El 2020 pasará a la historia como el año del cautiverio. El año en que un enemigo miniatura nos arrinconó a todos en casa, obligándonos a encontrar, en la cotidianidad del hogar, del adentro, maneras de distraernos el aburrimiento y la ansiedad pandémica. Perdonarán la mezquindad, pero al menos nos llegó esta pandemia en una época en la que existen el internet, los servicios de streaming y una industria audiovisual mundial tan fortalecida que no nos faltaron las series. Estas son las mejores 30 series de televisión de 2020.

Esta lista contiene nuestras series favoritas, divididas en tres categorías: series nuevas, miniseries y nuevas temporadas. La selección se hizo con base a nuestras afinidades y gustos, pero también tuvimos en cuenta cuáles series han generado un impacto, ya sea positivo o negativo, durante este año.

Así sin más, aquí les dejamos nuestra selección de las 30 mejores series del 2020, sin ningún orden particular.

Series nuevas

Ratched

Netfllix

Protagonizada por Sarah Paulson y dirigida por Ryan Murphy, Ratched se convirtió en la nueva serie más vista en Netflix en 2020. Se centra en la enfermera Mildred Ratched, a quien conocimos en la recordada película Atrapado sin salida , que a su vez se basó en una novela de Ken Kesey. Como dicen varias reseñas, Ratched es como si Alfred Hitchcock y American Horror Story tuvieran un hijo, pues reúne la perfección visual del primero con las tramas terroríficas y detectivescas del segundo. Sin duda lo que más brilla en la serie es Sarah Paulson, quien logra dar vida a todas las facetas de un personaje complejo, profundo y muy interesante que se convirtió en una villana implacable. Ratched es entretenida, un poco excéntrica, pero muy intrigante. // Por Paula Ricciulli

Close Enough

Netflix

Josh y Emily, los protagonistas de Close Enough , son una pareja de treintañeros casada (y con hija a bordo) que trata por todos los medios posibles de no envejecer. Así su plan perfecto cada vez que alguien se hace cargo de la niña y les queda la casa sola sea calcular sus impuestos en calzoncillos.

Ellos, junto a su pareja de amigos divorciados, tienen una pelea casada contra la adultez y la pérdida de la vida social. En últimas, no quieren volverse como sus padres, pero en el camino solo hay frustración, comedia y cuentas por pagar.

Close Enough , del mismo creador de la popular Un show mas de Cartoon Network, es una más entre un variado catálogo con una de las especialidades de Netflix. las animaciones para adultos. Son 8 capítulos dobles, concisos que cruzan las aventuras con la desazón de enfrentarse a la paternidad y las responsabilidades. Recomendada para pasar un rato sin pensar demasiado. // Por Fabián Páez López

The Mandalorian

Temporadas 1 & 2

Disney+

Si bien Disney+ es la novedad en Latinoamérica, The Mandalorian ya había pisado fuerte en Estados Unidos y gran parte de Europa, no por nada fue la carta de presentación de la plataforma. Estrenada el 12 de noviembre de 2019, es una historia que se ubica cinco años después de los hechos ocurridos en Star Wars VI: El retorno del Jedi , entre la caída del Imperio y antes de la aparición de la Primera Orden, centrada en el solitario Din Djarin, un mandaloriano cazarrecompensas.

Para no detallar en spoilers , vamos a la razón para no perdérsela y considerarla como una de las mejores series del 2020. Cada temporada cuenta ocho capítulos y si ya empezaron a verla, coincidirán en que The Mandalorian fue una grata sorpresa que llegó al Universo Star Wars creado por George Lucas, cada minuto nos remonta a ese clásico space western que da gusto ver, escenarios desoladores, momentos de silencio y agitadas secuencias de acción. Una potente mezcla.

Aunque su desarrollo puede ser lento al principio, con el pasar de cada capítulo, se da la razón del por qué esperamos tanto para que se desenvolviera la historia. Si bien ya nos hemos reído de algunos detalles visuales y cuidados de escena en los rodajes, es una serie que prima por su narrativa y sus finas formas de ir conectando tantos años de historia dándole la posición que se merece a uno de los universos cinematográficos más exitosos. Algo que se había perdido con la nueva saga de películas. // Por Nick Martínez

Lovecraft Country

HBO

Los mitos de Cthulhu han sido usados como inspiración de, literalmente, miles de historias, pero Lovecraft Country resulta especial gracias a algo que Howard Phillips nunca hubiera hecho: es contada desde un punto de vista completamente afroamericano. No solo es una excelente serie con buenos efectos especiales, personajes carismáticos y una trama intrigante, sino que ofrece una mirada muy interesante al horror lovecraftiano. Permite recontextualizar los mitos de Cthulhu desde una perspectiva que muchos no habíamos considerado. Lo mejor de todo es que se ‘apropia’ del trabajo de un racista de forma que subvierte sus temas y los usa para criticar no solo las obras originales, sino la sociedad de la que surgieron. // Por Julián Ramírez

Hunters

Amazon Prime Video

Hunters es una serie más sobre sobrevivientes al holocausto. Sin embargo no es la típica serie sobre sobrevivientes al holocausto. Al Pacino y Logan Lerman, acompañados por Josh Radnor, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Louis Ozawa y Kate Mulvany interpretan a un grupo de judíos con ses de venganza que cazan Nazis que migraron a los Estados Unidos. No vamos a evadirlo: la serie es violenta, muy. Hay al menos un asesinato por episodio, además de escenas que reviven, con sensibilidad y respeto, los recuerdos de los personajes en los campos de concentración y cómo la violencia que vivieron ha motivado su rencor hacia los Nazis que están persiguiendo. Sin embargo la serie ubica, en momentos precisos, pequeños visos de humor y sátira que son una necesaria válvula para liberar la tensión. // Por Vanessa Velásquez Mayorga

The Midnight Gospel

Netflix

En la época del auge de los podcasts, The Midnight Gospel surge como una propuesta que reúne animación, experimentación y reflexión. Clancy está haciendo un “spacecast”, una especie de podcast que se transmite a todo el universo y para el cual entrevista a personajes de distintas dimensiones quienes le hablan sobre el amor, la muerte, la meditación, las drogas psicodélicas, el perdón y más temas abstractos y sobre los cuales existen varias opiniones.Lo valioso de esta serie no son solo las conversaciones de Clancy con sus invitados, sino la variedad de universos y situaciones dentro de las que se dan estas conversaciones. Aunque a primera vista lo que vemos no tiene una correlación literal con lo que escuchamos, es esta combinación de imágenes e historia lo que catapulta The Midnight Gospel como una de las series más destacadas del 2020. // Por Vanessa Velásquez Mayorga

Perry Mason

HBO

En los años 30, el escritor Erle Stanley Gardner creó decenas de novelas policíacas protagonizadas por Perry Mason, un abogado que aceptaba los casos más difíciles, y los ganaba. Aunque parecía un personaje anacrónico, HBO logró dar el giro para hacerla atractiva en 2020, con un protagonista complejo, interesante y lleno de matices interpretado magistralmente por Matthew Rhys ( The Americans ). La serie es una precuela de todo lo que hemos visto anteriormente del personaje en la que, traumatizado por la Primera Guerra Mundial y recién divorciado, se desempeña como investigador privado en Los Ángeles. Una serie sórdida y oscura que, para alegría de muchos fans, tendrá segunda temporada. // Por Paula Ricciulli

Run

HBO

En siete episodios de menos de media hora Run nos muestra una comedia dramática, con un poco de misterio, que es perfecta para una maratón corta. Dos ex amantes hacen un pacto de que hacen cómplice a la audiencia: al recibir el llamado, deben decidir si escapar de sus vidas y re-encontrarse 17 años después. La serie fue escrita por Vicky Jones, quien es discípula de Phoebe Waller-Bridge (quien también es productora ejecutiva de esta serie). El toque de humor inglés, en el límite exacto entre lo políticamente correcto e incorrecto, hacen de esta una serie muy entretenida. Además de la química entre Merritt Wever y Domhnall Gleeson, además de sus excelentes actuaciones son un punto para destacar de esta producción. Es divertida, es fresca, es sexy. Es una comedia que hace que la audiencia desee dejarlo todo botado y viajar al pasado, revivir amores y tener aventuras que se salgan de lo común. // Por Vanessa Velásquez Mayorga

Oscuro Deseo

Netflix

Esta producción mexicana de 18 episodios logra de una forma muy acertada mantener alerta y atento al espectador. Sorprende la actuación de Maite Perroni, quien se consagró como figura pública en Rebelde o novelas como Cuidado con el ángel , pues en este drama encarna el papel de una abogada a la que le cambia la vida después de una noche de sexo libre. Oscuro Deseo ya confirmó una próxima temporada que se grabará en 2021 y a la que no volverán algunos actores de la primera parte. // Por Sebastián Peña

Zero Zero Zero

Amazon Prime Video

Zero Zero Zero es una producción enorme. Grabada entre Italia, México, Senegal y Marruecos, la serie cruza la trama de tres eslabones en la cadena global del narcotráfico: la de Emma Lynwood, heredera de un negocio familiar de transporte de drogas en Nueva Orleans; la de Stefano, hijo de un jefe de la mafia italiana; y la de Manuel, un policía mexicano que arma un despiadado ejército y escala posiciones hasta convertirse en capo y puente con esa red global. Si bien las historias de narcos han sido explotadas una y otra vez, la visión abarcativa del fenómeno, sello del director Stefano Sollimahacen, hace de Zero Zero Zero una serie novedosa. // Por Fabián Páez López

Mini series - Series limitadas

La venganza de Analía

Caracol TV - Netflix

Cuando todavía llevábamos la cuenta de cuántos días llevábamos en cuarentena Caracol Televisión estrenó La Venganza de Analía , una telenovela que cabría en la categoría de thriller político y que durante una hora todas las noches entretuvo a los colombianos confinados en sus hogares. Analía (Carolina Gómez) es una aclamada analista política que ayudará a Guillermo Leon Mejía (Marlon Moreno) a hacerse con la presidencia de Colombia. Esto es parte de una venganza que Analía lleva planeando durante décadas, el mismo tiempo que Mejía lleva guardando secretos que Analía se propone a revelar para destruir su carrera y su familia. // Por Vanessa Velásquez Mayorga

El robo del siglo

Netflix

A lo largo de seis episodios la serie colombiana que retrata el millonario robo al Banco de Valledupar en 1994, logra con maestría entretener e informar al espectador. Las actuaciones de Andrés Parra, Christian Tappan, Marcela Benjumea y el resto del elenco dejan un buen sabor de boca para las próximas producciones originales de Netflix en Colombia. Uno de los elementos que más hicieron brillar a El Robo del Siglo fue su acertada banda sonora que incluye hits de los noventa como Muévete de Estados Alterados, Soledad Criminal de 1280 almas, El Santo Cachón de Los embajadores del vallenato y Manicomio 5-27 de la Etnnia, entre otros. // Por Sebastián Peña.

The Queen's Gambit

Netflix

Sin duda una de las series más comentadas del 2020, que a su vez fue la miniserie de ficción más vista de la plataforma en este año. Su protagonista es Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), una prodigio del ajedrez quien busca convertirse en la mejor en un deporte dominado por hombres, mientras lucha contra la dependencia a los tranquilizantes. Como cada una de las jugadas de Beth, cada detalle de esta serie está firmemente calculado, tanto en el ritmo, como en el guion, como en el vestuario y diseño de producción. Una serie atrapante y cautivadora que nos deja queriendo ver más. // Por Paula Ricciulli

Hollywood

Netflix

Hollywood es un drama del director Ryan Murphy estrenado en Netflix el primero de mayo de 2020, en pleno pico mundial del coronavirus. La serie, de siete capítulos, cada uno con una duración aproximada entre 47 y 57 minutos, es una historia adaptada en los Estados Unidos a finales de la segunda guerra mundial, la famosa era dorada del cine en Hollywood. La imagen de la serie es bastante limpia en cuanto a su paleta de color e incluso en la planimetría que maneja, sin olvidar su guion que es bastante curioso, envolvente y al mismo tiempo divertido. Se puede notar en cada capítulo como la tensión y la incertidumbre aumenta con un peculiar humor en sus diálogos. // Por Stefano Garni

Normal People

Starz

La serie Normal People cuenta, en doce episodios de media hora, la historia de Marianne y Connell desde su último año de colegio y los primeros años de universidad en Irlanda, y cómo la vida los acerca y los separa, el gran impacto que tiene uno en la vida del otro y cómo a pesar de los años y las distintas situaciones en los que cada uno se embarca, la mayor constante en sus vidas es su relación. Normal People es una historia de amor, de crecimiento, de amistad incondicional. Es una historia en la que no pasa nada distinto a la vida. Es también una historia sobre la búsqueda de la intimidad, la relación entre dos personas que pareciera están hechas la una para la otra a pesar de que ellos mismos son sus propios obstáculos. En la novela se destaca cómo la autora logra plasmar las conexiones emocionales entre los personajes y sus pensamientos a pesar de que estos no logran ponerlos en palabras. // Por Vanessa Velásquez Mayorga

I Know This Much Is True

HBO

Mark Ruffalo hace el papel de los hermanos Birdsey. Así como suena. El actor interpreta el papel doble de unos gemelos en una historia entrañable en la que Dominick, uno de los hermanos, trata de liberar a su gemelo Thomas, quien sufre de esquizofrenia, de un asilo. Inspirada en la novela homónima de Wally Lamb (1998), y principalmente pensado como una película, I Know This Much Is True es un drama familiar intenso y doloroso escrito de forma no lineal, con idas y vueltas en el tiempo. De hecho, dicen que Ruffalo subió y bajó de peso para grabar escenas dos veces. // Por Fabián Páez López

Poco Ortodoxa

Netflix

Poco Ortodoxa funciona como serie de ficción porque representa sin estereotipos a mujeres que hacen parte de minorías de comunidades religiosas estrictas. Es atrayente porque sorprende y deja con ganas de saber más. Para que el marketing feminista funcione es porque se pone a la mujer como protagonista de la historia, siendo real, llena de contradicciones, no como un elemento decorativo en función de un personaje masculino. La gracia es que las producciones que apuestan por el rol principal de una mujer libre y fuerte, aporten con nuevas perspectivas de la vida de las mujeres y no sea sólo una reproducción vacía de historias. En el fondo, el objetivo de un “buen” marketing feminista es que logremos entender que no hay un proyecto único de ser mujer libre, sino que así como hay infinitos tipos de mujeres, hay infinitas formas de representarlas. // Por María Angélica Contreras

Little Fires Everywhere

Amazon Prime Video

Esta serie de Amazon Prime Video puede ser a primera vista un drama en el que dos familias muy distintas colisionan. Toca temas como la maternidad, la adolescencia y la crianza. Sin embargo, y no tardarán mucho en darse cuenta al verla, al hacerlo también se acerca al tema del racismo y su hermano mellizo, el clasismo, esos que sin querer queriendo y aunque muchos lo nieguen, es el dominante en la forma de relacionarse de muchas personas.
A lo largo de ocho capítulos la serie presenta a personajes que se enfrentan a sus prejuicios, privilegios y valores heredados, esos de los que algunos se intentan desprender mientras otros luchan por aferrarse. En un año como el 2020, en que las protestas de Black Lives Matter se esparcieron a lo largo de todo Estados Unidos y haciendo eco en todo el mundo, una serie como Little Fires Everywhere es muy pertinente. // Por Vanessa Velásquez Mayorga

La Jauría

Amazon Prime Video

La marea verde chilena ha sido fuente de inspiración, no solo para colectivos feministas a lo largo del continente, sino de guionistas y productores de cine y televisión. Este es el caso de La Jauría , una serie que se desarrolla a partir de la desaparición de una chica, líder de un grupo feminista de un colegio privado.
Si bien la serie tiene fallas en su hilo argumental pues pretende abarcar mucho (otras fuentes de inspiración para esta serie fueron el caso de La Manada en España, y el juego La ballena azul), su mensaje no pierde potencia: las mujeres estamos hartas de la violencia y los sometimientos con relación al género y estamos dispuestas a organizarnos y luchar hasta acabar con el machismo. Hasta encontrarnos vivas. Hasta que nuestra voz sea escuchada. // Por Vanessa Velásquez Mayorga

I may destroy you

HBO

En 12 episodios la directora Michaela Coen cuenta una historia de un trauma brutal que empieza con un misterio en esta serie disponible en HBO. Su protagonista, Arabella (Coel), escritora de un popular libro para millennials, no logra concentrarse para la entrega de su siguiente libro y, tras lo que parecía una salida a despejar la mente con un amigo, atraviesa una laguna mental que esconde un trauma doble: una violación y la pérdida de la memoria del momento traumático. Mucha tensión y rabia en esta serie cuyo mayor valor es su narración desde la experiencia de una víctima que queda atrapada en ese extraño camino entre revivir los recuerdos y el desmoronamiento de su vida. // Por Fabián Páez López

Nuevas temporadas

Dark

Temporada 3

Netflix

Dark nos hizo enredarnos en una maraña espaciotemporal y hundirnos en nuestra ignorancia oceánica sobre la física y los viajes en el tiempo. También nos puso a pensar en paradojas y universos posibles. Con esta tercera temporada, que hay que decir que tuvo saltos agrestes entre época y universos, lo cual hizo todo más difícil de entender, Netflix culminó, sin duda, uno de los mejores productos audiovisuales de los últimos tiempos. Los guionistas de la serie, sin duda, merecen un premio a la ingeniería cinematográfica por crear un hilo conductor en ese laberinto de escenas. // Por Fabian Páez López

Modern Family

Temporada 11

ABC/FOX

Luego de diez años, once temporadas y 250 episodios llegó a su fin una de las comedias gringas más arriesgadas y disruptivas de la televisión. Modern Family abrió muchas conversaciones en la sociedad norteamericana y dejó ver la cotidianidad de familias diversas integradas por migrantes, gais, hijos adoptados y matrimonios con grandes diferencias de edad. La última temporada hace un cierre parcial de las historias de cada una de las tres familias protagonistas, pero deja la enseñanza de que la familia siempre estará ahí para cuando se necesite. La serie que cuenta con Sofia Vergara, Ed O'Neill, Julie Bowen y Ty Burrell ganó varios premios como los Globo de Oro y Emmy. // Por Sebastián Peña

Bojack Horseman

Temporada 6

Netflix

Bojack Horseman es una de las series de animación más fascinantes de la historia y esta sexta temporada, cargada de símbolos, fue un cierre temprano y generador de desasosiego. Desde su lanzamiento en 2014 Bojack Horseman escarbó en las pequeñas miserias de la mediana edad y de la fachada del éxito en el mundo del entretenimiento. Abordó con drama cómico y sin excesos temas como el aborto, el cáncer, la muerte, los traumas infantiles, el engreimiento humanitario y el inevitable vacío del éxito. Fue lindo y triste mientras duró. // Por Fabián Páez López

Schitt's Creek

Temporada 6

Comedy Central

Ni la legendaria Curb Your Enthusiasm , ni la querida The Good Place , ni la favorita The Marvelous Mrs. Maisel . Este año, el Emmy a Mejor comedia se lo llevó una serie que no estaba en el radar de nadie y que logró quedarse además con los galardones a Mejor actor (Eugene Levy), Mejor actriz (Catherine O’Hara), Mejor actor de reparto (Dan Levy), Mejor actriz secundaria (Annie Murphy), Mejor guion cómico (Dan Levy) y Mejor dirección en una comedia (Andrew Cividino y Dan Levy). La serie es protagonizada por los integrantes de la familia Rose, quienes tienen mucho dinero y pierden buena parte de su fortuna y propiedades tras ser estafados. Lo único que les queda es una pequeña ciudad llamada Schitt’s Creek que habían comprado como “regalo de broma” para su hijo en 1991. En momentos en los que se cuestiona la desigualdad de riqueza, Schitt’s Creek nos da una oportunidad para reírnos de los ricos. Carcajada garantizada. // Por Paula Ricciulli

The Boys

Temporada 2

Amazon Prime Video

Esta no es una historia de superhéroes salvando al mundo con sus habilidades sobrehumanas, superioridad moral y odas de superación personal en un mundo expectante a un poético final. Aquí, los superhéroes no son como los pintan. Este universo es una absoluta afrenta a la ridícula moralidad que todos les queremos dar a los superhéroes. Es un reflejo de una sociedad mucho más visceral, manipulable, hipócrita y egocéntrica, cuya naturaleza humana puede ser más cruda e insípida que unas papas fritas a medio cocinar. Se puede decir que es la oportunidad perfecta para convertir a sociópatas funcionales en héroes patrióticos. ¿Les suena familiar? Aquí pueden leer el repaso completo por el cómic y la serie ' The Boys: “Qué se pudran los superhéroes” '. // Por Nick Martínez

Rick & Morty

Temporada 4

Adult Swim - Netflix

La épica en las aventuras de Rick Sánchez es incomparable hoy por hoy en la televisión. Este 2020 se estrenó la segunda parte de una temporada cuyos primeros cinco capítulos salieron al aire a finales de 2019. Cada nuevo recurso narrativo de los capítulos es tan inesperado como gracioso y satírico. Desde un tren de antologías con su respectiva antología feminista a bordo, pasando por una guerra entre serpientes, hasta una relación tóxica entre Rick y un planeta hicieron de esta una nueva y memorable entrega de Rick y Morty. // Por Fabián Páez López

Better Call Saul

Temporada 5

Netflix

La temporada 5 de Better Call Saul ha sido hasta ahora la más sorprendente y alineada con el espíritu de Breaking Bad . Jimmy McGill hace por fin su tránsito al conocido Saul Goodman, cortando así el lazo que le dio sentido a las primeras temporadas, su relación con su hermano Chuck. La tensión por el negocio de la droga empieza a cobrar mayor protagonismo y Mike toma más partido que nunca. La historia entre Nacho, Gus y los Salamanca quedó abierta. La próxima temporada promete. // Por Fabián Páez López

The Crown

Temporada 4

Netflix

Los chismes e intrigas de la realeza siempre nos han fascinado y el éxito de The Crown se ha basado en eso. Para esta cuarta temporada podemos ver la aparición de Margaret Thatcher (interpretada excepcionalmente por Gilian Anderson) y la Princesa Diana (Emma Corrin quien también se fajó), 2 referentes más cercanos, lo que generó mucho interés en esta temporada. Aunque quien realmente se roba el show es Olivia Coleman en su papel de Isabel II, impecable como siempre y con el balance perfecto entre frialdad y dulzura. De todas las temporadas, esta es la que mejor se mezclan los momentos personales de la realeza con las curiosidades históricas. Eso sí, para quienes busquen un documental preciso, es mejor que se vayan a Wikipedia. // Por Paula Ricciulli

Insecure

Temporada 4

HBO

Lo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos. Una de las cosas más notables de la serie es su particular estilo para ridiculizar las desgracias de Issa, la protagonista, quien constantemente tiene que enfrentar los problemas que se le presentan en su hogar, en el trabajo, así como las discusiones con los amigos y los problemas que aparecen al estrellarse con la vida adulta. Con tan solo tres capítulos emitidos de su cuarta temporada, a principios de 2020, la serie fue renovada para una quinta entrega. Una necesaria y atinada crítica en el tiempo más agitado para el movimiento Black Lives Matter. // Por Andrés Álvarez @AndresAalvarezp

Sex Education

Temporada 2

Netflix

La nueva temporada de la comedia británica sorprendió aún más que su primera parte por la evolución de los personajes y también por tocar temáticas que a veces son ignoradas en series de este tipo. Sin duda alguna el mejor momento en los más recientes ocho episodios fue la escena de sororidad entre las estudiantes del colegio cuando se dan cuenta que una de sus compañeras sufría de acoso en el transporte público y por eso temía subirse a buses. Se espera que en la tercera temporada se sigan abordando temáticas que abran discusiones y se enfoquen en la evolución de las relaciones interpersonales de sus personajes principales. // Sebastián Peña.

Bonus: South Park ‘The Pandemic Special’

Temporada 24, episodio 1

Comedy Central

Los reyes indiscutibles de la sátira podrán no haber regresado con una nueva temporada completa, pero sí con un episodio especial para responder a un 2020 que desde enero nos ha pegado por la espalda sin previo aviso. Por supuesto, sus creadores Trey Parker & Matt Stone no se guardaron nada y plasmaron cada momento social absurdo.

The Pandemic Special es el primer capítulo de la temporada 24 y se centra en la pandemia causada por el COVID-19 en la que Randy Marsh es el protagonista, como lo ha venido haciendo desde hace un par de temporadas con Tegridy Farms (su granja de exquisita marihuana).

En busca de una vacuna, los científicos expertos de South Park especulan si fue un murciélago o un pangolín de China el que causó todo, este detonante le trae recuerdos muy, muy, muy sucios a Randy en compañía de Mickey Mouse y desencadena una épica bola de nieve que de seguro continuará creciendo en un nuevo especial de una hora.

En paralelo, vemos cómo el distanciamiento social enamora a unos y enloquece a otros, cómo los policías tratan de disfrazar la clara brutalidad policial y por supuesto cómo la burla internacional en forma de “Donald Trump”, disimulado a través del profesor Garrison, defeca sobre los problemas de su país evitando una pronta recuperación económica, política, social y cultural. Pueden ver, en cualquier momento, The Pandemic Special en Comedy Central .// Por Nick Martínez