Desde pequeños nos hablan del poder que tiene el idioma español en el mundo, pero la verdad es que es un lenguaje al que muchos no logran adaptarse fácilmente. Se estima que nuestra lengua es hablada por cerca de 580 millones de personas en todo el mundo, siendo América Latina la región base del idioma.El siglo XXI y en especial la década del 2010 fue crucial para que el español tuviera su pico más alto de popularidad. Actores latinos en series y películas de Hollywood, filmes animados inspirados en la cultura mexicana, escritores hispanos con libros best seller en territorios extranjeros y, hay que decirlo, la explosión del reggaetón como el nuevo pop latino.Despacito, la canción de Fonsi con Daddy Yankee, dejó claro que el español es un idioma que resulta fascinante así no se logre entender. Esta canción, junto con otras lanzadas en el pasado, le abrieron las puertas a una generación de artistas que tiene como meta triunfar en mercados angloparlantes con composiciones hechas en su idioma. Ahí sí como diría Juanes, “Se habla en español” y se triunfa en él.2020 es el inicio y el fin de una década, estos doce meses estuvieron marcados por la llegada del coronavirus, pero también tuvo momentos que marcaron la cultura pop y que fueron protagonizados por músicos nacidos en tierras donde se habla en castellano.11 triunfos para la música en español en 2020Shakira en el medio tiempo del Super BowlAl inicio de febrero Shakira y JLo protagonizaron el halftime show del famosísimo SuperBowl. Las primeras palabras de la barranquillera fueron “Hola, Miami”, dos minutos después interpretó en español unas líneas del tema de 1998 Ojos así, más adelante cantó la versión salsa del sencillo Chantaje y finalizó su set gritando “Muchas gracias” con las trompetas de su canción Hips Don’t Lie. En los libros de historia quedará que la barranquillera fue la primera persona en cantar y hablar en español en un show del SuperBowl.Lido Pimienta repite nominación en los Polaris AwardsEn 2017 la cantante colombiana nacionalizada canadiense fue ganadora del prestigioso premio Polaris por su álbum La Papessa, este galardón es otorgado por varios patrocinadores entre los que se destacan CBS y el Gobierno de Canadá. Para 2020 Lido fue nuevamente nominada al Polaris gracias a la calidad de Miss Colombia, su más reciente disco. Aunque no ganó en esta oportunidad, el álbum tuvo un impacto gigante a nivel internacional. Fue nombrado por Shock el disco colombiano del año y una de sus canciones fue incluida en la lista de música favorita de Barack Obama.Bad Bunny #1 en Estados UnidosLuego de cantar I Like It y Callaita en el SuperBowl, Bad Bunny anunció su álbum YHLQMDLG que supuso un nuevo triunfo para el reggaetón al gozar de una popularidad inmensa en los listados de Estados Unidos. Meses después estrenó un Mixtape con el que tuvo varios millones de reproducciones. El conejo malo terminó el año estrenando el disco El último tour del mundo con el que rompió records de streaming, además logró que ese proyecto debutara en el #1 del Billboard 200, listado encargado de medir la popularidad de álbumes en Estados Unidos.Rosalía impacta los Grammy AwardsEste 2020 la Rosalía fue parte de remixes de varias canciones: con The Weeknd, Sech, J Balvin, entre otros, pero a inicio de año sorprendió a los premios de la academia de la grabación cuando se convirtió en la primera cantante con un disco en español en ser nominada a los Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista. En esa velada también se llevó a casa su primer Grammy al Mejor Álbum Latino de Música Alternativa. Este reconocimiento la hizo poner en la mira de los medios más importantes del mundo.J Balvin, Tainy y Bad Bunny nominados en categoría principal de los GrammyEl cantante paisa se convirtió en el segundo colombiano en pisar la tarima del SuperBowl, lanzó álbum, un montón de sencillos y continúa coronándose como el acto más escuchado en Deezer. El sencillo bilingüe One Day (Un Día) donde comparte créditos con Dua Lipa, Bad Bunny y el productor Tainy es una de las canciones nominadas a los Grammy Awards en Mejor Interpretación Duo/Grupo, una de las categorías principales.José Feliciano logra su primer top 10 en Estados UnidosEl músico puertoriqueño popularizó en territorio norteamericano su canción Feliz Navidad como un villancico más. Le compitió fuerte a Mariah Carey, pero luego de 50 años de su lanzamiento se metió al top 10 de popularidad y de ventas. El sencillo que repite las mismas tres frases a lo largo de cuatro minutos ha sido versionada por un centenar de artistas, estrellas de la talla de Boney M, Celine Dion, The Cheetah Girls, Michael Bublé, The Wiggles, Laura Pausini, Gwen Stefani, entre otros.Karol G lidera plataformas de streamingTusa fue lanzada en 2019, pero tuvo su mayor pico de popularidad en pleno 2020. Luego de eso Karol lanzó un par de temas más en solitario que lograron un impacto significativo en su carrera y que la llevaron a ser la mujer latina con más streams de 2020. Ay Dios Mío y Bichota se convirtieron en canciones esenciales de su repertorio, además fueron un boom en plataformas que no necesariamente son musicales como TikTok o Reels.Hawai, fenómeno globalMaluma Baby aprovechó la cuarentena para preparar su disco Papi Juancho. Antes del lanzamiento oficial del álbum estrenó Hawai y se convirtió en un fenómeno global ingresando en listados musicales donde el español es casi invisible. Este tema también debutó #1 en el nuevo listado de Billboard que mide la popularidad de las canciones fuera de Estados Unidos. Gracias a este track, Maluma se presentó en los VMAs y los EMAs de MTV.Kali Uchis triunfa con su primer LP en su idioma natalSin miedo (Del amor y otros demonios) es el segundo álbum de larga duración de Kali. El primero que canta en español casi por completo. Si ya la habíamos escuchado haciendo neo soul con reggae y R&B, en este disco Kali abraza no solo la lengua, sino los ritmos asociados a lo latino. El álbum, a pesar de lanzarse en noviembre, logró ingresar en una docena de medios musicales como uno de los mejores del 2020. Además se convirtió en el primer nuevo álbum de una cantante femenina en ser top 10 del listado de álbumes latinos de Billboard.The Weeknd se monta al bus del reggaetónDe forma sorpresiva se anunció que The Weeknd, el artista más vendedor de 2020, participaría en el remix de Hawai de Maluma. De acuerdo con información de Billboard fue el propio canadiense el que buscó al equipo del músico paisa para poder ser parte del remix donde interpretaría algunas líneas en español y otras en inglés. En febrero del 2021 The Weeknd protagonizará el show del medio tiempo del SuperBowl y muchos están pensando que Maluma puede ser su invitado sorpresa.Agüita, protagonista en TIMELa Revista TIME sigue siendo uno de los medios de comunicación impresos, y ahora digitales, más importantes del mundo. En su tradicional listado de fin de año de 10 mejores discos clasificó Agüita, el LP del colombo americano Gabriel Garzón-Montano. Este proyecto discográfico también fue considerado por Shock como uno de los mejores del 2020.Para ver | Celebridades que fallecieron en 2020#LaMúsicaNosUne
En el año en el que las plataformas de streaming fueron nuestras grandes compañeras, las cintas documentales se destacaron, curiosamente, en un año en el que más de una vez quisimos escapar de la realidad. Aquí 15 historias para reír, llorar, o cambiar todo lo que pensábamos sobre un tema. Las 10 mejores series documentales de Netflix del 2020The Social Dilemma (Netflix)Todo lo que alguien con redes sociales debería saber. Un vistazo a cómo funcionan los algoritmos de las redes sociales y el uso de nuestros datos.Descansa en paz, Dick Johnson (Netflix)Un documental revelador, que además nos saca varias risas, sobre cómo asumimos la muerte y cómo el amor es el que forma los recuerdos de nuestros seres queridos.Beastie Boys Story (Apple TV)Dirigido por Spike Jonze, es un relato íntimo y cercano de una agrupación legendaria del hip hop. Tanto para fans, como para quienes no los conocen, es simplemente imperdible.Disclosure (Netflix)Un trabajo que explora la representación de la comunidad trans en Hollywood y la importancia de ésta para su aceptación y reconocimiento.Time (Prime Video)Una crítica al racismo y al sistema penitenciario estadounidense. La historia es contada desde el punto de vista de una familia que debe vivir 60 años sin su padre.El caso Watts (Netflix)Retrato de un caso que conmocionó en Estados Unidos: Chris Watts asesinó a su esposa y 2 hijas. Los asesinatos tuvieron lugar en Frederick, Colorado en 2018.Atlanta’s Missing and Murdered: The Lost Children (HBO)Durante un período de dos años en Atlanta a fines de los años setenta y principios de los ochenta fueron asesinados 30 niños y jóvenes afroamericanos. El documental explora nuevas pruebas que salen a la luz.Mucho, mucho amor (Netflix)Durante los 90, Walter Mercado fue una de las figuras más destacadas de la TV latina. Después de muchos años en la pantalla, desapareció el mapa. El documental nos muestra qué pasó con Walter y cómo se convirtió en un icono latino vigente por varias décadas.Kim Kardashian West: El proyecto de justicia (Prime Video)Kim Kardashian se ha convertido en símbolo de todo lo frívolo. Pero en este documental aprovecha su visibilidad para abogar por una reforma penal en Estados Unidos y pide a la Casa Blanca clemencia con Alice Marie Johnson, una bisabuela condenada a cadena perpetua por su primer y único crimen.Las tres muertes de Marisela Escobedo (Netflix)La cruzada de una madre para que el feminicidio de su hija no quede impune. Una crítica al sistema judicial y a la impunidad de los delitos contra las mujeres.Showbiz Kids (HBO)Una exploración al trabajo de los niños en la industria del entretenimiento y el precio que deben pagar por a fama a una edad temprana. Hablan figuras reconocidas como Milla Jovovich, Evan Rachel Wood, Jada Pinkett Smit y Henry Thomas.Folklore (Disney +)Con su álbum Folklore, Taylor Swift alcanzó los primeros lugares de popularidad y fue elogiada por crítica y fans. Folklore es un concierto íntimo en el que aborda la inspiración detrás de cada una de las canciones.Atleta A (Netflix)Recopila los testimonios de las víctimas del doctor Larry Nassar, un médico del equipo olímpico que abusó de más de 300 atletas durante décadas.Console Wars (HBO)Un documental que retrata la competencia entre Sega y Nintendo por quién iba a convertirse en el rey de las consolas. Una rivalidad que marcó el futuro de los videojuegos.Amor secreto (Netflix)En este documental dirigido por Chris Bolan, una pareja de lesbianas de casi 90 años sale de clóset tras 65 años.
El 2020 fue un año inesperado. Un año que, podríamos decir, superó a la ficción. Como todos los años, al llegar a diciembre en Shock hacemos una selección de lo mejor del año. Hoy es el turno de las series documentales, o docuseries: un género audiovisual que ha crecido en popularidad tanto para las audiencias como para los productores de contenido por la increíble versatilidad que permite al momento de contar una historia. Esto Netflix lo sabe bien, y durante un año muy convulso, el gigante del streaming publicó varias docuseries originales emocionantes, conmovedores, sorprendentes, bien contadas y que merecen un artículo propio a lo mejor del año. Con ustedes, les presentamos 10 de las series documentales originales de Netflix más destacadas del 2020.The Last DanceNo hay que ser fanático del baloncesto para devorarse las 10 horas de The Last Dance, una docuserie que narra la temporada que Michael Jordan jugó para los Chicago Bulls y se consagró como uno de los más grandes atletas de la historia. A pesar de centrarse en esa temporada específica, la serie hila testimonios y videos de archivo para hacer un increíble recuento de la historia de Jordan, un hombre que durante toda su carrera luchó por ser el mejor.Jeffrey Epstein: Asquerosamente MillonarioTodos conocemos el nombre de Jeffrey Epstein y los delitos de los cuales fue acusado. Sin embargo, Jeffrey Epstein: Asquerosamente Millonario además de desengranar la maquinaria de silencio que rodeaba al magnate, da a sus víctimas la oportunidad de hablar y ser escuchadas. El impacto de la serie en quien la ve no puede ser otro distinto a la repulsión por los actos de Epstein y compasión y admiración hacia las víctimas que desde 1996 lo han denunciado y apenas en 2019 las acusaciones fueron tomadas en serio.. Todavía hay mucho silencio rodeando este caso, pero si algo ha de quedar después de ver este documental es que los abusadores, no importa lo poderosos que sean, ya no tendrán la comodidad de que el silencio venga de parte de las víctimas.Rey tigreRey Tigre narra la historia de Joe Exotic, propietario de un zoológico de carretera en Oklahoma con cerca de 200 felinos entre tigres y leones, abiertamente homosexual, amante de las armas y cantante de country. Él dice que su propósito es reunir a los animales para concienciar a la gente del peligro que corren. Lo que olvida es que precisamente son personas como él las que representan un peligro para las especies. Exotic también se lanzó a la presidencia de Estados Unidos y a la gobernación de Oklahoma.Carmel: ¿Quién mató a María Marta?Esta serie se centra en la investigación y el juicio tras la muerte de María Marta García Belsunce, que ocurrió en 2002 y se convirtió en uno de los casos policiales más comentados en la historia reciente de Argentina (tuvo más primeras planas en los medios que el juicio a la Junta Militar). Aunque inicialmente se pensó que era un accidente, en realidad se trató de un homicidio que aún hoy, no se resuelve.DisclosureEn el marco del Orgullo LGBTI se dio a conocer este documental que cuenta cómo la televisión y el cine ayudaron a fomentar el odio y la burla hacia las personas trans en Estados Unidos y el mundo. Esta investigación cuenta con entrevistas de varias líderes del entretenimiento contando sus experiencias para poder ganarse un espacio en la industria audiovisual donde se respetara completamente su identidad y se valorara su aporte al arte. Disclosure deja claro que algunas cosas han mejorado para las trans, pero sugiere que aún falta demasiado camino por recorrer.Street food: LatinoaméricaTras sus exitosos episodios en Asia, Netflix estrenó en 2020 una nueva temporada de Street Food, esta vez en Latinoamérica. La serie, de 6 episodios, explora la riqueza cultural de la comida callejera en algunas de las ciudades más coloridas del mundo. En estos nuevos capítulos se resaltan las historias de perseverancia que dan vida a la cocina y cultura de cada país.Zac Efron: con los pies sobre la tierraEn esta serie Zac Efron recorre el mundo con el experto en bienestar Darin Olien para explorar maneras saludables y sustentables de vivir. Durante 6 episodios Efron visita Islandia, Francia, Costa Rica, Sardinia, Lima, Puerto Rico, Londres e Iquitos para aprender directamente de las comunidades que han desarrollado estrategias para llevar un estilo de vida sostenible.Rompan TodoRompan Todo es una serie documental de Netflix que cuenta en 6 capítulos la historia política de América Latina desde el movimiento del rock, un género musical que llegó a incomodar a muchos por su sentido de libertad. Este documental surge de la idea de contar, desde la visión de los artistas, cómo fue evolucionando ese estilo de vida que iba mucho más allá de la música.Los juicios de Gabriel FernándezEn 2020 Netflix estrenó un documental de seis episodios en el que relata el asesinato de Gabriel Fernandez de 8 años a raíz de la tortura ejercida por su padrastro y su madrastra. Esta pieza no solo muestra la violencia ejercida sobre el menor sino las fallas en la justicia de California para evitar su muerte. La producción duró dos años y viene con desgarradoras entrevistas a familiares del menor fallecido.Song ExploderSong Exploder nació como un podcast en el que artistas de distintos géneros comparten el proceso creativo de algunos de sus más grandes éxitos. El podcast nació en 2014 y hasta el presente tiene 177 episodios. En 2020 Song Exploder trascendió de formato y se convirtió en una miniserie para Netflix que en 2020 publicó 2 volúmenes, cada uno con cuatro episodios, en los que conocemos la historia y proceso detrás de canciones legendarias como Losing My Religion de R.E.M, Hasta la raíz de Natalia Lafourcade o Hurt de Nine Inch Nails.
Ante la urgencia, música. En este año encerrados y sin conciertos, los artistas locales soltaron mucha música para destacar. Entre canciones, discos y EP se consolidó el sonido de muchos proyectos nacionales. Esta selección de 15 EP es un apéndice de la selección anual de nuestros discos favoritos del año, que escogimos luego de escuchar alrededor de 140 discos y EP locales. Estos trabajos completan la selección de nuestros 50 álbumes y EP preferidos del 2020. Todas son piezas que elegimos y recomendamos no por patrioterismo ni por lanzar juicios morales sobre el "buen" consumo, sino porque nos han hecho emocionar, bailar, cantar o reflexionar alrededor de esa ficción a la que todos alimentamos y en la que todos participamos: la colombianidad. 1. Minyo Cumbiero - Frente CumbieroMás que una banda convencional, Frente cumbiero ha sido un proyecto de investigación alrededor de la cumbia en todas sus manifestaciones y eso se refleja en Minyo cumbiero, un experimento sonoro arriesgado de la mano de Minyo Crusaders, agrupación que reinterpreta canciones tradicionales japonesas inspirados en músicas de todo el mundo. El resultado: 4 temas que reúnen desde cumbias de los 50 hasta videojuegos ochenteros. Un verdadero trabajo de unión cultural que trasciende la colaboración musical a la que estamos acostumbrados. // Paula Ricciulli2. Gitana - Lee EyeEn paralelo al fenómeno de “lo latino” despertado por el reggaetón en el mundo, entre España y el sur de nuestro continente (específicamente Argentina y Chile), se tejió la que es probablemente la movida alternativa con más crecimiento de la música en español. Un mix entre rap, trap y R&B liderado por voces femeninas al que algunos le han puesto Tramp&B. Y la bogotana Lee Eye es la figura nacional con más proyección vinculada a ese mapa sonoro. Gitana es su segundo EP. Incluye seis cortes cantados como siempre en spanglish y con cierres abruptos. Son letras llenas de beefs barriales, de ego e inseguridades amorosas que se deslizan (a excepción de Frida ) sobre melodías acuosas como de trap lofi. // Fabián Páez López3. Die 4 Ur Love - Tei ShiLa colombo canadiense Valerie Teicher Barbosa tiene entre su repertorio dos EP y dos álbumes. Die 4 Ur Love, que vendría siendo el quinto título en bloque de su carrera, fue hecho en enero de 2020 luego de romper con su antiguo sello en medio de líos legales tras lo que, según cuenta Pitchfork, fue un desolador lanzamiento del álbum La Linda (2019). Para Tei Shi estas cinco canciones eran como un desahogo pop apocalíptico. Lanzó el EP a mitad de año cuando el mundo se puso realmente apocalíptico y nos quedamos con canciones como Disappear o Good Bye , que bien podrían musicalizar una película taquillera sobre la pandemia. // Fabián Páez López4. Tumbakatre - Keke MinowaAunque lo suyo es pura esencia del Caribe, Keke ha logrado que su música tenga gran aceptación en otras regiones de Colombia y de América Latina. Por ejemplo, las canciones de este EP tienen elementos de ritmos extranjeros como el funk brasilero, algunas frases en portugués y ciertas pinceladas de spanglish para el consumidor no hispano. La cartagenera no quiere encasillarse en un solo género, por eso este proyecto discográfico es un encuentro de géneros como el afrobeat, la fusión de soul con R&B, reggae, dancehall y rap, pero donde sobresale el sentimiento de hacer música para darle felicidad al alma mientras se invita a hacer una liberación por medio del baile. // Sebastián Peña(Lean la reseña completa aquí)5. Que no me falte la voz - Adriana LucíaLa cantautora cordobesa ha sido vocera en los últimos años de varias causas sociales que han desencadenado en abrir conversaciones y debatir sobre temas históricamente ignorados. Este EP es nombrado en honor a una de las frases de la canción Para hablar de amor, un tema que expresa su solidaridad con las comunidades de Colombia que históricamente han sido ignoradas o invisibilizadas. Este EP de 5 canciones es el resultado de la evolución que Adriana ha tenido como compositora, intérprete y productora musical y en él se resaltan la fusión y exploración de sonidos tradicionales del Caribe. // Sebastián Peña6. 777: Buenos días (EP) - LosPetitFellasEste es el primer proyecto discográfico de LosPetitFellas desde 2017 y con él la agrupación abrió una nueva era musical. Desde 2019 Sebastián Panesso, Daniel Pedroza, Cesar Henao, Nicolai Fella y Nane emprendieron una búsqueda conceptual y musical hacia lo esencial, aquello que, aunque intangible se convierte en la razón para pararse de la cama a diario. El EP Buenos días es el primer capítulo de esa investigación que terminará en 777, el disco que estrenará en su totalidad en 2021 y que es el resultado de ese encuentro de ideas simples y cotidianas hechas rimas, abrazando cada vez más la luz y menos la oscuridad. // Sebastián Peña7. El escondite de los que nada tienen - La banda del bisonteLa banda paisa logró en este EP mantener el sonido indie que los ha caracterizado. Cinco canciones producidas por el británico Danton Supple, quien ha trabajado con artistas como Coldplay, The Cure y U2, entre muchos otros. La banda del bisonte está integrada por los hermanos Daniel y Jerónimo Betancur, Miguel Ángel Spitaletta, Simón Ramírez y Otto Díaz. Para ellos en este Ep, pudieron sacar a flote el impulso creador, así como las soledades, nostalgias, alegrías, dolores y placeres que suceden en su cotidianidad.8. Santa Elena - Mitú (EP)El 2020 fue un año productivo para Mitú, agrupación que publicó un álbum y tres EPs de los cuales destacamos Santa Elena, lanzado en septiembre. En cuatro tracks la banda conformada por Julián Salazar y Franklin Tejedor subraya los tres elementos centrales de su propuesta: guitarras afiladas, producción que lleva a otro nivel la inspiración en las tradiciones afrocaribeñas y una percusión errática e intensa que sacude el cuerpo., con el plus de ser una exploración más electrónica de lo que normalmente estamos acostumbrados a escuchar de ellos. Ojalá pronto llegue el día de bailar y exorcizar la pista al ritmo de Fifu o Temporal, los tracks que abren y cierran este EP, respectivamente. // Por Vanessa Velásquez Mayorga9. Remembranzas (EP) - Inés GranjaUna de las grandes cantautoras del Pacífico nacional, cerebro de hits versionados por artistas como Cynthia Montaño, Esteban Copete o la Orquesta Sinfónica Nacional, estrena Remembranzas: un álbum con el encanto de la música del Pacífico aliado a aires foráneos y letras sobre lo cotidiano, que muestra en sus canciones una poderosa raza que festeja su cultura. // Por Jenny Cifuentes(Lean la reseña completa aquí)10. Florero - Siempre Perdida (EP)Con melodías simples, pero profundas y conmovedoras Ivanna Palacio le abrió campo a Siempre Perdida, destacando este proyecto por la sensación de intimidad que genera en quien la escucha y la sencillez con las que se armó con los elementos que tenía a la mano para grabar las cuatro canciones en un estudio casero. Este detalle termina de redondear la experiencia: Florero es un trabajo que devela sus capas, una por una, para sumergir a quien lo oye en un estado introspectivo, un espacio seguro, donde la música es el canal para dejar salir lo que se está sintiendo. // Por Vanessa Velásquez Mayorga11. Algo Diferente - TIMØEl EP debut de la agrupación muestra dos personalidades del trío musical: la fiestera y la sentimental. La primera contiene temas para hacerlos himnos de rumba, para saltar eufórico y cantar a todo pulmón. La segunda es un poco más personal, romántica e íntima para dedicar e ilusionar. Este proyecto discográfico cuenta con el respaldo de los productores musicales Nabález y Mango, quienes han trabajado para los más recientes proyectos de Juanes, Aitana, Sebastián Yatra y Katy Perry. // Sebastián Peña12. Cledón - Lucille DupinYa veníamos siguiéndole la pista al proyecto musical de la cantautora y compositora bogotana Lucía Agudelo A.K.A. Lucille Dupin. Hemos visto cómo ha evolucionado en su concepto y se ha llevado al hombro el empoderamiento femenino a través de diferentes formas de expresión artística. En medio de su exploración conocimos canciones como Deshonras (2016), Escapistas (2019) y Mujeres (2020), estas últimas dos convergiendo en Cledón (2020), su primer EP.En él, Dupin nos presenta seis canciones y un recorrido musical de 20 minutos con un profundo significado mezclados entre el pop y la electrónica, lo fantástico y lo oscuro, lo crudo y lo apacible, el español y el inglés, todo finamente estructurado para visibilizar a una sociedad machista que se mantiene con los siglos, poniendo sobre la mesa el importante papel de las mujeres ‘brujas’ que fueron perseguidas por expresarse, cuestionar y querer ser libres. Una mística de sonidos que desembocan en un presagio de esperanza, amor y magia. // Por Nick Martínez13. Galguerias - El KalvoGalguerías aterriza en todo el caos bogotano; desde los nombres, El Kalvo se sitúa junto con su rap en el altiplano cundiboyacense. Empieza con Polombia , un tema de sátira o de reír para no llorar frente al momento sociopolítico de Colombia y su triste gobierno. Desde ese plano general enfoca distintas situaciones: un crimen oscuro y una mujer de malas pulgas en Nancy , el panorama de los call centers en Balaca y la vida de un oficinista promedio en Champú; con Abducción comparte una experiencia con aliens y con Ampolla apunta hacia la cabeza de raperos a los que acusa de falta de identidad. // Santiago Cembrano 14. Cuatro veces 10 - Elsa y Elmar Cuatro veces 10 es el resultado de días de aislamiento y soledad en los que Elsa y Elmar se dedicó a componer y a grabar. En las 6 canciones que componen este EP la bumanguesa transmite esas sensaciones que desde marzo se nos hacen familiares: ansiedad, miedo, tristeza, pero también alegría, esperanza y un fuertísimo deseo de conexión con los otros. Es un EP que va por varios estados de ánimo entre una canción y la otra, reflejando lo que ha sido el 2020 y el impacto que ha tenido en nuestras emociones. Hemos buscado fortaleza, hemos tenido miedo, nos hemos sentido solos, hemos pensado en el qué hubiera pasado sí. Al escuchar Cuatro veces 10 es válido pensar que Elsa también lo ha hecho, y en una época tan incierta siempre es reconfortante la idea de que no estamos solos. Que no somos los únicos. // Por Vanessa Velásquez Mayorga15. Venecia 1966 - Thomas Parr“Yo quiero ser infinito, pero no famoso. Ni hacer tu rap escandaloso que me importa un pito”, suelta Thomas Parr en La nube gris de mi familia . Rapea sobre un beat que en el que casi suena la batería y de fondo una canción que parece ser de Kase. O entre como complemento a la melodía. Es el cuarto corte de Venecia 1996 y tal vez uno de los más denotativos en su EP de 6 canciones. Si bien el hilo conductor de este título es el agua, el ambiente que se desprende de todos los cortes es el que pinta en su primera canción: mirar la lluvia por la ventana. Es una mirada melancólica que dispara y reflexiona como desde una habitación en soledad. La producción parece depurada al máximo, e incluye loops que parecieran los pensamientos de Parr o el radio del cuarto de al lado. // Fabián Páez López#LaMúsicaNosUne
Como es costumbre, cada diciembre hacemos un listado de las mejores películas del año. Lo que no es costumbre fue enfrentarnos a una pandemia con emergencia sanitaria global que obligó a que las salas de cine permanecieran cerradas. En un año en el que no hubo grandes éxitos de taquilla, las plataformas de streaming brillaron con propuestas arriesgadas y desde ya se pronostica que Netflix romperá un récord al ser el estudio con más cintas nominadas para los Óscar ( hasta el próximo 15 de marzo se conocerán las películas opcionadas). A continuación 15 películas que nos emocionaron, nos conmovieron, y nos demostraron que las buenas historias trascienden cualquier formato. Pienso en el final Cuenta la historia de una chica (Jessie Buckley), inicialmente conocida como Lucy, que se une a su novio Jake (Jesse Plemons) en un viaje por carretera para visitar la granja de los padres de él. Es claro que ella tiene dudas sobre la relación y piensa terminarla, pero se le dificulta hacerlo realidad. Sin embargo, este viaje está lleno de situaciones extrañas que nos hacen dudar de la naturaleza misma de la historia que estamos viendo. Hay personajes que envejecen y rejuvenecen entre escenas, mientras que otros cambian de nombre. Los escenarios son alterados para volverse imposibilidades y los diálogos comienzan a contradecirse entre sí. Como muchas de las películas de su guionista y director Charlie Kauffman, el surrealismo es clave y no podemos interpretarla literalmente. // Por Julián RamírezBorat 2En 2006, con Borat: lecciones culturales de Estados Unidos para beneficio de la gloriosa nación de Kazajistán, Sacha Baron Cohen nos dio una sátira entretenida y certera sobre la sociedad estadounidense. En esta secuela, Borat es elegido por el gobierno de Kazajistán para llevar un mono como regalo al vicepresidente Mike Pence. Si había un momento indicado para que regresara el desvergonzado periodista era éste: cuando Estados Unidos es uno de los países más afectados por el COVID-19 y está a pocos días de elegir a un nuevo presidente. Entre chistes escatológicos e inapropiados, situaciones muy incómodas y momentos increíblemente exagerados, Borat entrega reflexiones sobre la religión, la discriminación, el feminismo, el poder político en Estados Unidos, y la obsesión del país por las celebridades y el entretenimiento. Cohen no tuvo que esforzarse mucho: la reunión de mujeres republicanas, un desfile anti-tapabocas con supremacistas blancos y la vergonzosa aparición de Rudolph Giuliani hicieron parte del trabajo por él. Un testimonio necesario y revelador de la vida en la nación más poderosa del mundo. // Por Paula Ricciulli. El juicio de los 7 de ChicagoEn tiempos de complots jurídicos y brutalidad policial exacerbados en el mundo resulta reveladora la adaptación de la historia del “Juicio de los 7 de Chicago”, un conocido caso de 1968, época de particular agitación social en Estados Unidos en la que confluyeron eventos la guerra de Vietnam, el auge del hippismo y la consolidación de organizaciones civiles como las Panteras Negras. Todos relacionados con este caso. La estructura de esta adaptación histórica, que intercala las escenas del juicio con la recreación de los sucesos, dota de ritmo a una historia con tramas que se entrecruzan, guiños históricos y un interesantísimo conflicto (para estudiar con lupa y traer a la actualidad) entre los activismos de cada uno de los implicados en el caso. // Por Fabián Páez LópezDescansa en paz, Dick Johnson Aunque la muerte es un tema que todos enfrentaremos en algún momento, no siempre estamos dispuestos para hablar de ella. Por eso en el documental Descansa en paz, Dick Johnson, la directora registra las últimas semanas de vida de su padre y lo mata varias veces (en escenarios hipotéticos): atropellándolo, con un aire acondicionado que le cae en la cabeza, o cayéndose de las escaleras. Aquí la comedia ayuda a hacer terapia de duelo y hace que el filme sea una carta de despedida inesperada y muy divertida. Un trabajo revelador sobre cómo asumimos la muerte y cómo el amor es el que forma los recuerdos de nuestros seres queridos que además logra sacarnos varias risas. // Por Paula Ricciulli. UnidosSe sitúa en un mundo en el que los elfos, centauros, mandrágoras, hadas y cíclopes comparten su cotidianidad. En algún momento la magia fue parte del día a día de este universo que, de a pocos, fue olvidándose de ella y reemplazándola con la tecnología moderna. A pesar de esto los hermanos Ian y Barley comienzan, como en un juego de rol, una búsqueda fantástica para traer de vuelta de la muerte, por solo un par de horas, a su padre. La conmovedora fórmula de Pixar no tiene pierde. Se pega al tradicional “viaje del héroe”, pero en este caso para contar una historia sobre la hermandad y sí, la magia.No es de extrañar que Disney y Pixar hicieran una película conmovedora que hace llorar hasta al más duro. Desafortunadamente, esta película no tuvo el impacto deseado puesto que se estrenó en marzo, cuando el Coronavirus se tomó todos los titulares del mundo. // Por Vanessa Velásquez Mayorga El diablo a todas horas Esta es una película violenta, cimentada en el deseo de venganza de los protagonistas y en sus más oscuras perversiones. Es una película que tiene como hilo conductor la inamovible fe de los habitantes del centro de Estados Unidos, esa fe por la que están dispuestos a pecar. El diablo a todas horas narra tres historias paralelas que se encuentran en momentos específicos que cambian el rumbo de los personajes. El elenco es estelar, con actores como Robert Pattinson, Tom Holland, Sebastian Stan, Mia Wasikowska, Hayley Bennet, Eliza Scanlen, Riley Keough, Bill Skarsgard y Jason Clarke, da interpretaciones magníficas en esta película que tiene un aire tarantinesco, aunque sin el humor. // Por Vanessa Velásquez MayorgaCuties Amy es una niña de 11 años de ascendencia senegalesa que se encuentra radicada en Francia. Su identidad se mueve entre las creencias y tradiciones de su familia, y su deseo de ser una niña occidental común. La cinta está inspirada en la vida de la directora franco-senegalesa Maïmouna Doucouré, quien se basó en su propia búsqueda de feminidad y concepción de sí misma. En una movida desacertada, Netflix usó para la publicidad de la película una imagen que sexualizaba a las niñas protagonistas (algo que no hace el filme), lo que causó indignación total en redes e incluso un pico en las cancelaciones de la plataforma. El boicot fue promovido principalmente por personas que no habían visto la película y afirmaron que promovía la pedofilia. Cuties no critica ni la estricta educación musulmana y patriarcal, ni la “libertad” de las niñas francesas. Tampoco promueve la pedofilia: simplemente habla desde el punto de vista de la protagonista, que está en una edad en la que busca sentirse parte de algo, al precio que sea. // Por Paula RicciulliVampires vs. The Bronx Lo que en principio parece un cúmulo de clichés sobre películas vampirescas termina siendo una muy entretenida crítica de clase y raza a la gentrificación de los barrios pobres. Si bien usualmente todo sale mal en los intentos de mezclar comedia y terror, esta historia del director Osmany Rodriguez cobra sentido como la aventura comunitaria de tres niños afrolatinos del Bronx que se enfrentan a un grupo de vampiros/agentes inmobiliarios/ millonarios blancos que quieren alimentarse con los habitantes del barrio; total, como dice el personaje del tendero Tony al grupo de niños cuando asesinan a un pandillero: a nadie le importará su muerte no porque sea un pandillero, sino “porque es del Bronx, como nosotros”. El subtexto de la película es contextualmente redondo en uno de los años más significativos para el movimiento Black Lives Matter. Además, puntos extra: Method Man hace el papel del Padre Jackson. // Por Fabián Páez LópezYa no estoy aquíEsta película es cien por ciento cumbia de barrio, Mientras que Rodrigo D No Futuro es punk y ultrametal al piso, pero en medio de esos dos extremos se encuentran para bailar a un mismo ritmo: el de las culturas subterráneas atravesadas por la violencia, la pobreza y la falta de oportunidades; y el de un personaje principal al que no le han dado amor pero le sobran canciones para sentirse vivo a pesar de todo. Ulises, el protagonista de Ya no estoy aquí (dirigida por Fernando Frías de la Parra), es tan parco, introvertido o ausente como el mismo Rodrigo de Rodrigo D No Futuro, aunque en esta historia mexicana que se sitúa unos diez años atrás en Monterrey, cuando los llamados “Cholombianos” ya habían establecido su propio oasis de cumbias rebajadas y trajes coloridos y holgados; al menos queda una luz al final del túnel y es probarse como trabajador informal ilegal en los Estados Unidos. // Por Chucky GarcíaMucho Mucho AmorEn los 70 y 80 Walter Mercado era uno de los astrólogos más reconocidos en la comunidad latina de Estados Unidos y Latinoamérica. Su manera particular de presentar el horóscopo y sus atuendos llamaron rápidamente la atención del público en la televisión. Pero ¿qué tenía de especial y qué lo hacía diferente? el puertorriqueño, no solo era astrólogo también era bailarín, actor y escritor, profesiones que supo combinar muy bien para conseguir la atención del mundo entero. Este documental realizado por Kareem Tabsch, Cristina Costantini, y Alex Fumero, nos presenta a Walter en la intimidad y revela los motivos por los cuales se ausentó de los medios y los cambios que sucedieron en su vida personal y profesional. // Por Alfred LordDiamantes en brutoCuando se hablaba de películas de Adam Sandler por lo general se pensaba en comedias fáciles para ver los domingos por la tarde. Esto cambió con Diamantes en bruto, gracias a una impecable actuación de Sandler, una banda sonora extraña pero apropiada, y una muy buena dirección de los hermanos Ben y Josh Safdie. Diamantes en bruto es un thriller frenético e inesperado que nos mantiene estresados todo el tiempo sobre un joyero que se lo juega todo en una apuesta muy arriesgada. Esta película es todo lo opuesto a una comedia fácil de domingo por la tarde: es una historia aturdidora que no se parece a nada que hayamos visto antes. // Por Paula RicciulliEl hoyoEs una historia trágica y deprimente. Definitivamente, El hoyo no es el tipo de filmes que solemos encontrar en los ‘tops’ de Netflix. Sin embargo, fue la película más vista en Colombia durante varias semanas. La cinta nos muestra un sistema vertical de prisión en donde los presos de celdas superiores son alimentados mientras los de abajo mueren de hambre. El objetivo de El hoyo no es darnos una historia clara y directa, sino ofrecernos una alegoría que representa nuestro propio mundo. Igual que en la realidad, este es un mundo con recursos para todos, pero de los que no todos pueden disfrutar por culpa de terribles sistemas de gobierno y el egoísmo de la sociedad. // Por Julián RamírezDa 5 BloodsEl director Spike Lee cuenta la historia de un grupo de exsoldados negros que regresan en busca de un tesoro al origen de sus traumas, Vitenam. La tierra en la que lucharon y en la que perdieron al líder de su cuadrilla, por quien profesaban una devoción casi que religiosa, interpretado por el recientemente fallecido actor Chadwick Boseman (concidencialmente, el filme fue lanzado a pocos días de la repentina muete de Boseman). Spike Lee, especialista en encontrar grietas en la historia oficial y abordar la complejidad de la historia negra en Estados Unidos, logró encajar aquí una ficción dolorosa y llena de tensión en la que los vínculos y las imágenes de los personajes se van deshilachando, hebra por hebra, hasta revivir la tragedia. // Por Fabián Páez LópezTenetLa undécima película de Christopher Nolan es, probablemente, la más “nolanesca” que habrá. En Tenet el tiempo es el protagonista, el problema resolver y manipularlo es la solución. Todo esto pasa en una trama de espionaje internacional para evitar el armagedón, tercera guerra mundial o el fin del mundo. Llámenlo como prefieran. El trabajo de Nolan tiene fanáticos y detractores. Tenet, al igual que otras de sus obras como Inception, Interstellar o Memento requieren que el espectador trabaje y una las piezas que la película va soltando, y que preste atención, pues es fácil ubicarlas en el lugar equivocado. Y si nada de lo anterior llama su atención, véanla por la dupla protagonista: John David Washington y Robert Pattinson, quienes hacen una interpretación maravillosa. // Por Vanessa Velásquez MayorgaMank Aunque existen grandes nombres del cine que aún desprecian el contenido de Netflix, lo cierto es que la plataforma cada vez incluye realizadores más destacados dentro de su catálogo. Tras Alfonso Cuarón, Martin Scorsese y los Hermanos Coen, el turno ahora es para David Fincher (El club de la pelea, Seven, Perdida) y un proyecto que tardó varias décadas en cocinarse. El guion fue escrito por su padre, Jack Fincher, durante los 90, pero ninguna productora se interesó en un filme en blanco y negro. Tras la muerte de Jack en 2003, los guiones se quedaron empolvados durante varios años, hasta hoy. Mank narra la historia del guionista Herman J. Mankiewicz, quien debe terminar el guion de no cualquier película: Ciudadano Kane, considerada una de las mejores del cine. Gary Oldman, Amanda Seyfried, Tom Burke y Lilly Collins logran mostrarnos una faceta del viejo Hollywood que no habíamos visto antes. // Por Paula Ricciulli
El 2020 pasará a la historia como el año del cautiverio. El año en que un enemigo miniatura nos arrinconó a todos en casa, obligándonos a encontrar, en la cotidianidad del hogar, del adentro, maneras de distraernos el aburrimiento y la ansiedad pandémica. Perdonarán la mezquindad, pero al menos nos llegó esta pandemia en una época en la que existen el internet, los servicios de streaming y una industria audiovisual mundial tan fortalecida que no nos faltaron las series. Estas son las mejores 30 series de televisión de 2020.Esta lista contiene nuestras series favoritas, divididas en tres categorías: series nuevas, miniseries y nuevas temporadas. La selección se hizo con base a nuestras afinidades y gustos, pero también tuvimos en cuenta cuáles series han generado un impacto, ya sea positivo o negativo, durante este año.Así sin más, aquí les dejamos nuestra selección de las 30 mejores series del 2020, sin ningún orden particular.Series nuevasRatchedNetfllixProtagonizada por Sarah Paulson y dirigida por Ryan Murphy, Ratched se convirtió en la nueva serie más vista en Netflix en 2020. Se centra en la enfermera Mildred Ratched, a quien conocimos en la recordada película Atrapado sin salida, que a su vez se basó en una novela de Ken Kesey. Como dicen varias reseñas, Ratched es como si Alfred Hitchcock y American Horror Story tuvieran un hijo, pues reúne la perfección visual del primero con las tramas terroríficas y detectivescas del segundo. Sin duda lo que más brilla en la serie es Sarah Paulson, quien logra dar vida a todas las facetas de un personaje complejo, profundo y muy interesante que se convirtió en una villana implacable. Ratched es entretenida, un poco excéntrica, pero muy intrigante. // Por Paula RicciulliClose EnoughNetflixJosh y Emily, los protagonistas de Close Enough, son una pareja de treintañeros casada (y con hija a bordo) que trata por todos los medios posibles de no envejecer. Así su plan perfecto cada vez que alguien se hace cargo de la niña y les queda la casa sola sea calcular sus impuestos en calzoncillos.Ellos, junto a su pareja de amigos divorciados, tienen una pelea casada contra la adultez y la pérdida de la vida social. En últimas, no quieren volverse como sus padres, pero en el camino solo hay frustración, comedia y cuentas por pagar.Close Enough, del mismo creador de la popular Un show mas de Cartoon Network, es una más entre un variado catálogo con una de las especialidades de Netflix. las animaciones para adultos. Son 8 capítulos dobles, concisos que cruzan las aventuras con la desazón de enfrentarse a la paternidad y las responsabilidades. Recomendada para pasar un rato sin pensar demasiado. // Por Fabián Páez LópezThe MandalorianTemporadas 1 & 2Disney+Si bien Disney+ es la novedad en Latinoamérica, The Mandalorian ya había pisado fuerte en Estados Unidos y gran parte de Europa, no por nada fue la carta de presentación de la plataforma. Estrenada el 12 de noviembre de 2019, es una historia que se ubica cinco años después de los hechos ocurridos en Star Wars VI: El retorno del Jedi, entre la caída del Imperio y antes de la aparición de la Primera Orden, centrada en el solitario Din Djarin, un mandaloriano cazarrecompensas.Para no detallar en spoilers, vamos a la razón para no perdérsela y considerarla como una de las mejores series del 2020. Cada temporada cuenta ocho capítulos y si ya empezaron a verla, coincidirán en que The Mandalorian fue una grata sorpresa que llegó al Universo Star Wars creado por George Lucas, cada minuto nos remonta a ese clásico space western que da gusto ver, escenarios desoladores, momentos de silencio y agitadas secuencias de acción. Una potente mezcla.Aunque su desarrollo puede ser lento al principio, con el pasar de cada capítulo, se da la razón del por qué esperamos tanto para que se desenvolviera la historia. Si bien ya nos hemos reído de algunos detalles visuales y cuidados de escena en los rodajes, es una serie que prima por su narrativa y sus finas formas de ir conectando tantos años de historia dándole la posición que se merece a uno de los universos cinematográficos más exitosos. Algo que se había perdido con la nueva saga de películas. // Por Nick MartínezLovecraft CountryHBOLos mitos de Cthulhu han sido usados como inspiración de, literalmente, miles de historias, pero Lovecraft Country resulta especial gracias a algo que Howard Phillips nunca hubiera hecho: es contada desde un punto de vista completamente afroamericano. No solo es una excelente serie con buenos efectos especiales, personajes carismáticos y una trama intrigante, sino que ofrece una mirada muy interesante al horror lovecraftiano. Permite recontextualizar los mitos de Cthulhu desde una perspectiva que muchos no habíamos considerado. Lo mejor de todo es que se ‘apropia’ del trabajo de un racista de forma que subvierte sus temas y los usa para criticar no solo las obras originales, sino la sociedad de la que surgieron. // Por Julián RamírezHuntersAmazon Prime VideoHunters es una serie más sobre sobrevivientes al holocausto. Sin embargo no es la típica serie sobre sobrevivientes al holocausto. Al Pacino y Logan Lerman, acompañados por Josh Radnor, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Louis Ozawa y Kate Mulvany interpretan a un grupo de judíos con ses de venganza que cazan Nazis que migraron a los Estados Unidos. No vamos a evadirlo: la serie es violenta, muy. Hay al menos un asesinato por episodio, además de escenas que reviven, con sensibilidad y respeto, los recuerdos de los personajes en los campos de concentración y cómo la violencia que vivieron ha motivado su rencor hacia los Nazis que están persiguiendo. Sin embargo la serie ubica, en momentos precisos, pequeños visos de humor y sátira que son una necesaria válvula para liberar la tensión. // Por Vanessa Velásquez MayorgaThe Midnight GospelNetflixEn la época del auge de los podcasts, The Midnight Gospel surge como una propuesta que reúne animación, experimentación y reflexión. Clancy está haciendo un “spacecast”, una especie de podcast que se transmite a todo el universo y para el cual entrevista a personajes de distintas dimensiones quienes le hablan sobre el amor, la muerte, la meditación, las drogas psicodélicas, el perdón y más temas abstractos y sobre los cuales existen varias opiniones.Lo valioso de esta serie no son solo las conversaciones de Clancy con sus invitados, sino la variedad de universos y situaciones dentro de las que se dan estas conversaciones. Aunque a primera vista lo que vemos no tiene una correlación literal con lo que escuchamos, es esta combinación de imágenes e historia lo que catapulta The Midnight Gospel como una de las series más destacadas del 2020. // Por Vanessa Velásquez MayorgaPerry Mason HBOEn los años 30, el escritor Erle Stanley Gardner creó decenas de novelas policíacas protagonizadas por Perry Mason, un abogado que aceptaba los casos más difíciles, y los ganaba. Aunque parecía un personaje anacrónico, HBO logró dar el giro para hacerla atractiva en 2020, con un protagonista complejo, interesante y lleno de matices interpretado magistralmente por Matthew Rhys (The Americans). La serie es una precuela de todo lo que hemos visto anteriormente del personaje en la que, traumatizado por la Primera Guerra Mundial y recién divorciado, se desempeña como investigador privado en Los Ángeles. Una serie sórdida y oscura que, para alegría de muchos fans, tendrá segunda temporada. // Por Paula RicciulliRunHBOEn siete episodios de menos de media hora Run nos muestra una comedia dramática, con un poco de misterio, que es perfecta para una maratón corta. Dos ex amantes hacen un pacto de que hacen cómplice a la audiencia: al recibir el llamado, deben decidir si escapar de sus vidas y re-encontrarse 17 años después. La serie fue escrita por Vicky Jones, quien es discípula de Phoebe Waller-Bridge (quien también es productora ejecutiva de esta serie). El toque de humor inglés, en el límite exacto entre lo políticamente correcto e incorrecto, hacen de esta una serie muy entretenida. Además de la química entre Merritt Wever y Domhnall Gleeson, además de sus excelentes actuaciones son un punto para destacar de esta producción. Es divertida, es fresca, es sexy. Es una comedia que hace que la audiencia desee dejarlo todo botado y viajar al pasado, revivir amores y tener aventuras que se salgan de lo común. // Por Vanessa Velásquez MayorgaOscuro DeseoNetflixEsta producción mexicana de 18 episodios logra de una forma muy acertada mantener alerta y atento al espectador. Sorprende la actuación de Maite Perroni, quien se consagró como figura pública en Rebelde o novelas como Cuidado con el ángel, pues en este drama encarna el papel de una abogada a la que le cambia la vida después de una noche de sexo libre. Oscuro Deseo ya confirmó una próxima temporada que se grabará en 2021 y a la que no volverán algunos actores de la primera parte. // Por Sebastián PeñaZero Zero ZeroAmazon Prime VideoZero Zero Zero es una producción enorme. Grabada entre Italia, México, Senegal y Marruecos, la serie cruza la trama de tres eslabones en la cadena global del narcotráfico: la de Emma Lynwood, heredera de un negocio familiar de transporte de drogas en Nueva Orleans; la de Stefano, hijo de un jefe de la mafia italiana; y la de Manuel, un policía mexicano que arma un despiadado ejército y escala posiciones hasta convertirse en capo y puente con esa red global. Si bien las historias de narcos han sido explotadas una y otra vez, la visión abarcativa del fenómeno, sello del director Stefano Sollimahacen, hace de Zero Zero Zero una serie novedosa. // Por Fabián Páez LópezMini series - Series limitadasLa venganza de AnalíaCaracol TV - NetflixCuando todavía llevábamos la cuenta de cuántos días llevábamos en cuarentena Caracol Televisión estrenó La Venganza de Analía, una telenovela que cabría en la categoría de thriller político y que durante una hora todas las noches entretuvo a los colombianos confinados en sus hogares. Analía (Carolina Gómez) es una aclamada analista política que ayudará a Guillermo Leon Mejía (Marlon Moreno) a hacerse con la presidencia de Colombia. Esto es parte de una venganza que Analía lleva planeando durante décadas, el mismo tiempo que Mejía lleva guardando secretos que Analía se propone a revelar para destruir su carrera y su familia. // Por Vanessa Velásquez MayorgaEl robo del sigloNetflixA lo largo de seis episodios la serie colombiana que retrata el millonario robo al Banco de Valledupar en 1994, logra con maestría entretener e informar al espectador. Las actuaciones de Andrés Parra, Christian Tappan, Marcela Benjumea y el resto del elenco dejan un buen sabor de boca para las próximas producciones originales de Netflix en Colombia. Uno de los elementos que más hicieron brillar a El Robo del Siglo fue su acertada banda sonora que incluye hits de los noventa como Muévete de Estados Alterados, Soledad Criminal de 1280 almas, El Santo Cachón de Los embajadores del vallenato y Manicomio 5-27 de la Etnnia, entre otros. // Por Sebastián Peña.The Queen's GambitNetflixSin duda una de las series más comentadas del 2020, que a su vez fue la miniserie de ficción más vista de la plataforma en este año. Su protagonista es Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), una prodigio del ajedrez quien busca convertirse en la mejor en un deporte dominado por hombres, mientras lucha contra la dependencia a los tranquilizantes. Como cada una de las jugadas de Beth, cada detalle de esta serie está firmemente calculado, tanto en el ritmo, como en el guion, como en el vestuario y diseño de producción. Una serie atrapante y cautivadora que nos deja queriendo ver más. // Por Paula RicciulliHollywoodNetflixHollywood es un drama del director Ryan Murphy estrenado en Netflix el primero de mayo de 2020, en pleno pico mundial del coronavirus. La serie, de siete capítulos, cada uno con una duración aproximada entre 47 y 57 minutos, es una historia adaptada en los Estados Unidos a finales de la segunda guerra mundial, la famosa era dorada del cine en Hollywood. La imagen de la serie es bastante limpia en cuanto a su paleta de color e incluso en la planimetría que maneja, sin olvidar su guion que es bastante curioso, envolvente y al mismo tiempo divertido. Se puede notar en cada capítulo como la tensión y la incertidumbre aumenta con un peculiar humor en sus diálogos. // Por Stefano GarniNormal PeopleStarzLa serie Normal People cuenta, en doce episodios de media hora, la historia de Marianne y Connell desde su último año de colegio y los primeros años de universidad en Irlanda, y cómo la vida los acerca y los separa, el gran impacto que tiene uno en la vida del otro y cómo a pesar de los años y las distintas situaciones en los que cada uno se embarca, la mayor constante en sus vidas es su relación. Normal People es una historia de amor, de crecimiento, de amistad incondicional. Es una historia en la que no pasa nada distinto a la vida. Es también una historia sobre la búsqueda de la intimidad, la relación entre dos personas que pareciera están hechas la una para la otra a pesar de que ellos mismos son sus propios obstáculos. En la novela se destaca cómo la autora logra plasmar las conexiones emocionales entre los personajes y sus pensamientos a pesar de que estos no logran ponerlos en palabras. // Por Vanessa Velásquez MayorgaI Know This Much Is TrueHBOMark Ruffalo hace el papel de los hermanos Birdsey. Así como suena. El actor interpreta el papel doble de unos gemelos en una historia entrañable en la que Dominick, uno de los hermanos, trata de liberar a su gemelo Thomas, quien sufre de esquizofrenia, de un asilo. Inspirada en la novela homónima de Wally Lamb (1998), y principalmente pensado como una película, I Know This Much Is True es un drama familiar intenso y doloroso escrito de forma no lineal, con idas y vueltas en el tiempo. De hecho, dicen que Ruffalo subió y bajó de peso para grabar escenas dos veces. // Por Fabián Páez LópezPoco OrtodoxaNetflixPoco Ortodoxa funciona como serie de ficción porque representa sin estereotipos a mujeres que hacen parte de minorías de comunidades religiosas estrictas. Es atrayente porque sorprende y deja con ganas de saber más. Para que el marketing feminista funcione es porque se pone a la mujer como protagonista de la historia, siendo real, llena de contradicciones, no como un elemento decorativo en función de un personaje masculino. La gracia es que las producciones que apuestan por el rol principal de una mujer libre y fuerte, aporten con nuevas perspectivas de la vida de las mujeres y no sea sólo una reproducción vacía de historias. En el fondo, el objetivo de un “buen” marketing feminista es que logremos entender que no hay un proyecto único de ser mujer libre, sino que así como hay infinitos tipos de mujeres, hay infinitas formas de representarlas. // Por María Angélica ContrerasLittle Fires EverywhereAmazon Prime VideoEsta serie de Amazon Prime Video puede ser a primera vista un drama en el que dos familias muy distintas colisionan. Toca temas como la maternidad, la adolescencia y la crianza. Sin embargo, y no tardarán mucho en darse cuenta al verla, al hacerlo también se acerca al tema del racismo y su hermano mellizo, el clasismo, esos que sin querer queriendo y aunque muchos lo nieguen, es el dominante en la forma de relacionarse de muchas personas.A lo largo de ocho capítulos la serie presenta a personajes que se enfrentan a sus prejuicios, privilegios y valores heredados, esos de los que algunos se intentan desprender mientras otros luchan por aferrarse. En un año como el 2020, en que las protestas de Black Lives Matter se esparcieron a lo largo de todo Estados Unidos y haciendo eco en todo el mundo, una serie como Little Fires Everywhere es muy pertinente. // Por Vanessa Velásquez MayorgaLa JauríaAmazon Prime VideoLa marea verde chilena ha sido fuente de inspiración, no solo para colectivos feministas a lo largo del continente, sino de guionistas y productores de cine y televisión. Este es el caso de La Jauría, una serie que se desarrolla a partir de la desaparición de una chica, líder de un grupo feminista de un colegio privado.Si bien la serie tiene fallas en su hilo argumental pues pretende abarcar mucho (otras fuentes de inspiración para esta serie fueron el caso de La Manada en España, y el juego La ballena azul), su mensaje no pierde potencia: las mujeres estamos hartas de la violencia y los sometimientos con relación al género y estamos dispuestas a organizarnos y luchar hasta acabar con el machismo. Hasta encontrarnos vivas. Hasta que nuestra voz sea escuchada. // Por Vanessa Velásquez MayorgaI may destroy youHBOEn 12 episodios la directora Michaela Coen cuenta una historia de un trauma brutal que empieza con un misterio en esta serie disponible en HBO. Su protagonista, Arabella (Coel), escritora de un popular libro para millennials, no logra concentrarse para la entrega de su siguiente libro y, tras lo que parecía una salida a despejar la mente con un amigo, atraviesa una laguna mental que esconde un trauma doble: una violación y la pérdida de la memoria del momento traumático. Mucha tensión y rabia en esta serie cuyo mayor valor es su narración desde la experiencia de una víctima que queda atrapada en ese extraño camino entre revivir los recuerdos y el desmoronamiento de su vida. // Por Fabián Páez LópezNuevas temporadasDarkTemporada 3NetflixDark nos hizo enredarnos en una maraña espaciotemporal y hundirnos en nuestra ignorancia oceánica sobre la física y los viajes en el tiempo. También nos puso a pensar en paradojas y universos posibles. Con esta tercera temporada, que hay que decir que tuvo saltos agrestes entre época y universos, lo cual hizo todo más difícil de entender, Netflix culminó, sin duda, uno de los mejores productos audiovisuales de los últimos tiempos. Los guionistas de la serie, sin duda, merecen un premio a la ingeniería cinematográfica por crear un hilo conductor en ese laberinto de escenas. // Por Fabian Páez LópezModern FamilyTemporada 11ABC/FOXLuego de diez años, once temporadas y 250 episodios llegó a su fin una de las comedias gringas más arriesgadas y disruptivas de la televisión. Modern Family abrió muchas conversaciones en la sociedad norteamericana y dejó ver la cotidianidad de familias diversas integradas por migrantes, gais, hijos adoptados y matrimonios con grandes diferencias de edad. La última temporada hace un cierre parcial de las historias de cada una de las tres familias protagonistas, pero deja la enseñanza de que la familia siempre estará ahí para cuando se necesite. La serie que cuenta con Sofia Vergara, Ed O'Neill, Julie Bowen y Ty Burrell ganó varios premios como los Globo de Oro y Emmy. // Por Sebastián PeñaBojack Horseman Temporada 6NetflixBojack Horseman es una de las series de animación más fascinantes de la historia y esta sexta temporada, cargada de símbolos, fue un cierre temprano y generador de desasosiego. Desde su lanzamiento en 2014 Bojack Horseman escarbó en las pequeñas miserias de la mediana edad y de la fachada del éxito en el mundo del entretenimiento. Abordó con drama cómico y sin excesos temas como el aborto, el cáncer, la muerte, los traumas infantiles, el engreimiento humanitario y el inevitable vacío del éxito. Fue lindo y triste mientras duró. // Por Fabián Páez LópezSchitt's CreekTemporada 6Comedy CentralNi la legendaria Curb Your Enthusiasm, ni la querida The Good Place, ni la favorita The Marvelous Mrs. Maisel. Este año, el Emmy a Mejor comedia se lo llevó una serie que no estaba en el radar de nadie y que logró quedarse además con los galardones a Mejor actor (Eugene Levy), Mejor actriz (Catherine O’Hara), Mejor actor de reparto (Dan Levy), Mejor actriz secundaria (Annie Murphy), Mejor guion cómico (Dan Levy) y Mejor dirección en una comedia (Andrew Cividino y Dan Levy). La serie es protagonizada por los integrantes de la familia Rose, quienes tienen mucho dinero y pierden buena parte de su fortuna y propiedades tras ser estafados. Lo único que les queda es una pequeña ciudad llamada Schitt’s Creek que habían comprado como “regalo de broma” para su hijo en 1991. En momentos en los que se cuestiona la desigualdad de riqueza, Schitt’s Creek nos da una oportunidad para reírnos de los ricos. Carcajada garantizada. // Por Paula RicciulliThe BoysTemporada 2Amazon Prime VideoEsta no es una historia de superhéroes salvando al mundo con sus habilidades sobrehumanas, superioridad moral y odas de superación personal en un mundo expectante a un poético final. Aquí, los superhéroes no son como los pintan. Este universo es una absoluta afrenta a la ridícula moralidad que todos les queremos dar a los superhéroes. Es un reflejo de una sociedad mucho más visceral, manipulable, hipócrita y egocéntrica, cuya naturaleza humana puede ser más cruda e insípida que unas papas fritas a medio cocinar. Se puede decir que es la oportunidad perfecta para convertir a sociópatas funcionales en héroes patrióticos. ¿Les suena familiar? Aquí pueden leer el repaso completo por el cómic y la serie 'The Boys: “Qué se pudran los superhéroes”'. // Por Nick MartínezRick & MortyTemporada 4Adult Swim - NetflixLa épica en las aventuras de Rick Sánchez es incomparable hoy por hoy en la televisión. Este 2020 se estrenó la segunda parte de una temporada cuyos primeros cinco capítulos salieron al aire a finales de 2019. Cada nuevo recurso narrativo de los capítulos es tan inesperado como gracioso y satírico. Desde un tren de antologías con su respectiva antología feminista a bordo, pasando por una guerra entre serpientes, hasta una relación tóxica entre Rick y un planeta hicieron de esta una nueva y memorable entrega de Rick y Morty. // Por Fabián Páez LópezBetter Call SaulTemporada 5NetflixLa temporada 5 de Better Call Saul ha sido hasta ahora la más sorprendente y alineada con el espíritu de Breaking Bad. Jimmy McGill hace por fin su tránsito al conocido Saul Goodman, cortando así el lazo que le dio sentido a las primeras temporadas, su relación con su hermano Chuck. La tensión por el negocio de la droga empieza a cobrar mayor protagonismo y Mike toma más partido que nunca. La historia entre Nacho, Gus y los Salamanca quedó abierta. La próxima temporada promete. // Por Fabián Páez LópezThe CrownTemporada 4NetflixLos chismes e intrigas de la realeza siempre nos han fascinado y el éxito de The Crown se ha basado en eso. Para esta cuarta temporada podemos ver la aparición de Margaret Thatcher (interpretada excepcionalmente por Gilian Anderson) y la Princesa Diana (Emma Corrin quien también se fajó), 2 referentes más cercanos, lo que generó mucho interés en esta temporada. Aunque quien realmente se roba el show es Olivia Coleman en su papel de Isabel II, impecable como siempre y con el balance perfecto entre frialdad y dulzura. De todas las temporadas, esta es la que mejor se mezclan los momentos personales de la realeza con las curiosidades históricas. Eso sí, para quienes busquen un documental preciso, es mejor que se vayan a Wikipedia. // Por Paula RicciulliInsecureTemporada 4HBOLo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos. Una de las cosas más notables de la serie es su particular estilo para ridiculizar las desgracias de Issa, la protagonista, quien constantemente tiene que enfrentar los problemas que se le presentan en su hogar, en el trabajo, así como las discusiones con los amigos y los problemas que aparecen al estrellarse con la vida adulta. Con tan solo tres capítulos emitidos de su cuarta temporada, a principios de 2020, la serie fue renovada para una quinta entrega. Una necesaria y atinada crítica en el tiempo más agitado para el movimiento Black Lives Matter. // Por Andrés Álvarez @AndresAalvarezpSex EducationTemporada 2NetflixLa nueva temporada de la comedia británica sorprendió aún más que su primera parte por la evolución de los personajes y también por tocar temáticas que a veces son ignoradas en series de este tipo. Sin duda alguna el mejor momento en los más recientes ocho episodios fue la escena de sororidad entre las estudiantes del colegio cuando se dan cuenta que una de sus compañeras sufría de acoso en el transporte público y por eso temía subirse a buses. Se espera que en la tercera temporada se sigan abordando temáticas que abran discusiones y se enfoquen en la evolución de las relaciones interpersonales de sus personajes principales. // Sebastián Peña.Bonus: South Park ‘The Pandemic Special’Temporada 24, episodio 1Comedy CentralLos reyes indiscutibles de la sátira podrán no haber regresado con una nueva temporada completa, pero sí con un episodio especial para responder a un 2020 que desde enero nos ha pegado por la espalda sin previo aviso. Por supuesto, sus creadores Trey Parker & Matt Stone no se guardaron nada y plasmaron cada momento social absurdo.The Pandemic Special es el primer capítulo de la temporada 24 y se centra en la pandemia causada por el COVID-19 en la que Randy Marsh es el protagonista, como lo ha venido haciendo desde hace un par de temporadas con Tegridy Farms (su granja de exquisita marihuana).En busca de una vacuna, los científicos expertos de South Park especulan si fue un murciélago o un pangolín de China el que causó todo, este detonante le trae recuerdos muy, muy, muy sucios a Randy en compañía de Mickey Mouse y desencadena una épica bola de nieve que de seguro continuará creciendo en un nuevo especial de una hora.En paralelo, vemos cómo el distanciamiento social enamora a unos y enloquece a otros, cómo los policías tratan de disfrazar la clara brutalidad policial y por supuesto cómo la burla internacional en forma de “Donald Trump”, disimulado a través del profesor Garrison, defeca sobre los problemas de su país evitando una pronta recuperación económica, política, social y cultural. Pueden ver, en cualquier momento, The Pandemic Special en Comedy Central.// Por Nick Martínez
Las canciones que sonaron este 2020 bien podrían ser recordadas como la banda sonora de la pandemia. De entre esa cantidad enorme de nuevos lanzamientos colombianos que salieron durante los últimos meses extraños, hicimos una selección de medio centenar de temas que abarcan muchos lugares y motivos.Desde reclamos, cantos y sátiras contestatarias hasta colaboraciones y megahits que se incrustaron dentro del pop global.Este listado terminó siendo no solo un recordatorio de las canciones que nos ayudaron a no volvernos locos durante los días de encierro, también es un ejercicio de memoria nacional. Desde luego, pueden ver más en nuestro especial de canciones colombianas.**Con ustedes: Las 50 mejores canciones colombianas del 20201. ¿Quién los mató? - Hendrix, Alexis Play, Junior Jein, Nidia Góngora“¿Quién los mató?” es una pregunta que se repite en bucle en Colombia, y el mejor resumen del 2020. Por eso un combo de cantautores del Pacífico, conformado por Hendrix, Alexis Play, Nidia Góngora, Junior Jein, Esteban Copete y el productor Cristhian Salgado (Herencia de Timbiquí), reaccionaron con un tema lleno de emotividad y dolor ante una nueva masacre: el 11 de agosto de 2020 cinco menores, de entre 14 y 16 años, fueron asesinados en Llano Verde, al oriente de Cali. // Fabián Páez López2. Eso que tú haces - Lido PimientaEso que tú haces es el segundo sencillo de Miss Colombia, una fiel muestra de lo que significó este álbum. La voz de Lido, suave y aterciopelada, va ganando potencia y explota en el coro que declara, con fuerza, “eso que tu haces no es amor”. Lido, contraria a los clichés de las canciones románticas, hizo de este una tema de liberación que se potencia con el videoclip, dirigido por la misma Lido en colaboración con Paz Ramírez y en el que vemos a grupos tradicionales de baile en Palenque.// Vanessa Velásquez3. Hawái – MalumaEn 2020 la carrera de Maluma logró un nuevo pico de popularidad con esta canción en solitario, en parte, gracias a una estrategia/rumor que involucró al futbolista Neymar y a Natalia Barulich, ex pareja del cantante. Hawái fue el primer sencillo de Papi Juancho, quinto álbum de estudio del paisa y el tema que le abrió las puertas a las tarimas de los premios EMA y VMA de MTV. Una canción que sonó hasta en la sopa y que se convirtió, hasta la fecha, en el sencillo más exitoso de su carrera. // Sebastián Peña4. Lancha Rápida - No Rules ft. Vic Deal, Luis 7 Lunes, N. Hardem, Ignorancia, GambetaUn año después de estrenar la canción en vivo, como remate a un show de Alcolirykoz, No Rules Clan lanzó oficialmente en 2020 Lancha Rápida. Con la compañía de nombres de la primera división del rap colombiano, la canción resulta ser un potente posse cut, un partido all-star del rap nacional. // Santiago Cembrano5. Agüita - Gabriel Garzón-Montano“Agüita, mi niño”. Así le contó un amigo a Garzón-Montano que pedían cerveza en un bar de México. El ritmo de la frase lo atrapó y se volvió un ritmo: la empezó a repetir y cantar a ritmo de triplete. Así nació Agüita, producida –como toda su música– por él mismo. Empezó como un cover de Fruit Salad de Tierra Whack y luego fue mutando. “Le puse flautas. Quería darle un aspecto de cumbia, de Totó La Momposina ... Todo está dentro de un estilo muy de trap de Atlanta”, cuenta Garzón-Montano sobre el proceso de musicalizar la frase: “Agüita, mi niño”. // Santiago Cembrano6. No me toques mal - La Muchacha ft. Santiago NavasNo me toques mal es un reggaetón acústico producido por Santiago Navas. La voz de La Muchacha es poderosa en esta interpretación que agarra mucha más fuerza con el sentido de la letra: una justa y necesaria reflexión sobre el acoso que sufren a diario las mujeres en diferentes espacios y la sexualización no pedida del cuerpo. // Sebastián Peña7. Los besos - Greeicy La cantante caleña Greeicy aprovechó la cuarentena obligatoria para crear mucha música en su finca de Pereira y el proceso lo dejó plasmado en el videoclip del tema Los Besos, una canción de reggaetón inspirada en la relación que tiene con su pareja, el también músico Mike Bahía. La canción es uno de los sencillos más populares de Greeicy en solitario. // Sebastián Peña8. Cumbia del monte fuji - Minyo Crusaders & Frente CumbieroLa canción es una reversión al mejor estilo colombo-japonés del clásico de Pascual Rovira en su conocida interpretación de Pedro Laza Cumbia del Monte. El primer sencillo del EP Minyo Cumbiero, From Tokyo to Bogotá, fue grabado durante dos días en el barrio Teusaquillo de la capital colombiana. Frente cumbiero se ratifica como uno de los proyectos de folclor electrónico más interesantes del continente de la mano de Minyo Crusaders, agrupación que reelabora canciones tradicionales de su país con arreglos inspirados en géneros internacionales, incluida la música caribeña, latina y africana. // Sebastián Peña9. Vaya con Dios - Kali UchisVaya con Dios es como el intro de un drama épico de HBO. En un álbum en el que Kali exhibe su voz casi por completo en español, con palo tras palo, este corte destaca por la emotividad y destreza vocal con las que se acerca a una frase tan colombiana como el “Vaya con Dios”. // Fabián Páez López10. Voz del río - Cachicamo Voz del río (Himno entre ruinas) es un himno solemne que da la sensación de que el pecho se infla, como una canción de guerra o la banda sonora del momento cumbre en una película de fantasía; fue una canción construida a partir de referencias inesperadas y un intenso cuestionamiento sobre la individualidad de la genia compositora Andrea Hoyos. // Fabián Páez López11. No está en venta – AlcolirykozAlcolirykoz, que nos está acostumbrando a los lanzamientos de rap en temporada navideña, lanzó a finales de 2019 un rap melancólico, como manufacturado por un trío paisa de guitarras. “La finca no está en venta”, dicen en una letra llena de dardos a la industria; a la payola, a la rosca, a las disqueras y a los números. Un tema que reafirma, en últimas, la independencia de un grupo que ha sido consistente con su visión del rap desde sus inicios. // Fabián Páez López12. La puya del empresario - Meridian BrothersLa voz de Eblis Álvarez juega con las formas, los loopeos y la cadencia de la música electrónica sobre una base que incluye interferencias y el golpeteo de la cumbia digitalizado. El texto que suena sobre la Puya del empresario pareciera haber sido lanzado como soundtrack del caso no tan novedoso en el país (pero recién conocido) de espionaje en el Ejército nacional: un “emprendimiento”, para seguir en línea con la jerga, que empieza con chuzadas al celular y termina con un reiterativo “me va a doler, me va a doler, eh, eh, eh”. // Paula Ricciuli13. Yelé - Keke MinowaEl tema YELÉ es un viaje sonoro afroantillano que se alimenta del zouk, la kizomba y el afrobeat. La letra de este track está inundada de romanticismo, amor y una dosis necesaria de cursilería. Es una de las pistas del recomendado EP La Tumbacatre y una canción que deja ver la versatilidad artística de la cantante cartagenera. // Sebastián Peña14. Eso que me das - Juan Pablo Vega + EstemanJuan Pablo Vega y Esteman han trabajado juntos en muchas canciones, pero Eso que me das unió no solo la música sino que redefinió la onda visual de los artistas bogotanos. La canción habla de la traga de alguien que se maravilla con las pocas cosas que le da su enamorado. Un juego intenso, un amor que hace ver el cielo y que hace llenar su mundo de colores. El tema recibe la influencia de géneros como el Soul y el R&B mezclados con un groove que recuerda las décadas de los 70 y 80.// Alfred Lord15. Ego Trip - Tres coronasEgo Trip fue el primer sencillo de Tres Coronas en 10 años, el tema que marcó el regreso al ruedo de P.N.O y Rocca y el primer aviso de su álbum Nueva Era. Los dos mc exhiben sus skills verbales en un boom bap pesado como si estuvieran regateando rivales. Es agresivo y competitivo. Dj Duke produjo el tema y Cas completó la filigrana tirando scratches. // Fabián Páez López16. Todita - Jossman ft. Slow MikeEl cantante y productor caleño Jossman y Slow Mike, de fama ChocQuibTown, abrazan el sonido global del afrobeat en la que es probablemente la revelación colombiana más ligada a lo que hoy por hoy es el verdadero mainstream de la música bailable gracias nombres como Burna Boy o Young T & Bugsey. Todita tiene tanto sabor como potencial pop. // Fabián Páez López17. Destrave - Dawer X DamperEn parte con esta canción, lanzada a final de 2019, estos hermanos caleños ganaron la final del Shock Fest. Dawer X Damper elevaron el nivel estético con un proyecto bailable, colorido y desprejuiciado. Destrave es una invitación cálida al baile y una aproximación a las más notables figuras del afrofuturismo caleño. // Fabián Páez López18. Vida de rico - CamiloNo hay duda alguna que en 2020 Camilo fue uno de los artistas latinos más destacados del mainstream. Gracias a herramientas como TikTok o los Reels de Instagram, el monteriano logró pegar en radio y plataformas digitales no uno, sino casi cinco sencillos. El más representativo fue Vida de rico, track en el que comparte créditos en la composición y producción musical con Edgar Barrera // Sebastián Peña19. ¿Qué pasó? – MabilandEs uno de los hijos de NIÑOS ROTXS, el nombre de su segundo y mega anticipado álbum de estudio. ¿Qué pasó? es una pista que de principio a fin mantiene activo y alerta al oyente, pero también viene con una letra donde deja claro las cosas que ella representa como artista, intérprete, compositora y figura pública. Mabiland se tiene guardado un disco tremendo para 2021. // Sebastián Peña20. Porfa - FEID, Justin QuilesEs uno de los tracks de reggaetón más destacados del año, además de haber sido nominado por la Academia Latina de la Grabación al Premio Latin Grammy 2020 en la categoría “Mejor interpretación de reggaetón”. La canción se popularizó en redes sociales, inicialmente por un video viral de la actriz Estér Espósito donde aparece haciendo lyp sync. El tema viene incluído en el aclamado álbum de estudio FERXXO (VOL. 1: M.O.R). // Sebastián Peña21. Amapola - Lee Eye (Fabián)En Amapola la bogotana Lee Eye, conocida en el under rolo por su particular estilo de hacer trap y R&B, se montó por primera vez en un dembow, construido por por su productor de confianza, Alka Produce. Es un hit pegajoso que demuestra la versatilidad de flows en el repertorio de Lee Eye. // Fabián Páez López22. Natural - Alexis Play y Junior ZamoraNatural es el resultado de la fusión de dos fuerzas artísticas y creativas poderosas: el chocoano Alexis Play y el caleño Junior Zamora. La canción es una oda a la belleza femenina y deja clara la maestría que estos dos músicos del pacífico tienen al momento de hacer arte y explorar géneros. // Sebastián Peña23. El Río - Adriana LucíaEs uno de los tracks del proyecto discográfico Que no me falte la voz y en él se puede apreciar, una vez más, la genialidad de la cordobesa por tocar fibras con su sentida interpretación. Para la composición Adriana se inspiró en las aguas del bajo Sinú, un río al que le tiene cariño, respeto y con el que se identifica por la fuerza con la que suele moverse para volver a su caudal. // Sebastián Peña24. Un día (One Day) - J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny, TainyEsta canción es una de las cinco finalistas a ganar el premio Grammy 2021 a Mejor Interpretación Dúo o Grupo de Pop. Además, es el primer acercamiento de la londinense Dua Lipa al mercado latino. Una canción que sorprendió al alejarse del estereotipo de reggaetón para fiesta y se acerca más a la experimentación de factores rítmicos que son representativos en el sonido de cada uno de los involucrados. // Sebastián Peña25. Celeste - Sr Pablo ft. Thomas ParrSr Pablo se juntó con un viejo conocido, Thomas Parr (rapero y beatmaker con quien produjo en 2019 su EP, Levitar), y cocinaron un tema iluminador e introspectivo. En poco más de dos minutos y medio, tiempo que parece quedarse corto, Sr Pablo rapea sobre recuperar la fe en una canción romántica que evoca un horizonte playero. // Fabián Páez López.26. Será - Llane y Manuel TurizoLa unión de los dos solistas masculinos resultó siendo una interesante canción de perreo darks, un reggaetón doloroso en el que se habla del sufrimiento de un hombre que no actuó bien con su pareja y ahora lo lamenta. El sencillo viene acompañado de un elegantísimo video musical con calidad cinematográfica y protagonizado por el paisa y el monteriano. // Sebastián Peña27. Una de dos - LosPetitFellas ft. Apache y GoyoUna colaboración inesperada, pero estratégica que reúne a tres fuerzas musicales bien poderosas. Una de dos es una de las canciones que conforman el EP 777: Buenos Días y en ella, de principio a fin, se evidencia la mejor versión musical de la agrupación, la cantante chocoana y el rapero venezolano. El tema viene acompañado por uno de los mejores clips animados que dejó la cuarentena. // Sebastián Peña28. All Nite All Nite - MNKYBSNSS ft. Life On PlanetsEl dúo barranquillero se puso la 10 para darle a la música colombiana un track cargado de groove y con la voz exquisita de Life On Planets, quien también se encargó de la letra de este tema All Nite All Nite. El sencillo, con un aire del french touch, transporta al oyente a décadas pasadas e invita a dejarse envolver por la exploración musical de MNKBSNSS. // Sebastián Peña29. Disapear - Tei ShiEntre Kali Uchis, Jessie Reyes o Lido Pimienta, Tei Shi es algo diferente a las cantantes colombianas en el exterior. Lejos del esperado “sonido latino”, la colombo-canadiense propone una mezcla de R&B y pop que ella ha llamado “música de sirena”. En su EP Die 4 Your Love, las temáticas de apocalipsis se mezclan con canciones tranquilas y muy poperas, como Dissapear. // Paula Ricciulli30. Bichota – Karol GLa cantante paisa tuvo uno de los mejores años de su carrera: recogió los frutos del mega hit Tusa (Ft. Nicki Minaj), lanzado a finales de 2019; gracias a TikTok y otras estrategias logró pegar con fuerza la canción Ay Dios Mio! y cerró el año con una pieza de reggaetón en la que habla de fuerza e independencia femenina. Bichota llevó a Karol a ser considerada la patrona de su género en 2020. Además, es un sencillo que deja ver la conexión musical entre la paisa y su productor musical de cabecera, Ovy On The Drums. // Sebastián Peña31. Canción Pequeña - Lucio FeuilletEl cantautor pastuso Lucio Feuillet se trae entre manos un disco tremendo que celebra la tradición nariñense. Canción Pequeña es el segundo adelanto de esa placa que saldrá en 2021. Un canto de agradecimiento, una celebración bailable al perdón y el aprendizaje. // Fabián Páez López32. Un Minuto - Lianna ft. GambetaEn este sencillo los artistas hilvanan ideas y pensamientos sobre el poder de estar presente y vivir cada momento, sin distraerse por lo que va a pasar o por lo que ya pasó. La melodía es un R&B con rap que logra fusionar la voz melódica de Lianna con los versos secos y directos de Gambeta. Sin duda una de las mejores colaboraciones que dejó el año marcado por el coronavirus. // Sebastián Peña33. UNI2 - ¿Téo?Mateo Arias, ¿Téo?, hijo de paisas nacido y criado en Atlanta publicó su primer álbum en 2017. Desde entonces, aunque alejado de Colombia, se ha convertido en una figura emergente notable de la música y la actuación. UNI2 es el primer lanzamiento de su próxima producción, un track en spanglish con un beat híbrido familiar del trap, pero que solo cuaja dentro de la misma categoría que ¿Téo? ha puesto a su música: neoamericano. // Fabián Páez López34. Cuando quieras llegar - Diamante EléctricoDiamante se reinterpreta a sí mismo enfocándose en hacer música que se pueda bailar, con una fuerte influencia de los 80, muchos sintetizadores y el beat muy al frente. En palabras de Juan Galeano: “después de 9 años tocando juntos y luego de la salida de Andee de la banda, era más que natural tomarnos una pausa. El universo conspiró de una manera positiva para darnos tiempo durante estos meses de encierro y crear esta canción y este nuevo disco que es un manifiesto de los días que vivimos”.// Sebastián Peña35. A fuego - FarinaLuego de muchos años camellando en la industria musical, Farina empieza a recibir el reconocimiento que se merece. Este sencillo, compuesto en colaboración con Sech, es una pieza que muestra lo que ella representa como mujer, intérprete y rapera. A Fuego fue solo el inicio de una serie de proyectos exitosos para Farina, quien además fue protagonista del reality de Facebook Latin Queens, donde mostraba de inicio a fin el proceso creativo para hacer una colaboración musical entre ella, Sofia Reyes y Thalia en medio de la pandemia. // Sebastián Peña36. Canto - MaréhMaréh nos adelantó una canción de su próxima placa discográfica Tierra de Promesas. Canto es el inicio de lo que será el resto de canciones con las que el caleño pretende darle vida a algunas especies endémicas colombianas como los pájaros, Barranquero y Batará Carcajada y la Rana Arlequín. Dicha historia se verá desarrollada a lo largo de toda la campaña de lanzamiento que inició en octubre del 2020 con el videoclip de Canto.// Alfred Lord37. Polombia - El KalvoEn este track el rapero bogotano resume los hechos de corrupción que han afectado a Colombia. Es una crítica abierta al gobierno de turno. Se burla e ironiza sobre la actualidad. Eso sí, sin dejar nunca de lado su tono mordaz y crudo La canción hace parte de Galguerías, el EP del rapero colombiano, donde hace las veces de cronista de un país como Colombia // Sebastián Peña38. KYC - BABELGAMLa canción de la banda bogotana puede considerarse un himno de rebeldía, autonomía y resistencia, una invitación a frentear los mecanismos que intentan silenciar la voz del pueblo. Este tema, que llegó al #1 de la emisora Radiónica, nació en el Paro Nacional del 2019 y terminó de desarrollarse en la etapa pre-pandemia por el COVID-19, tiempos donde se activó en el país la propagación de noticias falsas, el miedo y la xenofobia. // Sebastián Peña39. Ubérrimo Prison Blues - Aguas Ardientes 2020 será recordado, entre tantas cosas, por un evento sin precedentes en Colombia: un expresidente de la República recibió medida de aseguramiento por decisión de la Corte Suprema de Justicia (o sea, casa por cárcel). La casa del expresidente, como es de conocimiento público, es una finca de bastantes hectáreas. Una prisión bastante espaciosa. Por eso, como parodia a ese “encierro”, las Aguas lanzaron un tema inspirado en el clásico Folsom Prison Blues de Johnny Cash, titulado Ubérrimo Prison Blues. // Fabián Páez López40. Rebulú - Alexis Play“Y aunque de todo nos han robao’, y nos maltratao’, no nos han quitao’ lo bailao’ y lo gozao’”, dice Rebulú en una invocación a la revuelta con baile del pueblo afro. Este tema, que también le dio nombre al más reciente álbum Alexis Play, encapsula no solo la fuerza y el sabor de la chirimía beat, estilo patentado por el mismísimo Alexis, sino también el horizonte social de sus canciones. // Fabián Páez López41. Nada que salvar - Brina QuoyaBrina Quoya es el proyecto en solitario de la bajista Ana González, una de las más reconocidas del país. La canción fue compuesta en 2019 y habla sobre ese momento en que alguien se da cuenta que su relación es inviable, donde no queda nada por rescatar. La letra, que flota sobre una pista de neo soul, también se enfoca en que, en medio de esa desesperanza, las personas pueden volver a reencontrarse consigo mismas y renovar sus propósitos. // Sebastián Peña.42. Qué quieres de mí - Rap Bang ClubQué quieres de mí es funk puro y duro. Tiene alegría, groove, barras. Un tema producido por Jona Camacho, con uso de vocoder y un bajo protagonista que recuerda a los clásicos funky setenteros. Un temón para oír en bucle. // Fabián Páez Lopez43. Sin querer - Alejandro Santamaría, Kobi CantilloEl sencillo es un popetón que fusiona lo romántico del pop latino con las vibras fiesteras del reggaetón, una creación del músico bogotano que cuenta con la acertada inyección de flow del solista venezolano. El tema se hizo viral en TikTok e Instagram gracias a una estrategia creada por el músico y su equipo de trabajo a la que se sumaron cientos de usuarios. // Sebastián Peña44. Cielo - Manuel Medrano ft. Nile RodgersManuel Medrano cumplió uno de sus sueños: colaborar con el icónico productor Nile Rodgers, cofundador de Chic y colaborador de Madonna, Duran Duran, Daft Punk entre muchos más. Cielo es una canción que mezcla muy bien el funk de Rodgers y el romanticismo de Medrano. "Soy un gran fan del funky y del disco, desde el que se hizo en los años 70 hasta el contemporáneo, así que desde el primer momento en el que empecé a escribir Cielo se me vino a la mente que tuviera un sonido de funky clásico", contó Medrano sobre esta colaboración. // Sebastián Peña45. La última 10 - Higuita en chanclasLa última 10, tema incluido en el EP debut de la banda paisa Higuita en Chanclas, Yo nunca aprendí a cantar (pero con mis amigos nos jugamos buenos cotejos), más que a rock o post punk, suena como al cántico de un estadio sonorizando un día normal, alentando la vida entre amigos. Fina coquetería barrista. // Fabián Páez López46. Mundos invisibles – Telebit A veces lo esencial se vuelve invisible a nuestros ojos y ese es el mensaje principal de este tema, una canción de amor que habla sobre relaciones modernas y efímeras. Mundos Invisibles nace de la fuerte conexión generada entre dos personas, en tiempos donde muchos individuos temen a involucrarse en relaciones oficiales. Recomendado el videoclip dirigido por Daniel Acosta, vocalista de Telebit. // Sebastián Peña47. María - Mystro x ChocQuibTownLa canción conecta dos de las fuentes más preciadas (y a veces no reconocidas) de la música pop de hoy: Nigeria y Colombia. María cuenta con un videoclip grabado a distancia, pero que tiene como foco principal mostrar parte de la riqueza cultural afro que predomina en diferentes naciones del globo. // Sebastián Peña.48. La vida es sueño - w.y.kLa vida es sueño es la reversión de un tema publicado por w.y.k hace tres años en el EP Diciembre es un domingo. Este nuevo track, en el que incluyeron a Juan Pablo Arias en la batería, suena más groovero que su primera versión. La instrumentación acelera y se ralentiza para dar paso a un texto rapeado del poeta y escritor Pedro Calderón de la Barca. // Fabián Páez López49. Ay Corazón – ArmeniaArmenia ganó reconocimiento por retomar los sonidos de los 80 y esta canción no fue la excepción. El synth y la batería programada son clave para lograr esa nostalgia. En Ay corazón se habla de aquel que está o se siente solo. La ansiedad y la depresión que hacen parte del día a día y esa sensación de sentir que ya nada es igual, o una profunda tristeza, son el tema de la canción que, como casi todas las de la banda, nos hace sentir en una película ochentera. // Sebastián Peña50. Guayabo - La PerlaEste trío nos llama a unir las voces como una sola, exigir derechos y dejar claro que no queremos más violencia, muertos, ni guerra infame en los territorios. Guayabo representa el malestar constante de un país plagado de injusticias. Fue una canción compuesta en el marco del Paro Nacional de 2019 en Colombia, temporada de agitación social en Latinoamérica. // Sebastián PeñaReseñaron y/o votaron en este listado: Fabián Páez López @DavidChaka, Sebastián Peña @SebasNews, Paula Ricciulli @RicciuP, Alfred Lord @Alfredlord, Vanessa Velásquez @vanessavm_, Nicolás Martínez @NickXtatic, Mariangela Rubbini @Bilirubbini, Santiago Cembrano @scembrano, Jenny Cifuentes @jenny_cifu, Nathalia Guerrero @nxthxchxs, Johana Arroyave @JohanaArroyave, Gloria Durillo, Eduardo Santos Galeano @edusantosg y Daniela Chavarro @SoyMiroslawa.Recomendado |Los 35 mejores discos colombianos del 2020#LaMúsicaNosUne
Como cada diciembre, para cerrar un año particularmente extraño, escogimos nuestros discos favoritos del 2020. Seleccionamos 35 álbumes y 15 EP luego de escuchar y votar sobre una lista de alrededor de 140 títulos publicados entre diciembre del 2019 y el 2 de diciembre de 2020.Incluimos (no podían faltar) una serie de nombres particularmente relevantes este año: los de la diáspora colombiana regada por el mundo. Un fenómeno definitorio en el mapa anual de lanzamientos.A pesar de la pandemia, no hubo alguna lección trascendental o un fenómeno particular en las novedades musicales de estos meses tan particulares. Hablar de algo así sería hacer conjeturas. El 2020 para la música no fue más que una temporada en la que se agudizaron condiciones previas. Un panorama con artistas produciendo con las uñas, tratando de vivir del streaming, autogestionando con computadores y conectándose para incrustarse en un campo con capitales escasos. A pesar de todo, la factura de la música es cada vez más fina.Este fue el año del encierro, pero las tendencias globales de consumo parecieron mantenerse. Eso si, 2020 nos enseñó a prever que, por más catástrofes que ocurran, al primer asomo de una próxima pandemia, con seguridad, la humanidad saldrá en masa, de nuevo, a comprar papel higiénico. Por suerte, para recordarnos o para hacernos olvidar de los "tiempos de COVID", tuvimos lanzamientos tremendos. Esta es una lista para coleccionar. Desde luego, pueden ver más en nuestro especial de discos colombianos.1. Miss Colombia - Lido Pimienta Miss Colombia es una carta de amor cínico al país. En esta carta musical hay miedo, dolor, pero también hay terapia, reivindicaciones raciales, proclamas feministas y una búsqueda de trascendencia en el camino que lleva recorriendo Lido desde hace años como una artista integral. La carta comienza con una estela que deja su voz, casi a modo de aleteo de invitación al álbum, y que luego sigue con una variedad que mezcla ritmos electrónicos con marimbas, percusiones propias de los ritmos afros, voces enaltecidas al mejor estilo de las cantaoras de nuestro país, y un mensaje que atraviesa como un cable eléctrico todo el trabajo, y que se resume en el título de una de sus canciones: Resisto y ya. // Por Nathalia Guerrero(Lean la reseña completa aquí) 2. Sin Miedo (Del amor y otros demonios) - Kali Uchis Este es el segundo álbum de larga duración de Kali, pero es especial porque es el primero que canta en español casi por completo. En este disco abraza no solo la lengua de la tierra de sus padres, también es una inmersión particular en ritmos latinos como el bolero y el reggaetón.Es un cancionero visionario que retuerce la experiencia de una cantina paisa, la refina y la filtra con trap y neo soul hasta convertirla en el perreo más hardcore.Son trece cortes que, de entrada, se presentan como beats mínimos sintetizados y acuosos pero que poco a poco se intensifican hasta el dembow. Discazo. // Por Fabián Páez López(Lean la reseña completa aquí) 3. Cumbia Siglo XXI - Meridian Brothers Cumbia del Siglo XXI no es solo un compendio de canciones. También se trata de una serie de escritos que Eblis Álvarez publicó en la página web de Meridian Brothers. No solo quedó consignada una nueva exploración sónica por los rincones más surrealistas de la música grabada en Barranquilla durante los setenta y ochenta sino también un discurso que va vomitando Eblis sin ediciones ni grandes fuentes bibliográficas sobre el momento que vive la creatividad dentro de un mundo hiperconectado y el avance de la cumbia en la era del trend. // Por Eduardo Santos Galeano(Lean la reseña completa aquí)4. FERXXO (VOL 1: M.O.R) - FEIDAlineados con el estilo de nominación del trap gringo, los tracks del álbum tienen nombres poco convencionales haciendo que Feid tenga códigos propios con la comunidad que escucha sus canciones (PERREOXOXO, TX VXS, X19X y XNTXS son algunos ejemplos). Es su tercer disco y muestra 16 temas donde hay mucho perreo, alguna que otra balada de reggaetón y una pizca de trap y dancehall. En este álbum, que incluye colaboraciones con Maluma, Justin Quiles, Álvaro Díaz y Sky Rompiendo, Feid logró crear himnos de discoteca, canciones con frases para fotos de Instagram y, por si fuera poco, pulir su proyecto para resaltar en un mar lleno de peces que parecen del mismo color. En septiembre de 2020 Feid también lanzó un mixtape de 10 canciones que permitieron ver su versatilidad en nuevas colaboraciones con Sech, Zion & Lennox, De La Guetto y Ñejo. // Por Sebastián PeñaVean a Feid hablando sobre sus composiciones aquí5. Cera perdida - Frente Cumbiero La melodía de las gaitas y los metales son protagonistas a través de las máquinas, el clarinete, el saxofón y el bombardino. Son 8 nuevas canciones que transportan por un viaje sin fronteras entre el jazz, el porro, la electrónica y la cumbia. “Sabemos que bebemos de las aguas de lo tropical, y también somos conscientes de que lo hacemos desde la montaña y desde Bogotá. Nos interesa mostrar un ángulo del tropicalismo, no buscando emular la costa, sino encontrar un sonido de alta montaña que es el que queremos explorar”, dice Mario Galeano sobre este álbum, el segundo LP no colaborativo lanzado 10 años después del icónico Frente Cumbiero meets Mads Professor. // Por Paula Ricciulli(Lean la reseña completa aquí)6. Nueva Era - Tres CoronasNueva Era está lleno de añoranzas, no solo por el camino recorrido, sino por el boom bap de los 90, por exhibir las capacidades narrativas de dos mc que volvieron al ruedo 10 años después de su último lanzamiento. A la distancia entre Bogotá y Nueva York, Rocca y P.N.O construyeron, en plena época de confinamiento, el disco más redondo conceptualmente de la discografía de Tres Coronas.Ambos, como mirando desde el palco de la experiencia, con la seguridad que les da transitar ya los 40, golpean la mesa con un convencimiento absoluto. Los beats, las metáforas, las imágenes que lograron anotarse en cada uno de los 10 cortes de su Nueva Era están llenos de pasión y destreza.// Por Fabián Páez López(Vean la reseña completa aquí)7. Rebulú - Alexis PlayEl artista chocoano hizo sonar las alarmas con un álbum de alto voltaje y sin filtro en el que colaboran Tostao, Rap Bang Club, Official el de la O, MC Killer y Andy Caicedo. Con Rebulú Alexis imprimió color al su estilo, ese que él llama “Chirimía Beat” y que une la chirimía del Chocó con el hip hop, géneros afrocaribeños como el ragga, el dancehall o el reggae. Tiene anclas en la música tradicional y pone a volar todo ese legado en el presente. Además de un discurso frentero sobre realidades de su región y del país, mostrándonos constantemente ,como decía el Joe Arroyo: “un pedacito de la historia negra, de la historia nuestra caballero”. // Por Jenny Cifuentes(Vean la reseña completa aquí)8. acts of rebellion - Ela Minusacts of rebellion es el primer disco de Ela Minus, 12 canciones que sin saberlo anticipaban lo que viviríamos en el 2020: encierro, soledad, ansiedad y desamor. Cuando Ela se dio cuenta de que este año ya no tocaría en Coachella, ni en el Primavera Sound y que iba a lanzar un disco que había trabajado un año atrás durante la pandemia, decidió que el primer sencillo debía ser They told us it was hard but they were wrong [nos dijeron que iba a ser difícil pero estaban equivocados], una canción que habla de cómo detectamos por lo que vale la pena sufrir y lo que no desde el primer momento. Su acertado slogan "Bright music for dark times" [música brillante para tiempos oscuros] ahora cobra más vida. Parte de su lanzamiento fue enviar a las personas que le escribieran su LP con notas personalizadas. Cosas que se encuentran en acts of rebellion: una canción con Helado negro, spanglish, ambient y synth pop para bailar y llorar, dependiendo del mood. // Por Gloria Durillo9. Agüita – Gabriel Garzón-Montano La trama de Agüita, el más reciente álbum de Gabriel Garzón-Montano, tiene tres personajes principales. Está inspirada tanto por la poesía de Rimbaud y los escritos filosóficos de Estanislao Zuleta como por el rap de Atlanta, Tego Calderón o J Balvin. Y suena como si varios planos temporales fueran sobrepuestos. Todos estos elementos, en apariencia distantes, están engranados finamente bajo el control creativo de un Garzón-Montano decidido a saltarse de las convenciones de la industria de la música. // Por Fabián Páez López(Lean la reseña completa aquí)10. Canciones Crudas - La Muchacha Canciones Crudas expone en ocho cortes sobrecogedores el dolor de la vida urbana. El disco, que en principio sería una sesión en vivo para el sello In-Correcto, fue grabado en una toma y ultimado por el productor Santiago Navas. Un registro redondo que, por formato y texto es, en efecto, crudo: de verbo pícaro, puro y reflexivo, hecho a punta de guitarra y emoción; con comentarios sinceros desde la rabia que provoca vivir en un ambiente donde sale caro hasta morirse; pero también desde la gratitud por la familia y los amigos. Son canciones, como las llama Isabel, de “dolor tierno”. // Por Fabián Páez López(Lean la reseña completa aquí)11. Before Love Came to Kill Us - Jessie ReyezLa carrera de Jessie Reyez, nacida en Toronto, Canadá, pero hija de caleños, está disparada en las grandes ligas. A principios de 2020 había empezado a acompañar en su gira mundial a la nueva estrella del pop Billie Eilish y colaboró con Beyoncé en un proyecto para Disney +. Su voz y su forma de escribir son celebradas y codiciadas por las figuras más masivas del pop anglo. Before Love Came to Kill Us es su primer larga duración. Pero más allá de las colaboraciones (en el álbum aparecen Eminem y 6lack) hay que decir que Jessie ha sabido hacer de su voz una experiencia trascendental, reflexiva e inconfundible. // Por Fabián Páez López12. Por primera vez – Camilo Camilo Echeverry es un nombre conocido por gran parte de la sociedad colombiana por su mediática victoria en la primera edición del Factor X para niños. Luego de publicar unos álbumes se alejó de los reflectores y empezó a componer para otros músicos del nivel de Juanes, Natti Natasha, Becky G y Ricardo Montaner, su suegro. En 2018 volvió a mostrarse como vocalista en la canción Desconocidos de Mau & Ricky, a lo largo de 2019 lanzó par de sencillos con colaboraciones de Pedro Capó y Shakira, para 2020 dio a conocer Por Primera Vez, su primer disco como Camilo, un larga duración de nueve canciones donde se refleja la parte más romántica de su ser como cantautor. Este LP le valió seis nominaciones al Latin Grammy y una al Grammy Awards. // Por Sebastián Peña(Lea la reseña completa aquí)13. Berejú - Agrupación ChangóAdoraciones a la familia y a dios; lamentos, remembranzas y referencias al territorio. Guasás, bombos, maracas, marimbas y cununos. Todos son elementos condensados en Berejú, el más reciente álbum de la Agrupación Changó, producido por Iván Benavides. Una selección de nueve canciones que resultaron de un proceso de investigación de más de 15 años sobre los ritmos tradicionales del Pacífico nariñense. También son una nueva comprobación de que la tradición no configura una identidad anclada únicamente al pasado, sino que también prospectiva. El disco fue la primera producción musical del sello Discos Pacífico, una iniciativa gestada por Llorona Records en alianza con Territorios de Oportunidad. // Por Fabián Páez López14. La fórmula del Mambo - Juancho Valencia La fórmula del mambo y Enclave de bolero son dos álbumes grabados en la Habana (Cuba). La ópera prima de Juancho Valencia fue creada bajo el nombre ‘La ciencia de Juancho Valencia’. Es un proyecto musical realizado en conjunto con la disquera inglesa West one Music. Reunieron una big band de 25 músicos con invitados leyendas de la música cubana y grabaron en la EGREM, los estudios donde grabaron Buena Vista Social Club, Silvio Rodríguez y Chucho Valdés. // Por Alfred Lord(Lean la reseña completa aquí)15. Memento - Jona CamachoDespués de lanzar tres EP llegó el momento de descubrir el nuevo universo musical de Jona Camacho en su álbum debut, Memento. Este larga duración de once canciones, un intro y una versión ‘voice note’ de Cuánto Vales es crudo, honesto, futurista y global. El ibaguereño deja plasmado en este disco la consolidación de su sonido, además de fusionar su estilo con tres poderosos vocalistas extranjeros diametralmente opuestos a él. // Por Sebastián Peña(Lea la reseña completa aquí)16. ResabiaO - Jaison NeutraEl álbum debut del músico barramejo nació a las orillas del río Magdalena en Colombia, pero tiene presente influencias de diferentes regiones del sur del continente americano, como la murga uruguaya, la cumbia, la caña tolimense, la bossa nova, el carnavalito peruano, el vals y el bambuco. En total son 32 minutos donde se siente el alma y corazón de un hombre sensible, entregado y apasionado. // Por Sebastián Peña(Lea la reseña completa aquí)17. Reflexión - Las ÁñezReflexión es el trabajo de un poco más de dos años en el que las hermanas Juanita y Valentina Áñez hacen converger la experimentación con las músicas de los Andes y la performatividad al momento de interpretar sus canciones. Reflexión lleva ese nombre no solo por el efecto visual de ver a las hermanas gemelas, sino pensando en la introspección y el acto de reflexionar, de mirar hacia adentro. Es un álbum que es también una experiencia sonora y sensorial que, como Las Áñez se propusieron al crearlo, hace que se suspenda el tiempo, que el que lo escuche de verdad lo haga, se detenga en cada capa y textura que las cuerdas y las voces entretejen. // Por Vanessa Velásquez Mayorga(Lean la reseña completa aquí)18. Euphanasia – BuhodermiaEuphanasia se nutre de artistas como Spinetta y Fito Páez, de la simplicidad con la que transmiten emociones potentes. También bebe profusamente del manantial de inspiración llamado Diomedes Díaz. Hacia el inicio del álbum el ambiente es de neosoul y R&B; en seguida hay una atmósfera brumosa de boom bap y jazz. Y hacia el final del Lado A, el asunto se va tornando más oscuro. Con la transición al lado B llega un clima bap nublado y oscuro, un claro contraste frente al inicio del álbum. // Por Santiago Cembrano(Lean la reseña completa aquí)19. ¿Si le pregunto a Google me enfermo más? - Lobotómicos Los santandereanos ganadores del Shock Fest 2019 en su región estrenaron este año su primer álbum. Si le pregunto a Google me enfermo más? nació, en su gran mayoría, en el baño. Suena chistoso, como todo lo que se le ocurre a este trío, pero es real. Julián Quijano, líder de la banda, nos contó que este nuevo lanzamiento se cocinó mientras hacía roña en la ducha, leía conversaciones de Whatsapp y luego de reflexionar por horas en el colchón después de un guayabo satánico. Y así suena el disco, son 12 cortes ocurrentes con gracia e ímpetu punkero. // Por Johana Arroyave(Lea la reseña completa aquí)20. Pong - Piel CamaleónLa agrupación Piel Camaleón se creó por allá en la Bogotá de 2014 y en medio de la exploración por la que atraviesan todos los proyectos nuevos, publicaron en 2017 el álbum debut Astropófago que los llevó a empezar a ganar relevancia entre los grupos alternativos de la capital. Tres años después publican Pong, su segundo larga duración, en el que tienen una alineación diferente a la de hace seis años y con la que logran mostrar una personalidad musical bien definida. Atención especial a los tracks Sonrisita deliciosa, Medusa y Maria Claudia con ha$lopablito, puras joyas pop. // Por Sebastián Peña(Lean la reseña completa aquí)21. Ya se liberó - Grupo BahíaUn álbum sabroso hecho en formato de orquesta que resuena aires tradicionales aliados a ritmos afro latinos, con canciones para enfiestarse y amanecer tomando viche. Temas despechados, esperanzadores, románticos, para bailar pegado, que invocan a los ancestros y exaltan gurús de la música nacional, en este discazo de cuidadosa factura, que carga experimentación, innovación y hasta el buen augurio de Jairo Varela. // Por Jenny Cifuentes(Lean la reseña completa aquí)22. Doble Uyecá - w.y.k Luego de ser convocados para la edición que no fue de Estéreo Picnic (la 2020), el cuarteto bogotano de jazz rapeado w.y.k. hizo una vaca y amplió la nómina de músicos para grabar en los legendarios estudios Audiovisión su primer LP: Doble Uyecá. Es un disco cínico y juguetón que empieza como un documental de observación y termina convertido en una especie de crítica a lo Black Mirror. Son 9 cortes cargados de información, con espíritu jamero y referencias que van desde la literatura barroca, pasan por el folclor llanero y terminan en la crítica de YouTube, el paramilitarismo y el scroll infinito de las redes sociales. // Por Fabián Páez López 23. Ghetto Kumbé - Ghetto KumbéGhetto Kumbé, la agrupación colombiana de afrofuturismo y percusión electrónica, lanzó este álbum homónimo con 11 tracks diseñados y pensados para que el djembe, los dundunes y las percusiones sean los protagonistas. Fue el resultado de casi cinco años de trabajo, exploración y experimentación de una banda que ha sido parte de los festivales más grandes de Colombia y Latinoamérica pero que hasta ahora consolida su propuesta en un álbum. Escucharlo es adentrarse en un ritual de tambores, marcado por la repetición de los golpes que nos permite conectar con la música y el movimiento para hacer la muy necesaria catarsis. // Por Vanessa Velásquez Mayorga24. Cuando tengo fiebre veo la cabeza de un leopardo magnífico - Julián MayorgaEl último ingrediente del sancocho de lanzamientos de Julián Mayorga se llama Cuando tengo fiebre veo la cabeza de un leopardo magnífico. Son un total de 10 cortes que engloban la visión artística de un Julián que, aunque alejado de casa, pega pinceladas violentas del Tolima de sus cuchos, de entenderse como un inmigrante y en general de la Colombia que irremediablemente se le manifiesta en la nostalgia.Los golpes tropicalistas de percusión, una guitarra de ultratumba, los sintes que se alargan y se contraen y un cantante que narra y se expresa entre metáforas e idiomas propios solo amplifican la sensación de estarse dando un paseo por otra Colombia, la del propio Julián Mayorga. // Por Eduardo Santos Galeano(Lean la reseña completa aquí)25. Tropickup – TropickupTropickup se ha dedicado a explorar una nueva forma de sentir la música caribeña, que han denominado "caribbean bass", y que se sienten parte de un movimiento emergente de jóvenes artistas colombianos muy interesados y preocupados por el rescate de los elementos autóctonos de nuestras músicas, pero siempre con la intención de globalizarlos sin encerrarlos en un solo género musical. La propuesta sonora de grupos como este está enmarcada dentro de la diversidad de sonidos muy colombianos y la exploración de cómo estos encajan y hacen simbiosis con las nuevas tecnologías y las máquinas. Este disco homonimo es una joya electrocaribeña. // Por Paula Ricciuli26. Esmeraldas – Crudo Means RawEsmeraldas es el segundo álbum como solista de Crudo Means Raw. El primero fue Todos Tienen Que Comer (2016), un disco de rap (de los mejores en Colombia de ese año). En el camino y trasegar desde ese diciembre de 2016 hasta marzo de 2020, el perfil de Crudo se elevó en la música colombiana, principalmente por temas como No Copio y La Mitad de la Mitad, que fueron ubicuos en el panorama de la fiesta alternativa en Colombia por varios meses. Aunque la gran mayoría de canciones de Esmeraldas fueron publicadas como sencillos desde 2017, muchas incluyen arreglos o fueron grabadas de nuevo para que funcionaran para el resultado final que Crudo quería para el disco. Así, el énfasis más que en las letras se siente en los ambientes y atmósferas que Crudo dispone; más en sensaciones amplias que en palabras particulares que vaya enunciando. // Por Santiago Cembrano(Lean la reseña completa aquí)27. ¿Quién soy? - Paula van Hissenhoven Paula van Hissenhoven, corista y tecladista de Aterciopelados, se presentó como solista con este álbum que es un viaje entre el indie y el synth pop de los 80. Son ocho temas con nostalgía, romanticismo y, sobre todo, introspección. "Siento que el nombre y el tema dejan ver precisamente cuáles son los matices, las letras, y los sonidos que me diferencian de la industria", cuenta Paula sobre su prometedor debut. // Por Alfred Lord28. Carisma - Salt CathedralSalt Cathedral suena a dembow filtrado en tonos pastel. Es un mix caribeño en spanglish que evoca un picó engallado y depurado en Nueva York. Desde allí, justamente, operan Juliana Ronderos y Nicolás Losada, los nombres detrás de Salt Cathedral, una dupla que, aunque viene haciendo música hace casi una década, estrenó con Carisma su primer álbum. La suma de referencias musicales afrocaribeñas con un aura electrónica hacen de este un disco tanto para bailar como para masticar con calma. // Por Fabián Páez López (Lean la reseña completa aquí)29. Mirla - Monte Mirla es un álbum que refleja los más de 15 años de experiencia de Simón Mejía. Es también un álbum con identidad, con un concepto claro que lo atraviesa, a pesar de tomar en algunas canciones caminos que parecieran desviarse de ese monte en donde se reúnen tantas influencias y sonidos, pero que nunca lo pierden de vista. Es una reunión versátil y diversa de las posibilidades sonoras que nacen en la naturaleza y se potencian y magnifican en el estudio. // Por Vanessa Velásquez Mayorga 30. Índigo - Julio VictoriaÍndigo es el primer larga duración de Julio Victoria, resultado de la exploración de las diferentes gamas de la música colombiana. El productor se obsesionó tanto con las texturas musicales, los sonidos e instrumentos vernáculos que empezó a crear maquetas, a mezclar sus beats característicos y a tener una nueva inspiración para darle vida a tracks novedosos. Índigo, la coloración intensa y oscura, resultó ser el nombre con el que se ratifica por qué Julio Victoria es una referencia obligada de la electrónica colombiana en el mundo. // Por Johana Arroyave31. Gurbia - Gato e’ MonteA finales de 2019 el bogotano Gustavo Casallas, o mejor, Gato e’ Monte, se estrenó con un disco rústico, crudo y un aura de romanticismo chirri (escuchar Prendado de su pisquero). Un álbum lanzado de la mano del sello Llorona Records y que habla del despojo, de la tierra, de Bogotá. A punta de tiple y bandola este cantautor ha sabido jugar con los sonidos de la música campesina y hacerlos mudar a los bordes de la ciudad. // Por Fabián Páez López32. Energía para regalar - El CaribefunkFunkcho Salas y Andrés Mordecal son los nombres al frente de El Caribefunk, banda cartagenera que este año, sin nada de lobby y desde la total independencia, mereció una nominación a los Latin GRAMMY en la categoría "Mejor álbum comteporáneo/fusión tropical" precisamente por este lanzamiento: Energía para regalar. Una placa con diez temas de un tropicalismo groovero y colorido que evocan un paisaje playero en el Caribe; uno que hace parecer, como dicen en su primer corte, que "la vida es simple". Lo de El Caribefunk es, sin duda, el verdadero tropipop. // Por Fabián Páez López33. CUCHO – Papá KumbéCuatro años después de consolidarse como colectivo, Papa Kumbé estrena su primer álbum de estudio donde logran un matrimonio armonioso entre instrumentos de música colombiana con la electrónica de sus máquinas. Música con una vibra festivalera, pero que llegó en medio de la pandemia para balancear las energías y los ánimos de los que están encerrados 24/7 en sus casas. El disco tiene varias referencias paisas, como la Avenida San Juan con la 70 que inspiró una canción del LP y es el lugar elegido para engalanar la portada de Cucho. // Por Sebastián Peña34.Letanías del Jardín – Margarita Siempre VivaLetanías del Jardín es el segundo trabajo de larga duración de Margarita Siempre Viva. Su concepción comenzó a finales del 2018 de la mano del sello Incorrecto en Bogotá y finalizó el año pasado desde el estudio de la hacienda Arrayanes, en El Alto de las Palmas en Medellín con Miguel Laverde (SAAIL/The Kitsch) como productor. La masterización estuvo a cargo del productor bogotano Santiago Navas, que también participó en una de las canciones. Margarita Siempre Viva es todo un fenómeno, uno que vale la pena seguir de cerca y que, a pesar del corto tiempo de carrera, está marcando un hito en lo que podríamos llamar el nuevo sonido alternativo colombiano. // Por Eduardo Santos Galeano35.Trece - Andrés CepedaEl decimotercer álbum en la carrera de Andrés Cepeda como solista da fe de la exploración de nuevos ritmos y sonidos a los que el artista bogotano ha decidido acudir en los años más recientes. Muchos de los seguidores más fieles del ex vocalista de Poligamia jamás se imaginaron que algún día Cepeda se atrevería a componer y a crear canciones con artistas como Sebastián Yatra, Morat, Jesse & Joy o Cali y El Dandee. Como ya es característico en Cepeda, Trece es un álbum muy bien cuidado, tanto en las letras como en la interpretación y la producción. // Por Mariangela RubbiniReseñaron y/o votaron en este listado: Fabián Páez López @DavidChaka, Sebastián Peña @SebasNews, Paula Ricciulli @RicciuP, Alfred Lord @Alfredlord, Vanessa Velásquez @vanessavm_, Nicolás Martínez @NickXtatic, Mariangela Rubbini @Bilirubbini, Santiago Cembrano @scembrano, Jenny Cifuentes @jenny_cifu, Nathalia Guerrero @nxthxchxs, Johana Arroyave @JohanaArroyave, Gloria Durillo, Eduardo Santos Galeano @edusantosg y Daniela Chavarro @SoyMiroslawa.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.