Cada año hay menos canales de televisión, se crean nuevas plataformas de streaming y se hacen más series. Uno de los distintivos de este tipo de proyectos audiovisuales es el cabezote, video en el que se da una introducción a los personajes principales y que se musicaliza con canciones que tienen el propósito de quedarse en la mente del espectador.Contenido relacionado | Las 30 mejores series para verHay cabezotes inolvidables, intros que habitan nuestra mente sin pagar arriendo y que afortunadamente se comercializaron con la posibilidad de sonar en radio o venderse por las diferentes tiendas musicales.Recientemente Billboard, el portal de data musical más importante de la industria de la música, dio a conocer 50 temas de series que tuvieron un impacto fuerte en sus listados de popularidad y ventas.De esa selección escogimos 15 temas que, pase el tiempo que pase, son icónicos para la industria de la televisión y la música.You’ve got time de la serie Orange is The New Black de Netflix, interpretada por Regina Spektor.Leave it all to me de Miranda Cosgrove y Drake Ball para la serie iCarly de Nickelodeon y Paramount+The Best of Both Worlds interpretada por Miley Cyrus para la serie Hannah Montana de Disney ChannelBoss of me interpretada por la banda They Might Be Giants para la serie Malcolm, in the middle de FOXSave me de la banda Remy Zero para la serie Smallville de The WB y The CW.The X Files, la serie de FOXTeardrop de la banda Massive Attack para la serie Dr. House de FOXI’ll be there for you compuesto por Michael Skloff y Allee Willis, interpretado por The Rembrandts para la serie Friends de NBC.Bad Boys de la banda Inner Circle para la serie COPS de Spike TVHey Beautiful de la banda The Solids para la serie How I Met Your Mother de CBSEn video | James Lafferty y Stephen Coletti se reúnen en ‘Everyone Is Doing Great’ - Shock¡El lado S del cine, la música y la televisión!
Es claro que las series se han convertido en un verdadero fenómeno cultural. Si bien desde la llegada de la televisión han existido series que nos enganchan y que mueven un país completo, gracias a Internet y las redes sociales estos productos televisivos tienen impacto global. Igualmente nos es más sencillo encontrar a personas con quien compartir y comentar lo que nos gusta. Hoy es cada vez más frecuente escuchar en las conversaciones de amigos, en redes sociales, gente que hace la típica pregunta de “ya me terminé X serie, ¿ahora cuál veo?”. También veíamos cómo los que no estaban al día con las ocho temporadas de Game of Thrones, los 62 capítulos de Breaking Bad o las casi 21 horas de Stranger Things quedaban aislados, rechazados, cuando la conversación sobre estas producciones comenzaba. Las series han revolcado el consumo de televisión en menos de una década, por no hablar de sus efectos en el cine. Las plataformas de streaming y los canales pagos están seduciendo a nombres tradicionales y de peso en el cine como Woody Allen, Steven Soderbergh o David Lynch para que cambien de formato y hagan esas producciones que hoy son tan rentables. Ante tanta oferta, es difícil elegir qué ver. Por eso, lo invitamos a resolver este test y su personalidad le dirá qué serie escoger, entre nuestras 52 series que hay que ver antes de morir. ¿Se anima?
Fue una pelea dura, una batalla histórica y con votaciones reñidas. Después de 14 días de haber sacado oficialmente nuestro especial: “Las 52 series (de tv y online) que hay que ver antes de morir” y junto a todos ustedes empezar un camino a la guerra para descubrir cuál es la mejor serie de la historia, por fin tenemos los resultados. Pero antes les contamos un poco de cómo hicimos está selecta competencia para que no le queden dudas y tenga claro que los porcentajes que nos dieron el rotundo ganador salieron porque ustedes los escogieron. Y si está leyendo esta nota pero no está de acuerdo con el resultado. Pregúntese muy bien si votó, estuvo atento y además apoyó como debía a su serie. Aquí no sirvió de nada si eran las series con más reproducciones en streaming, o si sus creadores invirtieron esta vida y la otra en su producción. No nos fijamos en los seguidores en redes sociales, ni cuántos influenciadores hablaban de ellas, aquí solo dimos las razones de por qué las escogimos y ustedes fueron los encargados de llevarlas al cielo o de acabar con ellas. Todos los días, a las 9:00 p.m., nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, YouTube & Twitter) presentarón las diferentes rondas en las que estas series se enfrentaron. En nuestro cuadro de clasificación, que verán en la parte inferior, les contamos qué serie batalló por la gloria eterna y en qué rondas se vieron cada una. Para poder tener un equilibrio, pre-clasificamos 12 series, estas por supuesto avanzaron a la segunda ronda por su gran impacto, pero no están exentas de verse la cara con los nuevos grandes clásicos. Sin embargo solo una logró quedarse con el premio, a la final logró llegar El Principe del Rap y Los Simpson. El ganador (inserte aquí música de suspenso)... Día 14 (Gran Final, 21 de agosto de 2019): Los Simpson (IG: 73%; FB: 68%; TW: 79%; YT: 80%) vs. El príncipe del rap (IG: 27%; FB: 32%; TW: 21%; YT: 20%) Los Simpson, sí señores. Según todos nuestros seguidores la mejor serie en la historia de nuestra generación es la que los muñecos animados que van creciendo de generación en generación y ya cumplieron este año con la temporada número 30. De ellos se habla mucho, "que ya deberían tener un final", "que es hora de acabarlos con dignidad", "que los capítulos nuevos son malos".... Pero al parecer nada de las críticas que reciben son suficientes para quitarles el trono como ese programa que nos cambió la vida y que además predice el futuro.
Hace mucho tiempo queríamos hacer este especial porque cada vez oíamos más en las conversaciones de amigos, en redes sociales, gente que hacía la típica pregunta de “ya me terminé X serie, ¿ahora cuál veo?”. También veíamos cómo los que no estaban al día con las ocho temporadas de Game of Thrones, los 62 capítulos de Breaking Bad o las casi 21 horas de Stranger Things quedaban aislados, rechazados, cuando la conversación sobre estas producciones comenzaba. Y es que las series han revolcado el consumo de televisión en menos de una década, por no hablar de sus efectos en el cine. Las plataformas de streaming y los canales pagos están seduciendo a nombres tradicionales y de peso en el cine como Woody Allen, Steven Soderbergh o David Lynch para que cambien de formato y hagan esas producciones que hoy son tan rentables. El problema con las listas es que siempre quedará faltando algo. Por ejemplo, acá no quedaron finas comedias como Modern Family o Scrubs, miniseries como Band of Brothers o Chernobyl, no ficciones/documentales como Making a Murderer o Ru Paul, “clásicos” como Grey’s Anatomy o La ley y el orden (que si bien fueron muy famosas se fueron desdibujando entre temporadas), o nuevos clásicos como Euphoria, Dark, o Sabrina, (que si bien hoy en día están de boca en boca no se sabe cuál será su impacto en el futuro). Esta lista de 52 títulos (52 porque queremos hacer con ustedes un jueguito que les estaremos contando en nuestras redes para que escojan su favorita), abarca las que consideramos han sido las más influyentes en su campo; las que de alguna manera trajeron algo nuevo al panorama, las que fueron ejemplos para otras que vinieron a continuación. Hagan clic en cada título para encontrar un completo “programa de mano” que les será muy útil antes, durante y después de ver cada serie, con la información que tienen que ver antes de comenzar a ver la serie, datos cortos, análisis y, lo más importante, recomendaciones de otras series, películas o libros que tiene el mismo espíritu de sus series favoritas. Dicho esto, ¡a maratonear! 1. 13 Reasons Why: una visión dolorosa y necesaria sobre el suicidio juvenil 2. 24: la serie que calmó (¿o alteró?) a los gringos luego del 11 de septiembre 3. 30 Rock: la mejor muestra de la televisión burlándose de la televisión 4. Arrested Development: la alegría de ver una familia disfuncional ajena 5. Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos ver 6. Beavis & Butt-head: el retrato de todo lo estúpidos que podemos ser 7. Big Little Lies: el retrato imperfecto de la perfección gringa 8. Black Mirror: el camino perfecto para comenzar una fobia a la tecnología 9. Bojack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxito 10. Breaking Bad: tan adictiva como la metanfetamina azul 11. Buffy, la cazavampiros: feminismo sobrenatural y angustia adolescente 12. Community: una comedia para obsesivos de la cultura pop 13. Deadwood: vaqueros, poesía y grosería 14. Doctor Who: un bazuco complicadísimo de explicar 15. Downton Abbey: un novelón a lo mexicano, pero con la aristocracia británica 16. ER: la primera prueba de que la televisión podía lucir tan bien como el cine 17. El príncipe del rap: política negra disfrazada de comedia 18. Fargo: crimen y humor negro en el medio de la nada 19. Friends: el origen del adulto contemporáneo 20. Game of Thrones: la última serie que el mundo vio al mismo tiempo 21. Gilmore Girls: si acá tuvimos Padres e hijos, esto es Madres e hijas 22. Hannibal: una hermosa y grotesca historia sobre canibalismo y amor 23. House: un buen coctel de ciencia, ateísmo y odio a la humanidad 24. House Of Cards: la puerca política global pero con personajes fotogénicos 25. La casa de papel: una versión ligera, pop y muy irreal del anarquismo 26. Los Simpson: la serie que explicó y predijo todo sobre la vida moderna 27. Lost: un increíble y adictivo revuelto de acción, ciencia ficción y ¿religión? 28. Mad Men: drama, publicidad, historia y luchas por el poder 29. Master of None: el arte de la cotidianidad 30. Mr. Robot: hackers, paranoia y un cóctel antisistema 31. Orange is The New Black: la cara divertida e inspiradora de estar preso 32. Padre de familia: la incorrección política comienza en casa 33. Rick & Morty: la crueldad e incorrección de la inteligencia 34. Seinfeld: la comedia sobre nada que lo cambió todo 35. Sex and the City: la reivindicación de la sexualidad femenina 36. Sherlock: el papá de las series de detectives 37. Six Feet Under: mirando la muerte a la cara 38. South Park: cuando la incorrección política no tiene límites 39. Star Trek: la cuna de la movida geek 40. Stranger Things: terror ochentero con sabor a chicle 41. The Big Bang Theory: cuando ser nerd se volvió popular y sexy 42. The Handmaid’s Tale: una angustiante distopia feminista 43. The Office, o cómo crear un clásico a partir de otro 44. The Shield: policías, corrupción y mucha violencia 45. The Sopranos: la televisión no volvió a ser lo mismo 46. The Walking Dead: la revolución zombie que nos tiene sufriendo 47. The West Wing: la política como todos la soñamos (sí, sin corrupción) 48. The Wire: la lucha del individuo contra el sistema 49. The X-Files: el Nirvana de la televisión, el grunge de la pantalla noventera 50. True Detective: misterios brutales para gente inteligente 51. Twin Peaks: cuando lo más oscuro del cine de Lynch se adueñó de la televisión 52. Veep: Nos reiríamos más si no fuera tan realista
Con 30 temporadas al aire (más una película, videojuegos, libros, juguetes, parques de diversiones, un universo paralelo, imitaciones chiviadas, profecías, etc.), Los Simpson es la serie que ha acompañado y educado a toda una generación. Es el referente de múltiples chistes, es el parámetro para entender muchos comportamientos sociales, es la chispa que encendió otras ácidas parodias de la sociedad moderna. La adorable familia amarilla de cuatro dedos que habita el pueblo de Springfield es uno de los símbolos definitivos de la cultura pop. Y por eso aprovechamos para pedir una vez más a sus creadores y a Fox que le den una muerte digna. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti Es triste aceptarlo, pero como lo dice el videoensayo The Fall of The Simpsons: How it Happened, a la hora de hablar de Los Simpson hay que hablar de dos series: la que rompió con el molde de la televisión a finales de los 80, introdujo una altísima dosis de irreverencia e insubordinación, presentó personajes sensibles y con los que todo el mundo se identificó; y la que hoy en día tiene al mundo pidiendo, como si se tratara de un familiar enfermo, que le den una muerte digna a lo que alguna vez fue el producto más estelar de la cultura pop por su desbordado reguero de chistes flojos, complacencia, subordinación e intrascendencia. Ubiquémonos en el tiempo. A finales de los 80 la televisión gringa era una máquina de moral rígida; una vitrina de la familia heteronormativa, patriarcal, de mujeres subordinadas, en función de –como dice nuestro gamonal local–, “trabajar, trabajar y trabajar”. Aunque eran los últimos días de la Guerra Fría que enfrentó la visión capitalista de Estados Unidos y Occidente contra el comunismo “ideado por Satán” de la Unión Soviética y China, pensar en un modelo diferente al preestablecido era pecado. Hasta que llegaron Los Simpson. Con Los Simpson se puso en evidencia la doble moral cristiana, la falsedad de la sociedad del entretenimiento, la precariedad del sistema educativo, la acelerada y despreocupada destrucción del medio ambiente y, sobre todo, los profundos dramas de la condición humana en todas las etapas de la vida. Con Los Simpson una generación entró en contacto con clásicos de la literatura, el cine y el arte (no son pocos los capítulos inspirados en obras de Hitchcock, Shakespeare, la Biblia). Con Los Simpson una generación se educó gracias al fundamental libro Guía para la vida de Bart Simpson (1993) donde tuvimos nuestras primeras enseñanzas sobre la diferencia entre niños y niñas, “cómo volver locos a tus padres”, cómo copiarse en un examen, o los secretos de belleza de Marge y Homero. Los Simpson fueron tan agudos y precisos con sus críticas que aun hoy son referente de humor, termómetro social y, últimamente, pitonisa y oráculo. No son pocas las veces que algún capítulo viejo de la serie ha funcionado como una profecía de algún hecho de la cultura pop actual, revelando lo bien que entendieron nuestra sociedad del espectáculo y lo temprano que nos la explicaron. Por eso, a pesar de lo agridulce de su presente, estaremos eternamente agradecidos con Homero, Marge, Lisa, Bart, Maggie, sus vecinos, sus enemigos, los extraterrestres que los intentaron raptar alguna vez, sus mascotas y los que se inventaron los brillantes chistes que nos hicieron ver la vida de otra forma. PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER LOS SIMPSON ¿Temporadas? 30 ¿Capítulos? 666. Sí, es en serio. ¿Duración? 22 minutos cada uno. ¿Fechas? 1989 – presente ¿Se puede ver en desorden? Sí. Pero si los van a ver por primera vez, procuren que sean los de las primeras temporadas. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No. Con que sepan quién compone el núcleo familiar es suficiente. Los demás van llegando. ¿Cuánto tiempo hay que dedicarle para verla completa? 10 días, 2 horas y 44 minutos. Nuestros respetos sí la ven completa. ¿Es una buena serie para peliculear? ¡No! ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Es una serie para toda ocasión, todo momento y todo lugar. ¿Se puede ver con papás? Sí, algunos capítulos son puro manual de convivencia familiar así sus papás no lo crean. COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER LOS SIMPSON En todos los capítulos verán al final de los créditos los nombres de Matt Groening –autor del comic Life in Hell que fue la génesis del programa–, Sam Simon y James L. Brooks (productor), quienes fundaron la serie y comandaron el equipo de doce escritores que trabajaban por episodio. Sin embargo, por sus compromisos con otros proyectos, diferencias creativas o problemas internos, fueron distanciándose de Los Simpson. A su distanciamiento, y a la partida de los guionistas originales, se atribuyen gran parte del declive. La televisión gringa está llena del formato de entrevistas “talk show” o “late show” en el que carismáticos anfitriones como Jimmy Fallon, Ellen DeGeneres o Stephen Colbert entrevistan a las personalidades del momento. Otro de los anfitriones más famosos de este formato es Conan O’Brien quien entre 1991 y 1993, la era dorada de la serie, hizo parte del equipo de escritores y productores de Los Simpson. Otra gran decepción que tuvo el público latinoamericano con Los Simpson fue que, debido a un conflicto entre los actores de doblaje que habían participado en las primeras quince temporadas y la empresa Grabaciones y Doblajes Internacionales S.A., las voces con las que conocimos la serie cambiaron súbitamente. En el 2005 hubo nuevo reparto y desde entonces las cosas no han sido las mismas. Advertencia Como no todo es risas y alegría, hay una lista de capítulos MUY malos y los escogimos para que se los puedan saltar. SI LES GUSTA LOS SIMPSON, LES PUEDE GUSTAR… Futurama: como un padre que abandona a sus hijos, Matt Groening soltó a Los Simpson para dedicarse a esta comedia de ciencia ficción que, si bien tiene momentos interesantes y brillantes como el episodio de los Trotamundos de Harlem, no partió la historia. Un contentillo que fue cancelado en el 2013. (Des)encanto: con la meta de volver a entregar un proyecto lleno de sátira, pero esta vez mucho más crudo, visceral y no apto en lo absoluto para niños, Matt Groening creó esta serie original de Netflix de 10 capítulos sobre una princesa medieval irreverente que es excelente para ver en un fin de semana de desparche, pero no logra estar a la altura de su pedigrí. Vean acá nuestro análisis completo sobre lo bueno y lo malo de (Des)encanto. Los Simpson (2007): la anhelada y prometida película de la familia amarilla llegó en el peor momento posible, cuando su declive ya había comenzado, demostrando lo desvirtuada que se había vuelto y cómo el absurdo había reemplazado el ingenio. Por supuesto, Padre de familia y South Park. MOMENTOS MEMORABLES DE LOS SIMPSON Hemos dedicado interminables horas a pensar en esto, así que compartimos con ustedes: Los mejores 20 capítulos de Los Simpson. (¡Abrimos debate!) Para ser justos, o no tirar todo a la basura, 20 capítulos nuevos de Los Simpson que vale la pena ver. Y, reconociendo su gran valor como filosofía moderna, 30 frases de la serie que son patrimonio inmaterial de la Humanidad. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENEN QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON LA CASA DE PAPEL O CON LOST.
Recién estrenamos nuestro Especial de series con 52 títulos infaltables, un especial que abarca las que consideramos han sido las más influyentes en su campo; las que de alguna manera trajeron algo nuevo al panorama, las que fueron ejemplos para otras que vinieron a continuación. Viendo la constante discusión en redes sociales sobre cuál será la mejor serie de la historia, hemos decidido enfrentar esos 52 títulos en lo que llamamos ‘Batalla de las series’, para que ustedes elijan cuál es la mejor serie de la historia. Durante 14 días, series como The Big Bang Theory, Breaking Bad, Game of Thrones, Padre de Familia, Star Trek e incluso Stranger Things se verán cara a cara para ser las favoritas del público y coronarse como la mejor de la historia. Todos los días, a las 9:00 p.m., nuestras redes sociales (Instagram, Facebook, YouTube & Twitter) presentarán las diferentes rondas en las que estas series se enfrentarán. En nuestro cuadro de clasificación, que verán en la parte inferior, les contamos qué serie batalla por la gloria eterna y en qué rondas se verán cada una. Para poder tener un equilibrio en nuestra Batalla de las series, 12 series ya fueron preclasificadas. Estas por supuesto avanzaron a la segunda ronda por su gran impacto, pero no están exentas de verse la cara con los nuevos grandes clásicos. Sabemos que algunos no podrán leer la letra pequeña, por eso en la parte de abajo les dejamos en texto las series que se enfrentan por rondas en la #BatallaDeLasSeries.Primera Ronda y las primeras que se van: Día 1 (6 de agosto de 2019): Star Trek (IG: 15%; FB: 15%; TW: 36%; YT: 12%) vs. The Big Bang Theory (IG: 85%; FB: 85%; TW: 64%; YT: 88%) // Avanza a segunda ronda: The Big Bang Theory24 (IG: 79%; FB: 58%; TW: 75%; YT: 63%) vs. The Shield (IG: 21%; FB: 42%; TW: 25%; YT: 37%) // Avanza a segunda ronda: 24 Mr. Robot (IG: 80%; FB: 63%; TW: 77%; YT: 82%) vs. True Detective (IG: 20%; FB: 37%; TW: 23%; YT: 18%) // Avanza a segunda ronda: Mr. RobotThe West Wing (IG: 20%; FB: 19%; TW: 24%; YT: 8%) vs. The Sopranos (IG: 80%; FB: 81%; TW: 76%; YT: 92%) // Avanza a segunda ronda: The Sopranos The Office (IG: 79%; FB: 73%; TW: 93%; YT: 82%) vs. Veep (IG: 21%; FB: 27%; TW: 7%; YT: 18%) // Avanza a segunda ronda: The Office Día 2 (7 de agosto de 2019): Hannibal (IG: 30%; FB: 31%; TW: 57%; YT: 40%) vs. Sherlock (IG: 70%; FB: 69%; TW: 43%; YT: 60%) // Avanza a segunda ronda: SherlockTwin Peaks (IG: 45%; FB: 32%; TW: 39%; YT: 51%) vs. Fargo (IG: 55%; FB: 68%; TW: 61%; YT: 49%) // Avanza a segunda ronda: FargoBuffy, la cazavampiros (IG: 52%; FB: 47%; TW: 47%; YT: 25%) vs. Doctor Who (IG: 48%; FB: 53%; TW: 53%; YT: 75%) // Avanza a segunda ronda: Doctor WhoGilmore Girls (IG: 28%; FB: 24%; TW: 48%; YT: 23%) vs. Sex and the City (IG: 72%; FB: 76%; TW: 52%; YT: 77%) // Avanza a segunda ronda: Sex and the CityER (IG: 12%; FB: 12%; TW: 23%; YT: 12%) vs. House M. D. (IG: 88%; FB: 88%; TW: 77%; YT: 88%) // Avanza a segunda ronda: House M. D. Día 3 (8 de agosto de 2019): Atlanta (IG: 62%; FB: 38%; TW: 47%; YT: 71%) vs. Master of None (IG: 38%; FB: 62%; TW: 53%; YT: 29%) // Avanza a segunda ronda: Atlanta Orange Is The New Black (IG: 37%; FB: 28%; TW: 72%; YT: 43%) vs. La casa de papel (IG: 63%; FB: 72%; TW: 28%; YT: 57%) // Avanza a segunda ronda: La casa de papel Black Mirror (IG: 79%; FB: 70%; TW: 63%; YT: 91%) vs. The Handmaid’s Tale (IG: 21%; FB: 30%; TW: 37%; YT: 9%) // Avanza a segunda ronda: Black MirrorBoJack Horseman (IG: 70%; FB: 62%; TW: 65%; YT: 84%) vs. 30 Rock (IG: 30%; FB: 38%; TW: 35%; YT: 16%) // Avanza a segunda ronda: BoJack HorsemanLost (IG: 83%; FB: 72%; TW: 74%; YT: 80%) vs. Six Feet Under (IG: 17%; FB: 28%; TW: 26%; YT: 20%) // Avanza a segunda ronda: Lost Día 4 (9 de agosto de 2019): Mad Men (IG: 82%; FB: 49%; TW: 92%; YT: 88%) vs. The Wire (IG: 18%; FB: 51%; TW: 8%; YT: 12%) // Avanza a segunda ronda: Mad MenBig Little Lies (IG: 65%; FB: 45%; TW: 53%; YT: 79%) vs. Downton Abbey (IG: 35%; FB: 55%; TW: 47%; YT: 21%) // Avanza a segunda ronda: Big Little LiesStranger Things (IG: 86%; FB: 75%; TW: 72%; YT: 80%) vs. 13 Reasons Why (IG: 14%; FB: 35%; TW: 28%; YT: 20%) // Avanza a segunda ronda: Stranger ThingsThe Walking Dead (IG: 87%; FB: 77%; TW: 63%; YT: 88%) vs. Deadwood (IG: 13%; FB: 33%; TW: 37%; YT: 12%) // Avanza a segunda ronda: The Walking DeadArrested Development (IG: 54%; FB: 53%; TW: 58%; YT: 43%) vs. Community (IG: 46%; FB: 47%; TW: 42%; YT: 57%) // Avanza a segunda ronda: Arrested Development Segunda Ronda, ¿A cuáles le diremos "Adiós, Vaquero"?: Día 5 (12 de agosto de 2019): Rick & Morty (IG: 46%; FB: 46%; TW: 60%; YT: 69%) vs. The Big Bang Theory (IG: 54%; FB: 54%; TW: 40%; YT: 31%) // Avanza a tercera ronda: Rick & MortyHouse of Cards (IG: 67%; FB: 64%; TW: 53%; YT: 58%) vs. The Sopranos (IG: 33%; FB: 36%; TW: 47%; YT: 42%) // Avanza a tercera ronda: House of CardsSeinfeld (IG: 39%; FB: 32%; TW: 56%; YT: 34%) vs. The Office (IG: 61%; FB: 68%; TW: 44%; YT: 66%) // Avanza a tercera ronda: The Office24 (IG: 31%; FB: 40%; TW: 33%; YT: 19%) vs. Mr. Robot (IG: 69%; FB: 60%; TW: 67%; YT: 81%) // Avanza a tercera ronda: Mr. Robot Día 6 (13 de agosto de 2019): The X-Files (IG: 49%; FB: 47%; TW: 39%; YT: 61%) vs. Sherlock (IG: 51%; FB: 53%; TW: 61%; YT: 39%) // Avanza a tercera ronda: SherlockFriends (IG: 70%; FB: 66%; TW: 55%; YT: 82%) vs. Sex and the City (IG: 30%; FB: 34%; TW: 45%; YT: 18%) // Avanza a tercera ronda: FriendsLos Simpson (IG: 87%; FB: 79%; TW: 87%; YT: 87%) vs. House M. D. (IG: 13%; FB: 21%; TW: 13%; YT: 13%) // Avanza a tercera ronda: Los SimpsonFargo (IG: 38%; FB: 40%; TW: 37%; YT: 18%) vs. Doctor Who (IG: 62%; FB: 60%; TW: 63%; YT: 82%) // Avanza a tercera ronda: Doctor Who Día 7 (14 de agosto de 2019): El príncipe del rap (IG: 82%; FB: 73%; TW: 87%; YT: 93%) vs. Atlanta (IG: 18%; FB: 27%; TW: 13%; YT: 7%) // Avanza a tercera ronda: El príncipe del rapPadre de familia (IG: 72%; FB: 78%; TW: 64%; YT: 67%) vs. BoJack Horseman (IG: 28%; FB: 22%; TW: 36%; YT: 33%) // Avanza a tercera ronda: Padre de familiaGame of Thrones (IG: 79%; FB: 70%; TW: 75%; YT: 71%) vs. Lost (IG: 21%; FB: 30%; TW: 25%; YT: 29%) // Avanza a tercera ronda: Game of ThronesLa casa de papel (IG: 51%; FB: 65%; TW: 47%; YT: 49%) vs. Black Mirror (IG: 49%; FB: 35%; TW: 53%; YT: 51%) // Avanza a tercera ronda: La casa de papel Día 8 (15 de agosto de 2019): Beavis and Butt-Head (IG: 65%; FB: N/A* %; TW: 15%; YT: 38%) vs. Mad Men (IG: 35%; FB: N/A* %; TW: 85%; YT: 62%) // Avanza a tercera ronda: Mad Men Breaking Bad (IG: 79%; FB: N/A* %; TW: 79%; YT: 79%) vs. The Walking Dead (IG: 21%; FB: N/A* %; TW: 21%; YT: 21%) // Avanza a tercera ronda: Breaking BadSouth Park (IG: 94%; FB: N/A* %; TW: 74%; YT: 93%) vs. Arrested Development (IG: 6%; FB: N/A* %; TW: 26%; YT: 7%) // Avanza a tercera ronda: South ParkBig Little Lies (IG: 15%; FB: N/A* %; TW: 26%; YT: 13%) vs. Stranger Things (IG: 85%; FB: N/A* %; TW: 74%; YT: 87%) // Avanza a tercera ronda:(*Por problemas con la plataforma de Facebook, no se pudo realizar la votación en las Historias.) Tercera Ronda, las series que siguen soñando con ganar: Día 9 (16 de agosto de 2019): Rick & Morty (IG: 70%; FB: 70%; TW: 57%; YT: 85%) vs. Mr. Robot (IG: 30%; FB: 30%; TW: 43%; YT: 15%) // Avanza a cuarta ronda: Rick & MortyHouse of Cards (IG: 68%; FB: 57%; TW: 65%; YT: 64%) vs. The Office (IG: 32%; FB: 43%; TW: 35%; YT: 36%) // Avanza a cuarta ronda: House of CardsSherlock (IG: 74%; FB: 64%; TW: 59%; YT: 64%) vs. Doctor Who (IG: 26%; FB: 36%; TW: 41%; YT: 36%) // Avanza a cuarta ronda: SherlockFriends (IG: 27%; FB: 18%; TW: 32%; YT: 14%) vs. Los Simpson (IG: 73%; FB: 82%; TW: 68%; YT: 86%) // Avanza a cuarta ronda: Los Simpson Día 10 (17 de agosto de 2019): El príncipe del rap (IG: 73%; FB: 69%; TW: 82%; YT: %) vs. Padre de familia (IG: 27%; FB: 31%; TW: 18%; YT: %) // Avanza a cuarta ronda: El príncipe del rapGame of Thrones (IG: 55%; FB: 53%; TW: 63%; YT: 59%) vs. La casa de papel (IG: 45%; FB: 47%; TW: 37%; YT: 41%) // Avanza a cuarta ronda: Game of ThronesMad Men (IG: 11%; FB: 18%; TW: 9%; YT: 7%) vs. Breaking Bad (IG: 89%; FB: 82%; TW: 91%; YT: 93%) // Avanza a cuarta ronda: Breaking BadSouth Park (IG: 45%; FB: 61%; TW: 37%; YT: 65%) vs. Stranger Things (IG: 55%; FB: 39%; TW: 63%; YT: 35%) // Avanza a cuarta ronda: South Park Cuarta Ronda, las series que ya casi llegan a la final: Día 11 (18 de agosto de 2019): Rick & Morty (IG: 65%; FB: 67%; TW: 74%; YT: 80%) vs. House of Cards (IG: 35%; FB: 33%; TW: 26%; YT: 20%) // Avanza a semifinales: Rick & MortySherlock (IG: 13%; FB: 12%; TW: 16%; YT: 11%) vs. Los Simpson (IG: 87%; FB: 88%; TW: 84%; YT: 89%) // Avanza a semifinales: Los Simpson El príncipe del rap (IG: 57%; FB: 63%; TW: 55%; YT: 63%) vs. Game of Thrones (IG: 43%; FB: 37%; TW: 45%; YT: 37%) // Avanza a semifinales: El príncipe del rapBreaking Bad (IG: 64%; FB: 58%; TW: 55%; YT: 59%) vs. South Park (IG: 36%; FB: 42%; TW: 45%; YT: 41%) // Avanza a semifinales: Breaking Bad Quinta Ronda, última oportunidad para pasar: Día 12 (19 de agosto de 2019): Rick & Morty (IG: 23%; FB: 22%; TW: 22%; YT: 31%) vs. Los Simpson (IG: 77%; FB: 78%; TW: 78%; YT: 69%) // Avanza a la GRAN FINAL: Los Simpson Día 13 (20 de agosto de 2019): El príncipe del rap (IG: 56%; FB: 64%; TW: 40%; YT: 60%) vs. Breaking Bad (IG: 44%; FB: 36%; TW: 60%; YT: 40%) // Avanza a la GRAN FINAL: El príncipe del rap Sexta Ronda, hora de elegir a la mejor serie: Día 14 (Gran Final, 21 de agosto de 2019): Los Simpson (IG: 73%; FB: 68%; TW: 79%; YT: 80%) vs. El príncipe del rap (IG: 27%; FB: 32%; TW: 21%; YT: 20%) ¡La gran ganadora! 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Stranger Things no cuenta la mejor historia, no es la más original, pero tiene un carisma tan alto que se ha convertido en la serie más devorada de Netflix. La combinación perfecta de historias ligeras sobre la infancia y la adolescencia, acción y terror inofensivos, y un tributo a la cultura pop, se convirtió en la llave de su éxito. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti Metan en una licuadora todos los clásicos del cine de terror y ciencia ficción de los 70 y 80 como Alien: el octavo pasajero (1979), Los cazafantasmas (1984), Gremlins (1984), E.T. (1982), Los Goonies (1985), Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y Poltergeist (1982), y obtendrán Stranger Things. De hecho, siendo sinceros, Stranger Things no es una serie muy buena ni muy original. Los niños no son tan buenos actores y a veces se pasan de gritones, el papel de Eleven es medio chueco y la trama es predecible (humanos vs. monstruos; niños brillantes vs. adultos tercos; y, la nueva y más obvia, gringos vs. rusos). Y entonces, ¿cuál es la gracia de una de las series más vistas de Netflix y que tan solo en su tercera temporada ha sido reproducida en más de 40 millones de hogares? Stranger Things es la serie ideal para ver sin pensar, y es para los que crecieron en los 90 y 2000 y alguna vez oyeron de esos lejanos títulos de terror que ahora no asustan sino que dan risa. Stranger Things es un tributo de la cultura pop a la cultura pop (con descaradas propagandas incluidas), y también una celebración ingenua y sin pudor del poder gringo. Sin embargo, todo empaquetado tan lindo y tan pulido, y con una banda sonora tan afinada, que todas las flaquezas se olvidan y solo queda una serie para disfrutar. Otro gran golazo de los hermanos Duffer, creadores de la serie, fue conseguir y consagrar un elenco tan simpático que hoy en día nombres como el de Gaten Matarazzo (el mueco Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas), Maya Hawke (Robin) y, la nueva gran reina pop Millie Bobby Brown (Eleven), son las estrellas de los tapetes rojos en temporadas de premios y portadas de revistas. El secreto está en el equilibrio entre la ingenuidad púber que da pie a situaciones cómicas y rosa, y la oscuridad apocalíptica que mezcla el más allá, conspiraciones políticas y un poco de terror sicológico. (Por eso todos queremos un spin off en el que Dustin y Steve resuelvan misterios como dupla.) Es como ir a una tienda de video y hacer una sola cinta con los títulos favoritos. Es como comer nachos con queso chedar derretido. Es como comer diez pedazos de pizza. Es como comer papitas fritas con helado. Es el placer de la comida chatarra hecho televisión. PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER STRANGER THINGS ¿Temporadas? 3 ¿Capítulos? 25 ¿Duración? 51 minutos cada uno ¿Fechas? 2016 – presente ¿Se puede ver en desorden? No. Stranger Things está en el terreno entre ser una miniserie y una película del Hollywood ochentero dividida en capítulos. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No, y en realidad ya ubicarán a todos los personajes por alguna característica. ¿Cuánto tiempo hay que dedicarle para verla completa? De corrido, 20 horas y 50 minutos, pero si no son obsesivos podrían dedicarle un día a cada temporada. ¿Es una buena serie para peliculear? No. ¿Alguien quiere pensar en los niños? ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Las escenas a veces son reiterativas y algunos capítulos innecesarios, así que sí podrían echarle una ordenada al cuarto mientras. ¿Se puede ver con papás? Sí, es puro contenido para toda la familia. COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER STRANGER THINGS Ross y Matt Duffer fueron contratados para escribir algunos capítulos de la serie Wayward Pines, asesorados por el director de la producción M. Night Shyamalan (el mismo de El sexto sentido). Cuando terminaron ese trabajo se les ocurrió escribir su propia serie que fue rechazada por 15 cadenas de televisión. ¿La razón? Una historia donde los niños fueran el eje no funcionaría. Los hermanos Duffer han confirmado que la serie tendrá una cuarta y tal vez quinta temporada. Pero, si la gallina sigue dando huevos, ¿podrán darle final a su fórmula ganadora?En el 2012 el cineasta Charlie Kessler presentó en el Festival Internacional de cine de Hamptons el cortometraje Montauk, que contaba la historia de un niño que se perdía cerca a una base militar donde se hacían experimentos secretos. En el 2014, durante el festival de cine de Tribeca, Kessler conoció a los hermanos Duffer y les presentó Montauk con la intención de convertirlo en un largometraje. En el 2018 Kessler demandó a los Duffer por haberle robado la idea y exigió un tercio de las ganancias de la serie. Los Duffer negaron a través de su abogado haber conocido el proyecto Montauk y en mayo de 2019 Kessler retiró la demanda por haber conocido documentos que probaban que Stranger Things se había comenzado a gestar en el 2010. Advertencia Los niños gritan mucho. Se tenía que decir y se dijo. SI LES GUSTA STRANGER THINGS, LES PUEDE GUSTAR… E.T. (1982) – niños andando en bicicletas por un pueblo gringos solucionando un problema supraterrenal. No, no estamos repitiendo la trama de Stranger Things, sino la de una de las películas de extraterrestres más famosas de todos los tiempos y obra clásica en la carrera de Steven Spielberg.The Goonies (1985) – niños salvando su barrio de un desalojo descubren el mapa de un tesoro pirata y ahora deben luchar contra el Datacrédito gringo y contra criminales. Otro ejemplo más de que los niños unidos jamás serán vencidos.Stephen King – los hermanos Duffer han admitido que la serie ha sido influenciada por los libros de este maestro del suspenso literario; desde la fuente de los títulos y los episodios, que son las mismas de los libros de King, hasta varias escenas de lucha entre héroes y antagonistas.Tangerine Dream – uno de los grandes ganchos de Stranger Things ha sido su banda sonora, creada Kyle Dixon y Michael Stein de la banda de synthpop Survive. Como la propuesta visual de la serie, hay abundantes homenajes a sonidos de los 80 como Jean Michel Jarre, Vangelis (compositor de la banda sonora de Blade Runner) o Giorgio Moroder. Sin embargo en la serie también se pueden oír canciones de una de las bandas pioneras de la música electrónica, la alemana Tangerine Dream. También encontrarán canciones de Joy Division, New Order y The Clash.
Con un elenco gigante, actuaciones, narraciones con adrenalina y reinventando la forma de mover la cámara, ER rompió, reescribió y volvió a romper muchas de las reglas de la televisión de su época. Por: Juliana Abaúnza // @JulianaAbaunza En 1994 la televisión no era lo que es ahora. Sí, era un pilar del entretenimiento, pero no se le consideraba artística y todo el mundo pensaba que era inferior al cine. Luego llegó ER. Esta serie creada por el escritor Michael Crichton cambió el lenguaje visual de los dramas de la televisión y elevó la vara de lo que se podía hacer en la pantalla chica. ER parecía una película de acción. El primer episodio empieza con calma: vemos al jefe de residentes Mark Greene intentando hacer una siesta en una sala de exámenes vacía. Ese es el último momento de calma que tenemos porque después empieza el caos del día a día en una sala de emergencia. La cámara se abalanza sobre los médicos, vuela entre las salas y gira alrededor de las camillas con la ayuda de steady cams, en una complicada coreografía. Si el propósito era hacer sentir al televidente la emoción y la tensión de una sala de emergencias, lo lograron. ER rompió y reescribió muchas de las reglas de la televisión de su época. Los dramas más tradicionales se movían a un ritmo prudente y se aseguraban de que los televidentes no se confundieran nunca. ER prefirió meter a la audiencia en medio de su frenesí y asumió que así los televidentes no entendieran las palabras técnicas que los médicos gritaban, de todas formas se iban a emocionar. Antes de ER, los dramas de hospitales debían pasar tanto tiempo con los pacientes como con los doctores, tal vez más. Pero ER trataba a sus pacientes (con algunas excepciones) como accesorios que existían para que pudiéramos conocer mejor a los médicos. Aunque la serie empieza con un día en la vida de Mark, en el transcurso del episodio vamos conociendo al resto de un equipo en el que todos son iguales de importantes. El elenco original estaba lleno de grandes personajes con vidas que valía la pena seguir. Gracias a ER, George Clooney saltó a la fama, pero además de él, los demás son excelentes: Julianna Margulies, Eriq La Salle, Noah Wyle, Anthony Edwards, Laura Innes y muchos más interpretan personajes comunes y corrientes que se sienten reales. Pero más que sobre los personajes (que después de 15 temporadas son muchos), la serie es sobre un lugar de trabajo. La verdadera protagonista es la sala de emergencias. ER no es una serie con consultorios bien iluminados, con médicos de pelo arreglado y caras perfectas. Las salas de ER son feas, la iluminación no es la más favorecedora y los médicos se ven cansados todo el tiempo, como los médicos de verdad que tienen que lidiar con violencia, abuso, enfermedades graves, tragedias familiares y con la constante batalla de todos los profesionales de la salud contra un sistema que parece estar roto. ER es una de esas series atemporales. Sí, tal vez al principio la ropa y los peinados revelen que es muy noventera, pero se sigue sintiendo relevante no solo por los temas que toca, sino porque con su forma relampagueante de contar historias y su cinematografía estimulante, encaja perfecto en esta época de maratones en la que uno empieza a ver un episodio y no puede parar. PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER ER ¿Temporadas? 15 ¿Capítulos? 331 ¿Duración? 44 minutos cada uno. ¿Fechas? 1994 – 2009 ¿Se puede ver en desorden? A diferencia de otras series largas como Law & Order que uno puede ver en desorden, es mejor ver ER desde el principio. Los personajes tienen arcos dramáticos largos y vale la pena entender cómo cambian. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? Son 15 temporadas que pueden ser divididades en tres épocas y en cada época el equipo es de más o menos 10 personas. ¿Cuánto tiempo hay que dedicarle para verla completa? 10 días y 9 horas. ¿Es una buena serie para peliculear? Sí, tal vez el ritmo frenético los inspire. Aunque hay episodios deprimentes que podrían dañarles el ambiente romántico. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? No hay que prestarle tanta atención. Si no le da asco la sangre, puede verla mientras come. ¿Se puede ver con papás? Sí. LO QUE NECESITA SABER ANTES DE VER ER En 1974, Michael Crichton acababa de dirigir su primera película, Westworld, una historia de ciencia ficción acerca de un parque con robots. Para su siguiente proyecto quería hacer algo completamente diferente. Crichton escribió ER como una película acerca de lo que pasaba durante 24 horas en una sala de emergencias y Steven Spielberg supuestamente iba a dirigirla. Pero ningún estudio quería hacerla porque les parecía muy técnica, muy caótica y muy rápida (todo por lo que después ER sería alabada). Guardaron el guión durante dos décadas hasta que llegó la cadena NBC y lo convirtió en serie de televisión. El único cambio significativo del paso de película a serie fue en el casting. El guión original de Crichton se centraba en cinco doctores hombres blancos, entonces convirtieron al Dr. Lewis en mujer y al Dr. Benton en un hombre negro. Para ser una serie de 1994, es sorprendente que ER tenga tanta diversidad. Pero tiene sentido; para hacer que una sala de emergencias de una ciudad tan grande como Chicago parezca real, debe haber un equipo muy grande y diverso. Por eso en ER hay representación tanto étnica como de género. Hay mujeres y personas de diferentes razas en casi todas las escenas. Incluso en esta época, pocas series tienen tanta diversidad. Muchos actores famosos hicieron apariciones en ER cuando apenas estaban empezando. Entre ellos: Kirsten Dunst, Ewan McGregor, Lucy Liu, Taraji P. Henson, Dakota Fanning, Zac Efron, Shia Labeouf, Nick Offerman, Eva Mendes y Chris Pine. ADVERTENCIAS NECESARIAS SOBRE ER ER fue víctima de los mismos males que sufre cualquier serie que dure tantas temporadas. Era imposible que el elenco original se quedara durante tanto tiempo, entonces se fueron, uno por uno, y los personajes que los reemplazaron –en especial los de la tercera generación- no eran tan interesantes. Además de eso, para no empezarse a repetir, la serie empezó a exagerar todo. Cada tragedia era más absurda que la anterior. El colmo fue cuando un helicóptero le cortó el brazo a un personaje y después en la siguiente temporada otro helicóptero le cayó encima y lo mató. Las últimas temporadas se alejan del realismo por el que ER se volvió famosa y cada vez perdió más verosimilitud, así que si quiere puede verla hasta la séptima u octava temporada y parar. SI LE GUSTA ER LE PUEDE GUSTAR… Otras series de hospitales como Grey’s Anatomy, House y The Good Doctor es innegable. Si le gustan el realismo y los grandes elencos, le recomendamos NYPD Blue, The West Wing y Boston Public. Si extraña a Julianna Margulies, vea The Good Wife. Si extraña a Noah Wyle, vea Falling Skies. Si extraña a Goran Visnjic, vea Timeless. Si extraña a Maura Tierney, vea The Affair. Si extraña a George Clooney, vea cualquiera de sus películas. Y si quiere conocer más de Michael Crichton, lea los libros The Andromeda Stain, Sphere o Jurassic Park. Y si le interesa su trabajo como director, vea la película Westworld. Aunque cambia completamente de atmósfera y se va a la comedia, Scrubs es una buena alternativa a los mismos dramas y endogamia de quirófano. MOMENTOS MEMORABLES DE E.R. 24 Hours: Temporada 1, episodio 1. Blizzard: Temporada 1, episodio 10. El hospital está casi vacío durante una tormenta de nieve y los pocos que están presentes reaccionan a un accidente de carretera catastrófico. Love’s Labor Lost: Temporada 1, episodio 19. Uno de los episodios más tristes de la serie. Mark Green asiste un parto en el que todo sale mal. Hell and High Water: Temporada 2, episodio 7. El episodio que convirtió a Clooney en estrella. El doctor Ross rescata a un niño que está atrapado en desagüe. Be Still My Heart y All in the Family: Temporada 6, episodios 13 y 14. Para no spoilear, este es uno de los episodios más traumáticos y termina con el Dr. Carter, apuñalado, mientras ve cómo otro personaje importante muere. Exodus: Temporada 4, episodio 15. Hay un derrame químico y el hospital se llena de pacientes, entre ellos una de las doctoras. El Dr. Carter debe hacerse cargo. Of Past Regret and Future Fear: Temporada 4, episodio 20. Uno de los episodios centrados en uno de los pacientes. En este caso Michael Rapaport interpreta a un hombre que está muriendo por quemaduras químicas y lucha por despedirse de la familia a la que abandonó. Such Sweet Sorro: Temporada 6, episodio 21. La enfermera Hathaway se despide del hospital y se reencuentra con el Dr. Ross. Orion in the Sky, The Letter y On the Beach: Temporada 8. Nunca dejaremos de llorar con la muerte del Dr. Greene. VUELVA A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR O SIGA CON DOWNTON ABBEY O EL PRÍNCIPE DEL RAP
Desde 2024 en Netflix encontrarán las cinco temporadas de esta inteligente, conmovedora y graciosa serie que habla de la única obligación que tenemos los seres humanos: morir. Del mismo escritor de la célebre película Belleza americana (1999), Six Feet Under es una tragicomedia con uno de los mejores finales en la historia de la televisión. Por Juliana Abaúnza // @julianaabaunzaEl padre de la disfuncional familia Fisher se estrella con un bus en los primeros minutos del primer episodio de Six Feet Under; esta es la primera de muchas muertes que veremos en la pantalla. Esta exitosa serie de HBO sigue la vida de la familia de Nathaniel después de su muerte: su viuda Ruth y sus tres hijos adultos –Nate, David y Claire– deberán encargarse del negocio familiar, una funeraria, mientras intenta resolver sus problemas personales, que no son pocos. Cada episodio de Six Feet Under empieza con una muerte trágica o chistosa (a veces las dos) y nos deja con la idea de que todo termina y que nadie sabe cuándo le llega su hora. Así, con una mezcla perfecta drama y comedia negra, y con un elenco de personajes inolvidables, esta serie es una de las mejores producciones audiovisuales sobre uno de los miedos más grandes del ser humano: la muerte. PREGUNTAS IMPORTANTES ANTES DE VER SIX FEET UNDER ¿Temporadas? 5¿Capítulos? 63¿Duración? 60 minutos aprox¿Fechas? 2001 – 2005¿Se puede ver en desorden? No. Six Feet Under es una serie en la que cada episodio importa porque poco a poco vamos viendo la evolución de cada personaje.¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No. Son solo cinco miembros de la familia y sus seres queridos.¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? Pueden verla completa en un fin de semana, pero les recomendamos verla con más calma. Tal vez un episodio por día. Si es así, se demorarían dos meses. O de corrido se gastan dos días, cuatro horas y treinta minutos.¿Es una buena serie para peliculear? No mucho, a menos que sean existencialistas a que les excita hablar de la muerte o ver cadáveres. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Esta no es una serie muy ligera, entonces es mejor pararle bolas. Si son asquientos, no les recomendamos comer mientras la ven porque, pues… muertos. ¿Se puede ver con papás? Si se sienten incómodos viendo escenas de sexo con sus papás, mejor no. Pero si son una familia abierta, tal vez los dramas familiares de los Fisher les ayuden a resolver sus propios problemas. COSAS QUE NECESITAN SABER ANTES DE VER SIX FEET UNDER Six Feet Under fue creada por Alan Ball, el escritor de American Beauty, después de la muerte de su hermana. Así que si les gustó esa película, esta serie les va a encantar porque también explora la vida de una familia disfuncional, además de perspectivas personales, religiosas y filosóficas sobre la muerte.Ball dijo que escogió Los Ángeles como la locación de la serie porque, como la serie es acerca de la muerte, “¿por qué no hacerla en la capital mundial de la negación de la muerte?”.Advertencias Six Feet Under, así como The Sopranos, tiene muchas secuencias de sueños y escenas surrealistas. Puede sonar raro pero les juramos que es una de las mejores cosas de la serie. Por ejemplo, desde el momento de su muerte, el fantasma del papá persigue al resto de la familia y aparece de vez en cuando, fumando e irritándolos. Escenas como esa le dan un toque psicodélico y alivianan un poco el existencialismo de la serie, pero si usted ama el realismo 100%, tal vez esta no sea la serie para ustedes. SI LES GUSTA SIX FEET UNDER, LES PUEDEN GUSTAR… Otras series sobre la muerte como Dead Like Me, Pushing Daisies o The Good Place.Si lo que quieren es más series sobre familias, pueden ver Shameless, Transparent, Parenthood o Brothers & Sisters.MOMENTOS MEMORABLES DE SIX FEET UNDER Muchas series tienen finales decepcionantes, pero Six Feet Under entra en ese pequeño grupo de series con finales perfectos. El último episodio es tal vez el mejor de la serie. No les daremos muchos detalles, pero los últimos diez minutos son una de las mejores secuencias de la historia de la televisión. CÓMO ENGANCHARSE CON SIX FEET UNDER Es una serie con un humor inteligente que seguro los va a atrapar desde el primer capítulo. Así que no será difícil engancharse.VUELVA A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGA CON SHERLOCK O SOUTH PARK.
Lo que comenzó como la historia de supervivencia de un accidente aéreo en una isla desierta, lentamente se convirtió en un mitológico relato sobre la lucha entre el bien y el mal sazonada con viajes en el tiempo, cultos apócrifos y experimentos con electromagnetismo. No se asusten, vean Lost en Netflix y entiendan de qué les estamos hablando… y por qué los protagonistas están encerrados en una isla y nadie va a buscarlos. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti En la era de internet se puede medir el éxito o furor de una serie por el ruido mediático y viral que genera; es decir, la avalancha de blogs, memes, videos y teorías de conspiración que suscita tratando de descifrar sus misterios. El caso más reciente sucedió con Game of Thrones, pero devolvámonos al 2004 cuando Facebook no existía, Hotmail era la ley, los Power Points que daban/quitaban la suerte rotaban por correos, y los blogs, wikis y foros eran la tendencia. En ese panorama, una serie de la cadena estadounidense ABC llamada Lost ocupó gran espacio en la blogósfera con fanáticos enloquecidos tratando de entender por qué un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo habían terminado en una isla en el Pacífico sur y nadie los iba a rescatar. La serie que salvó a ABC de una pésima racha de rating (junto a Grey’s Anatomy y Amas de casa desesperadas), fue un ambicioso proyecto global que comenzó mostrando las luchas de poder inherentes a la fundación de una nueva sociedad, pero que mostraba que debajo había algo perturbador y pesadillesco. Lo que hace grandioso a Lost es una fina y difícil mezcla de ciencia ficción, acción, terror, drama y planteamientos espirituales metafísicos. Año tras año Lost no aclaraba panoramas sino que, al revés, abría más y más enigmas, tocando fronteras de la física (viajes en el tiempo, electromagnetismo), historia y religión (había guiños a las culturas egipcias, cristianas y babilónicas), o hasta políticas (la eterna lucha de clases). Lost era una serie rara con personajes normales, creíbles, que ofrecían muchas opciones para identificarse. Por eso sus creadores J.J. Abrams (el sucesor de Steven Spielberg en el mundo del entretenimiento, productor de las nuevas etapas cinematográficas de Star Wars y Star Trek, entre otras) y Damon Lindelof ensamblaron un elenco multicultural que reforzó las historias cruzadas y paralelas de la historia. El resultado fue una de esas producciones frenéticas, con continuas sorpresas, memorables finales de temporada, que tanto gustan a la hora de maratonear. PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER LOST ¿Temporadas? 6 ¿Capítulos? 118 ¿Duración? 44 minutos (excepto los finales de temporada que duraban una hora) ¿Fechas? 2004 – 2010 ¿Se puede ver en desorden? No. Si el postulado de la serie es que todo pasa por algo, es porque todo pasa por algo. Eso incluye ver la serie en orden. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? Hay un núcleo de ocho o diez personajes pero la serie se los presenta fácilmente y no hay pierde. ¿Cuánto tiempo hay que dedicarle para verla completa? 3 días y 18 horas ¿Es una buena serie para peliculear? No, muy poco erotismo ahí. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Hay algunos capítulos que tienen mucha acción, otros que son diálogo que se pueden alternar con tareas básicas. ¿Se puede ver con papás? Sí, pero puede que sus papás no tengan tanta paciencia. COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER LOST El piloto con el que se vendió Lost, que terminó dividiéndose para servir los dos primeros capítulos de la serie (y que justamente se llaman Pilot), contó con un presupuesto de entre 10 y 14 millones de dólares, cifra que triplicó la plata que ABC invertía para este tipo de propuestas. Golosinas para ñoños. No se sorprendan si se dan cuenta que los nombres de algunos personajes coinciden con temas que estudiaron en el colegio en filosofía, sociales, historia o matemáticas. J.J. Abrams y Damon Lindelof usaron nombres de famosos filósofos, físicos, economistas o matemáticos como una representación de las ideas que estos pensadores aportaron. Por eso verán que en la isla hay un tal John Locke (homónimo del filósofo que describía al ser humano como una hoja en blanco), Danielle Rousseau (homenaje a Jean Jacques Rousseau, autor de la teoría de que el hombre es bueno y la sociedad lo corrompe), Daniel Faraday (en referencia al físico Michael Faraday que estudió el electromagnetismo), George Minkowski (homenaje al físico que ayudó a explicar la teoría de la relatividad de Einstein), Ben Linus (en homenaje al físico Linus Pauling), Mikhail Bakunin (homónimo del ideólogo del anarquismo), Jeremy Bentham (homónimo del filósofo político que defendió separación de iglesia y estado, derechos igualitarios para la mujer o libertad de expresión) o Desmond David Hume (tributo a David Hume, pensador clave durante la Ilustración), entre otros guiños. Ñapa 1: Si logran llegar al final de las seis temporadas, tendrán su recompensa. Como material adicional de la caja de DVD con toda la serie, un epílogo titulado The New Man in Charge fue incluido. El clip de 12 minutos cierra algunas historias que quedaron inconclusas en la trama principal y, por supuesto, se filtró en internet y está en YouTube. Ñapa 2: A su manera, Lost fue pionera en la creación de series web y contenido transmedia. En 2006, para mercadear y mover la serie, la cadena ABC se inventó el juego de realidad aumentada Lost Experience, que les daba pistas a los fanáticos a través de internet o llamando a líneas telefónicas para recibir pistas sobre los misterios de la isla. En el 2007, entre la tercera y cuarta temporada de la serie, la productora ABC produjo Lost: Missing Pieces: trece clips de uno a cuatro minutos que dan detalles adicionales sobre la trama y los personajes de la serie, e hizo una alianza con la compañía de telefonía de telecomunicaciones Verizon para entregarle a sus clientes estos clips en primicia. Advertencia La última temporada es casi tan polémica como la de Game of Thrones porque, según sus críticos, la trama entró en una dinámica mística-religiosa que dio unas soluciones gratuitas a los problemas. A otros les pareció un cierre digno de seis años de misterios y aunque desde este lado sí creemos que las cosas se fueron un poco a la mierda, no fue un cierre decepcionante. SI LES GUSTA LOST, LES PUEDE GUSTAR… El señor de las moscas – la célebre novela de William Golding de 1954 es uno de los grandes referentes de esta obra. Cuenta la historia de un grupo de colegiales sobrevivientes de un accidente aéreo y las luchas de poder que establecen por fundar una nueva sociedad mientras esperan su rescate. Flashforward – si vieron Lost cuando la pasaban semanalmente en AXN, seguro recordarán la serie que estaba a continuación en el 2009. Aunque la cancelaron luego de su primera temporada, Flashforward también se movía en el ambiente de misterios globales y contaba la historia de un desmayo simultáneo que había sufrido toda la humanidad. En la investigación del FBI de este evento se descubre que no fue un accidente y que no toda la humanidad cayó en el sueño momentáneo. Survivor (reality) y El náufrago (película): los creadores de Lost tomaron estos dos productos de la cultura pop como referentes para escribir la historia de sus náufragos en una isla siniestra. MOMENTOS MEMORABLES DE LOST Como buena serie, los finales de temporada son épicos y emocionantes y, por supuesto, dejan muchas preguntas abiertas para la siguiente. Pero si debo escoger uno, el de la tercera temporada en el que se descubre que un barco que llegó a la isla no es una misión de rescate como se suponía, cambia todo el entramado de la serie. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENEN QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON LOS SIMPSON O CON MAD MEN.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
En apenas 16 horas, repartidas en dos temporadas, Nic Pizzolatto se metió en los libros de historia de la televisión. Y aunque la segunda historia no fue ni remotamente tan exitosa como la primera, HBO le dio luz verde a una tercera entrega con el ganador del Oscar Mahershala Ali. Por: Gabriela Sáenz Laverde // @gabidearest Una dupla de detectives que cambia cada temporada resuelve un crimen espantoso que parece imposible de solucionar. Matthew McConaughey y Woody Harrelson fueron los primeros, y la actuación de McConaughey le dio pie a lo que en ese momento se llamó “McConaissance”: un renacimiento de galán texano convertido en actor serio. Y sí. Es una actuación tremenda. Después de los monólogos del que otrora fuera el protagonista de Cómo perder un hombre en 10 días y terminó ganándose un Oscar, ustedes también querrán ser un surfista texano capaz de llegar a profundidades inusitadas. Pero la historia lo amerita. McConaughey y Harrelson pasan casi 20 años tratando de echar luces sobre un misterio que empieza cuando aparece el cadáver de una mujer asesinada en lo que parece ser un ritual satánico. Repitan después de mí: no hay pierde con los misterios que involucran rituales satánicos. Especialmente cuando los escribe Nic Pizzolatto y los dirige Cary Fukunaga. Desafortunadamente el relámpago de la genialidad no pega dos veces en el mismo sitio, y la segunda temporada fue bastante mala. No lo digo yo, lo dice la crítica especializada, como la revista Variety: “Aunque es digna de verse, la magia que salía de la prosa de Pizzolato parece haberse drenado por completo”. Esto a pesar de contar con un elenco de primera como Rachel McAdams (que recibió una nominación al Critic’s Choice Award), Colin Farrell, y Vince Vaughn. Otra crítica importante que le hicieron es que, al no tener a Fukunaga, no tuvo una mirada artística y estética unificada y quizá esto le robó la magia. Además, esta temporada no tiene rituales satánicos. Sin embargo, gracias a una iluminación divina, el ganador de dos óscares Mahershala Ali llegó en la tercera temporada para ponerse la camiseta de True Detective (que a estas alturas podría ser también un juego de salón, como el True American de New Girl) con una historia donde se cruzan varias líneas de tiempo en un mismo capítulo: el misterio de un crimen que dura alrededor de cuarenta años sin resolverse. PREGUNTAS IMPORTANTES ANTES DE VER TRUE DETECTIVE ¿Temporadas? 3 ¿Capítulos? 24 ¿Duración? 55 minutos cada uno ¿Fechas? 2014 – presente ¿Se puede ver en desorden? Sólo si ustedes son unos psicópatas. O sea, no. (¿O sí?) ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? Matthew. McConaughey. Woody. Harrelson. Mahershala. Ali. No más. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? Un fin de semana. Si la ven de corrido, 24 horas. ¿Es una buena serie para peliculear? Entre el terror del misterio y lo absorto que los va a tener, diría que mejor no. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Se los voy a poner así: mientras estén viendo True Detective, ni se bañen. ¿Se puede ver con papás? Seguramente sus papás fueron los que se las recomendaron. COSAS QUE TIENE QUE SABER ANTES DE VER TRUE DETECTIVE Pizzolato, el creador de la serie, era profesor de literatura de la Universidad de Chicago en otra vida. De ahí que la narrativa se sienta más como una novela que un seriado. Sin embargo, él mismo ha comentado que True Detective empezó como un libro y en medio del proceso se dio cuenta de que funcionaría mejor en televisión. Advertencias: A nadie le gustó la segunda temporada. Si quieren véanla, pero puede ser mejor idea repetir la primera. Otra cosa: si prefieren series de policías llenas de acción, gritos y tiroteos, mejor vean AXN, o inclusive, Brooklyn Nine-Nine. Los policías de True Detective son “verdaderos detectives”: reflexivos, observadores, pensantes. SI LES GUSTA TRUE DETECTIVE, LES PUEDE GUSTAR: Beasts Of No Nation (2015): Cary Fukunaga empató su trabajo en True Detective con esta aterradora narración del drama que viven los niños soldados en Ghana. Aunque no se relaciona, sí es bueno ir conociendo la obra de este director (evite decirle “de origen japonés”: es la cuarta generación que nace en Estados Unidos), que seguramente se ganará un Oscar en el futuro. The Walking Dead: Para los televidentes que aman la gratificación tardía, y no temen a la lentitud de una serie porque saben que eventualmente tendrá su recompensa. Westworld: Para los amantes de las series que se mueven en varias líneas temporales. Los libros de Camilla Läckberg: Läckberg, la “nueva Agatha Christie”, tiene convencido al mundo de que los pueblitos suecos son las localidades más violentas y aterradoras del planeta. Vayan a buscarlos porque lo suyo son los misterios y asesinatos que parecen inescrutables. The Wire: La mejor serie sobre la miseria que es el ser humano y esta, van de la mano como Falcao y James. MOMENTOS MEMORABLES DE TRUE DETECTIVE En el minuto 7 del primer capítulo, cuando aparece el primer cadáver, ya saben que tienen que ver toda la serie. Es imposible no querer saber qué fue lo que le pasó a esa pobre mujer. Capítulo 6: ¿Recuerdan The Wire? ¿Recuerdan ese capítulo en el que tres personajes solo dicen “fuck” como por 10 minutos? La escena final de este capítulo es el equivalente. El final: sin adelantarles nada ni hacerle spoilers, solo puedo decirles que la redención tiene muchas formas. ¿CÓMO ENGANCHARSE CON TRUE DETECTIVE? ¡Es la inauguración de la McConaissance! Hablando en serio, con el primer monólogo profundo de McConaughey desaliñado diciéndoles a sus entrevistadores que no sean cretinos y lo dejen fumar si quieren oír la historia completa… uno como televidente se estira para prenderle el cigarrillo. Queremos oír la historia completa. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENEN QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON THE X-FILES O TWIN PEAKS.
The Walking Dead llegó para coronar la dominación zombie del mundo del entretenimiento luego de años de letargo. Aunque la han estirado más de lo necesario y hasta le sacaron precuela, Fox creó un hit para resistir el embate de las series de las plataformas de streaming. Por: Johana Arroyave // @JohanaArroyave El “género” de los zombies es viejo y fue una apropiación que el cine hizo desde 1932, cuando se estrenó la pionera White Zombie, de varios iconos y elementos del folclor haitiano y el vudú. Desde entonces el género no ha desaparecido de las pantallas y el imaginario de terror (hasta Michael Jackson lo usó en el memorable video-corto de Thriller), pero sí tuvo un renacimiento cuando Fox estrenó The Walking Dead en el 2010. La serie coronó una seguidilla de películas como Exterminio (2002), el remake de El amanecer de los muertos (2004), Resident Evil (2002), Rec (2007) o incluso títulos como Zombieland (2009) que ingresaron a la fila de parodias y comedias sobre los muertos vivientes. Cuando apareció, The Walking Dead se coronó como la mejor serie de ese año, atrapó al mundo bajo un discurso terrorífico en el que se incluía un apocalipsis, la manera de sobrevivir a él y el universo personal de cada uno de los personajes. Rick, Glenn, Carl, Carol, Maggie y Daryl, entre otros, se ganaron el corazón de la audiencia y nos hicieron sufrir junto con ellos cada paso que dieron dentro del universo de The Walking Dead, desde que comenzó el apocalipsis hasta que llegaron a Alexandria. En el camino fueron dejándonos varias tusas con la muerte de personajes y un gran deseo de venganza por los villanos. Como ha sucedido con varios títulos “zombies”, la fuerza de la historia va más allá de la batalla entre vivos y muertos. The Walking Dead es un conflicto por la supervivencia entre humanos, la lucha de egos o el poder. La guerra se pelea contra los “villanos” (el gobernador, los lobos, Gareth y los Termitas, Negan…) y nunca contra los muertos vivientes. En un mundo en caos, la serie se pregunta sobre las capacidades del ser humano para obtener poder. PREGUNTAS IMPORTANTES ANTES DE VER THE WALKING DEAD ¿Temporadas? 9 ¿Capítulos? 147 ¿Duración? 45 – 60 minutos aprox. ¿Fechas? 2010 – presente ¿Se puede ver en desorden? NO. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? Con los principales le basta. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 3 días, 20 horas, 24 minutos. ¿Es una buena serie para peliculear? La tercera y la séptima temporada les pueden parecer lentas y hasta aburridas. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Mejor préstenle atención. ¿Se puede ver con papás? Sí. COSAS QUE DEBEN SABER ANTES DE VER THE WALKING DEAD Está basada en el comic que lleva el mismo nombre y fue escrito por Robert Kirkman, sin embargo, la trama se desliga en muchas ocasiones de lo que está plasmado en la historieta. Si ya la leyó no espere ver lo mismo en la pantalla. Debido al éxito que tuvo The Walking Dead Robert Kirman creó una nueva historia (Fear The Walking Dead) en la que se explicaría a los televidentes cómo era el mundo antes del apocalipsis zombie, por qué se dio y cómo fueron llegando los primeros caminantes al mundo. Advertencia Si no les gustan mucho las series lentas, la tercera y la séptima temporada (primera parte, después del capítulo uno) pueden parecerle algo aburridas. SI LES GUSTA THE WALKING DEAD LES PUEDE GUSTAR: Exterminio (28 Days Later): luego de sacudir al mundo con Trainspotting, el cineasta Danny Boyle entregó en el 2002 una de las mejores películas postapocalípticas de todos los tiempos. Escrita por Alex Garland, es pura sangre, vísceras, correrías y pánico. Zombieland: cuando el género de zombies estaba en pleno boom, esta película llegó para refrescar el escenario y meterle un poco de comedia y romance a esas situaciones donde un puñado de humanos debe luchar por su supervivencia. Los hijos del hombre: el director de moda en el mundo, Alfonso Cuarón, hizo en el 2006 su propia versión de un mundo en caos en el que las mujeres se han vuelto infértiles y, la falta de niños pone el futuro de la humanidad en peligro. El planeta de los simios: ¿Y qué pasa si reemplazamos simios por zombies? American Horror Story: si quieren seguir en el universo apocalíptico y terrorífico esta serie les va a encantar. Creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, nos muestra una vida de fenómenos paranormales, historias freaks y muerte por muchos lugares Fear The Walking Dead: la explicación de por qué el mundo de The Walking Dead se convirtió en un cementerio andante MOMENTOS MEMORABLES DE THE WALKING DEAD El nombre de la serie nos deja completamente claro que lo que vamos a ver es muerte y los momentos más memorables han sido aquellos en donde ha llegado el fin de algunos personajes. Hay algo que destacar en la serie y es que nunca han escatimado en detalles de moralismo y/o pudor. Fíjense muy bien en la tercera temporada en cómo el universo de la serie nos muestra justo el momento en que la supervivencia individual es más importante que el bienestar general. (ALERTA SPOILERS) Carl con una edad muy pequeña se encarga de matar a su propia madre y Carol toma medidas drásticas con dos niñas humanas que se estaban saliendo de control. La séptima temporada nos saluda con la muerte de uno de los personajes más queridos y la conquista del poder por quien se convertirá en la líder de las comunidades para las temporadas más recientes de la serie. ¿CÓMO ENGANCHARSE CON THE WAKING DEAD? Según un análisis de Netflix, con dos episodios de The Walking Dead ya quedará enganchado y su sed de sangre y cerebros se irá incrementando. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON THE SOPRANOS O CON THE WEST WING
La serie de 1999, escrita por Aaron Sorkin, nos muestra un mundo divino donde la política es un llamado superior de servicio, el presidente es un genio y todos sus asesores son superdotados. ¿Les suena muy ñoño? No se preocupen, también está llena de humor, sus diálogos son maravillosos, y hay una historia de amor para las almas más románticas. Aunque no está en el Netflix colombiano, si aprenden trucos piratas lo pueden encontrar en la versión gringa. Por: Gabriela Sáenz Laverde // @gabidearest Vivir en 2019 da miedo. La potencia mundial está bajo el dominio de un misógino racista e ignorante, rodeado de misóginos racistas e ignorantes, que manejan la política como quien maneja los negocios una tienda de pueblo. Vivimos, como cantaban Los Prisioneros, “con el miedo al dedo que alguna vez apretará el botón”, pero hay tantos botones y tantos dedos, y un líder tan pendiente de Twitter que no va a detener a ninguno. Estamos en la línea de tiempo más aterradora. Pero no siempre fue así. Hubo una época en la que los hombres y mujeres que ingresaban al servicio público respondían a un llamado superior, y eran las mentes más brillantes de sus comunidades. Todos, sin excepción, y sin importar sus convicciones partidistas, tenían en mente, ante todo, el bien de la sociedad. Hablo, por supuesto, de la presidencia imaginaria de Josiah Bartlet (1999-2006), que el mundo conoció a través de la cadena The CW como The West Wing. Bartlet era un exgobernador de New Hampshire que antes de llegar a la presidencia ya había recibido un Premio Nobel de Economía, por ejemplo. Y sus asesores no estaban muy lejos. Entre ellos había becarios Rhodes, abogados de Harvard que decidieron abandonar sus muy lucrativas carreras para seguir a este soñador empedernido, y, cómo no, C.J. Cregg: la mejor jefe de comunicaciones de todos los tiempos. COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER THE WEST WING El atractivo de The West Wing recae 80% en Aaron Sorkin, el guionista que le dio al mundo The Social Network, Miss Sloane y la grandiosa Steve Jobs de Danny Boyle, pero que en los noventa ya era famoso por haber escrito A Few Good Men y una sitcom que vieron cuatro gatos titulada Sportsnight, donde, entre otras cosas, se inventó el famoso “walk and talk” que inmortalizó después en sus aventuras por la Casa Blanca. Los diálogos que escribe Sorkin son una cosa de locos, pero lo mejor son sus monólogos. Si no me creen busquen el capítulo The Midterms, del año 2000, donde le da sopa y seco a una locutora de radio fundamentalista y homofóbica sobre lo que dice la Biblia y el famoso Levítico sobre la homosexualidad (y comer cerdo, vender a las mujeres, trabajar en el Sabbat, etc.). Por otro lado está el elenco. Martin Sheen es el presidente Bartlet (si Obama les pareció un presidente chévere, esperen a conocer a Bartlet. ¡Juega básquet con su equipo de trabajo!); su segundo al mando, Leo McGarry, es John Spencer (Q.E.P.D.); y su tercero al mando (el segundo de Leo) es Bradley Whitford o Josh Lyman. A Whitford lo conocíamos en los noventa por ser el malo de La venganza de los nerds, y pasó a convertirse en el nerd más adorable de todos. Para las chicas: si lo suyo son los manes inteligentes, vengan al mundo de Josh Lyman. Tenemos galletas. Otros de los personajes principales son Rob Lowe como Sam Seaborn, jefe de debate, Richard Schiff como Toby Ziegler, jefe de comunicaciones, y la ganadora del Oscar como mejor actriz de reparto, Alison Janney, como C.J. Cregg, la jefe de prensa. Aquí quiero hacer una confesión: como politóloga, siempre quise ser como C.J. Ella no le teme a nadie, no le da miedo hablar duro si tiene que hacerlo, y casi siempre es la más inteligente del salón en el que está. ¡Imagínense! ¡Una mujer que habla duro, dice las cosas de frente y nadie la llama “difícil”! ¿Será un unicornio? No, es que es ficción. C.J. Cregg es el tipo de estrella de rock que la gente que no quiere ser estrella de rock quiere ser. Pero también hay otros personajes que vale la pena mencionar, como la primera dama Abby Bartlet. Ella, por ejemplo, es cirujana. ¡Una primera dama cirujana, diez años antes de Michelle Obama! O Donnatella Moss, la secretaria de Josh que sueña con cosas mejores (y las logra). PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER THE WEST WING ¿Temporadas? 7 ¿Capítulos? 156 ¿Duración? 42 minutos aprox ¿Fechas? 1999 – 2006 ¿Se puede ver en desorden? Sí. Aunque tiene una línea argumental y puede que se despiste en detalles, cada capítulo puede verse solito. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No. Los congresistas, ministros y otros aparecen pocas veces y son francamente irrelevantes. Con que se sepa los nombres del equipo original está hecho. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 4 días, 19 horas y 30 minutos. ¿Es una buena serie para peliculear?: ¿Recuerda ese capítulo de Seinfeld en el que se le iba el mundo encima por ir a darse besos con una novia en una proyección de La Lista de Schindler? Es lo mismo. No lo hagan. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Hay que prestarle atención, pero no demasiada: aunque tiene diálogos complejos no es ciencia de cohetes. Es decir, pueden verla mientras cocinan si tienen un buen mesón, pero no mientras plancha porque se les puede quemar la camisa. ¿Se puede ver con papás? Sí, siempre y cuando sus papás no sean trumpistas, republicanos, uribistas, etc. ADVERTENCIAS ANTES DE VER THE WIRE Sucedió hace 20 años pero podría haber sido hace 200: esta es una serie de 1999. Hay beepers. El celular más moderno es el Nokia 5125. Nadie sabe qué significa POTUS. El personaje más “chic” usa una cachucha de golfista con la visera hacia atrás, porque así vivíamos en los noventa. Es como una pintura hiperrealista sobre una época que parece al mismo tiempo actual y envuelta en ámbar en un pasado muy, muy lejano. Sorkin escribió las primeras cuatro temporadas y todavía no ha visto el primer capítulo de la quinta. El cambio de libretistas se nota y puede que se aburran. Si les pasa esto, no teman. Esperen unos días, vuelvan a ver el primer capítulo, y reconozcan que quieren saber quién es el sucesor de Bartlet. Spoiler: el último capítulo de The West Wing se desarrolla en la posesión del siguiente presidente. Spoiler 2: la pareja que ustedes quieren ver durante toda la serie se junta en el último capítulo. SI LES GUSTA THE WEST WING LES PUEDE GUSTAR: The West Wing Weekly, un podcast producido/narrado/organizado por Joshua Malina, uno de los protagonistas de la serie. En él, Malina y el músico Hrishi Hirway comentan cada capítulo, usualmente con invitados que oscilan entre los actores de la serie y actores que dan forma a la política social actual de los Estados Unidos. Hamilton: An American Musical. El musical famosísimo de Lin-Manuel Miranda es tan efectivo para enseñar historia como The West Wing para enseñarle de política. Se van a divertir, van a llorar, y van a aprender a apreciar el hip-hop. Miranda es fanático de la serie, ha participado en el podcast y se toma fotos cada vez que puede con los miembros del elenco. Es The West Wing en el siglo XVIII. The Newsroom: Esta serie debería verse de la mano con The West Wing. Si The West Wing es el deber ser de la política según Aaron Sorkin, The Newsroom es el deber ser del periodismo. Y qué gran periodismo hicieron durante las tres temporadas que duró esta serie en HBO. Se enfrentaron a los anunciantes, a los grandes intereses empresariales, y hasta a internet. Además, si vieron The West Wing, encontrarán varios temas que se repiten en The Newsroom y sentirán que pertenecen a un grupo selecto al que Sorkin le hace chistes internos. MOMENTOS MEMORABLES DE THE WEST WING El primer capítulo es divino por lo noventero. A los hombres les quedan grandes sus vestidos; internet solo existe desde los computadores; y la llegada triunfal del presidente a una reunión citando el Primer Mandamiento y poniendo en su lugar a un par de fundamentalistas cristianos es suficiente para quedar enganchado. El capítulo 10 de la temporada 2. No les voy a contar por qué, pero para este punto Josh Lyman (Bradley Whitford) es el personaje más importante y querido del programa. Es Navidad, y las campanas le disparan un síndrome de estrés postraumático que lo lleva a una sesión con el psiquiatra tan dura que Whitford ganó ese año, y por ese capítulo, el Emmy a mejor actor de reparto. El capítulo 10 de la temporada 1, en cambio, fue el ganador para Richard Schiff, que hacía de Toby Ziegler, jefe de comunicaciones de la Casa Blanca. Cuando Schiff estuvo invitado a comentarlo en The West Wing Weekly se emocionó tanto hablando de la trama que se le cortó la voz. Los créditos de apertura. No es un momento, pero la melodía casi marcial mezclada con fotos “cándidas” de la vida de la Casa Blanca es suficiente para llenarlo a uno de una nostalgia ridícula por una vida que no vivió, en un país que no es el suyo, por un presidente que no ejerció jamás. El capítulo 13 de la última temporada: Mientras revisan las votaciones de cada estado, la pareja a la que ustedes llevan haciéndole barra durante siete temporadas, por fin reconoce su amor. Es el romance más ñoñamente dulce de la historia. ¿CÓMO ENGANCHARSE CON THE WEST WING? Vean el primer capítulo. No necesitan más. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENEN QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON THE WALKING DEAD O CON THE WIRE.
Son siete temporadas de 13 episodios cada una. Se demorarían 2 días y 17 horas viéndola si no paran a dormir ni a comer ni a respirar. Lamentablemente, no está en Netflix ni la hemos visto en otras plataformas, entonces toca piratearla. Por: Juliana Abaúnza // @julianaabaunza El detective Vic Mackey, interpretado por Michael Chiklis, es el líder de un equipo de ataque anti-pandillas de la policía de Los Angeles. Durante siete temporadas (hasta el perfecto final de la serie), Mackey maneja un imperio corrupto y usa métodos cuestionables para mantener la paz en las calles. The Shield fue una de las primeras series en seguir el ejemplo de Tony Soprano y compañía y subirse al tren de los antihéroes. Mackey, así como muchos de los protagonistas de la era dorada de la televisión, es un hombre inmoral, pero es tan carismático que es imposible no tenerle un poco de cariño, así le ponga los cachos a su esposa con prostitutas, se robe drogas o dinero incautado, torture o asesine. La mejor forma de describirlo es como lo hace su capitán de la policía: “Al Capone con una placa”. PREGUNTAS IMPORTANTES ANTES DE VER THE SHIELD ¿Temporadas? 7 ¿Capítulos? 88 ¿Duración? 45 minutos aprox. ¿Fechas? 2002 – 2008 ¿Se puede ver en desorden? Es mejor verla en orden porque a veces lo que pasa en un episodio tiene consecuencias en episodios más adelante. Además, Vic Mackey tiene una memoria muy grande, tanto para los favores como para las ofensas que le hicieron en el pasado. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 2 días, 17 horas, 59 minutos. ¿Es una buena serie para peliculear? Pues, tiene acción, entonces seguro terminan con la adrenalina arriba. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Pueden verla mientras hacen ejercicio o mientras comen. ¿Se puede ver con papás? Si sus papás se sienten cómodos con la violencia, mucha violencia, sí. COSAS QUE DEBEN SABER ANTES DE VER THE SHIELD The Shield está basada en el escándalo Rampart, un caso de corrupción policiaca en una unidad anti-pandillas de la policía de Los Angeles a finales de los 90. Más de 70 oficiales de policía estuvieron implicados en algún tipo de mala conducta (tiroteos o palizas sin causa, plantaban evidencia falsa, robaban y vendían narcóticos, cometían perjurio). Como resultado, la ciudad recibió 140 demandas civiles, lo que le costó $125 millones. Esta fue una de las primeras series en atraer grandes estrellas del cine a la pantalla chica, como Forest Whitaker y Glenn Close. Advertencias A principios de los 2000, las historias sobre hombres complicados y malvados parecían novedosas, pero ahora ya pueden parecer un poco repetitivas. Así que, si están agotado de ver antihéroes, esta no es la serie para ustedes. Si quedan traumatizado o muy afectados con cualquier cosa, vean esta serie con cautela. Muchos de los crímenes son tan atroces que no parecen cosas sacadas de titulares de las noticias sino cosas que uno esperaría jamás ver en un noticiero. SI LES GUSTA THE SHIELD, LES PUEDE GUSTAR… Otras series de hombres con moral torcida, como The Sopranos, Breaking Bad, Sons of Anarchy, Deadwood, Rescue Me o Justified. Si el temita de los policías es lo que les gusta, vean The Wire. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON THE OFFICE O THE SOPRANOS.
Este viaje inició en 1966 pero contó con varios regresos a la pantalla chica en 1973, 1987, 1993, 1995, 2001, 2017 y próximamente en 2019. Una saga que inspiró 13 películas (sin contar los fanfilms) y toda una serie de productos dignos de la industria del entretenimiento. Aquí hablaremos de la original, aquella que construyó todo un imperio de ficción con tan sólo tres temporadas. La pueden encontrar en Netflix. Por Nick Martínez // @NickXtatic Este viaje por el cosmos empezó en 1966 ambientado en el siglo XXIII de la mano del director y productor Gene Roddenberry. A pesar de ser una serie futurista, el contexto en Estados Unidos y el mundo en los 60 no era nada inclusivo. El racismo y la violencia de género eran pan de cada día, no importaba que el movimiento de la liberación sexual estuviese presente en la agenda mediática. Los accesos a nuevas producciones de ficción eran casi nulos, pero las ideas innovadoras eran muchas. Creyendo firmemente en la diversidad de género, Roddenberry le entregó al mundo una serie con un grupo multirracial de seis humanos y un vulcaniano capaz de liderar una misión de cinco años a bordo de la Enterprise, la nave que los acompañaría en su viaje por los rincones desconocidos del universo. ¡Ojo a esto! No están guerra, no buscan problemas con razas desconocidas, solo están en la búsqueda de lo inexplorado, pero como buena serie de los 60, se necesita acción, así que en cada capítulo algo muy extraordinario e inexplicable pasa. Después de varios tropiezos en la concepción de la serie y que el primer piloto fuese rechazado por la NBC, Star Trek desarrolló una legión de fieles seguidores, los “trekkies”, que hasta la fecha siguen atribuyéndole a las tres temporadas de 29, 26 y 24 episodios, el inicio de una franquicia imparable para la televisión y el cine de ciencia ficción. “La vida extraterrestre” se tomó el mundo entero gracias a la tripulación de la Enterprise liderada por el capitán James T. Kirk; el primer oficial del planeta Vulcano: Spock; el comandante Leonard "Bones" McCoy; el jefe de ingeniería Montgomery “Scotty” Scott; la oficial de comunicaciones Nyota Uhura y el piloto Hikaru Sulu. En más de cinco décadas los fanáticos han desarrollado cientos de historias alternas con el fin de mantener vivo el espíritu de Star Trek, llegó a un nivel tan alto que en 1997 Paramount distribuyó una película inspirada en los fieles seguidores de la serie: Trekkies. PREGUNTAS IMPORTANTES ANTES DE VER STAR TREK ¿Temporadas? 3 ¿Capítulos? 79 ¿Duración? 50 minutos aprox. ¿Fechas? 1966 – 1969 ¿Se puede ver en desorden? No. No se hagan ese mal. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? Sí y, de paso, conocen el clásico saludo vulcano y el idioma klingon. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle a Star Trek para verla completa? Se la pueden devorar sin descanso en una maratón de dos días, 17 horas y 49 minutos. ¿Es una buena serie para peliculear? Si al terminarla se consideran un “trekkie”, háganle sin miedo. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Sí hay que prestarle bastante atención, después no entenderán las referencias del capítulo 32 y el capítulo 66, por nombrar algunos. *Guiño, guiño* ¿Se puede ver con papás? Muy seguramente ellos la conocen mejor que ustedes. COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER STAR TREK Después de sus tres primeras temporadas, la serie tenía muy bajo rating, por lo que fue cancelada. Años después fue retransmitida y se convirtió en una serie de culto, y lo sigue siendo hasta hoy. Tiene el récord Guiness de ser la serie con mayores series derivadas en la historia de la televisión. Por las orejas y cejas puntiagudas, la cadena pensaba que el personaje de Spock no le iba a gustar a la audiencia, pues les iba a recordar al diablo. Esto no solo no fue cierto, sino que Spock fue y sigue siendo uno de los personajes favoritos de la franquicia. En los 60, el papá de Leonard Nimoy tenía una barbería y la gente iba a pedirle el corte de Spock, sin saber que quien se los hacía era el papá del verdadero Spock. Advertencias Si aborrecen los efectos especiales clásicos y son de los que usan el término “friki” de modo despectivo, mejor no la vean. SI LES GUSTA STAR TREK, LES PUEDE GUSTAR: Star Wars en todas sus derivaciones, por sus viajes a galaxias desconocidas. Por supuesto también le pueden gustar todas las series, películas y libros que derivaron de la original. MOMENTO MEMORABLE DE STAR TREK El penúltimo episodio de la primera temporada, La ciudad al fin de la eternidad, es una joya. Se llevó el Premio Hugo en 1968 a Mejor presentación dramática. Cuando lo vean entenderá, así los salvamos de spoilers innecesarios. CÓMO ENGANCHARSE CON STAR TREK No es fácil, hay que entender que es una serie de los 60. No esperen los efectos especiales de Los Vengadores (2018). Si logran entender que es un clásico en todos sus aspectos, entonces se engancharán poco a poco con la historia. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON SOUTH PARK O STRANGER THINGS.
Nadie daba un peso por la adaptación gringa de la exitosísima The Office, creada en Inglaterra por Stephen Merchant y Ricky Gervais. El resultado, sin embargo, es una de las series más chistosas de este siglo. Las nueve temporadas están disponibles en Amazon Prime. Si quieren ser snobs y decir “sí, Steve Carrell es chistoso pero nada como Ricky Gervais”, no se preocupen: la versión original está en Netflix. Por: Gabriela Sáenz Laverde // @gabidearest The Office es la vida de oficina de la que todos queremos escapar. Un edificio gris en una ciudad terciaria e irrelevante; luz blanca de la que hace ver las pieles verdes; un código de vestuario “profesional” en el que nadie puede (ni quiere) sobresalir; un horario que empieza y se acaba de la misma forma todos los días, por los siglos de los siglos, amén. El jefe, Michael Scott (Steve Carrell) es un tipo bastante malo para los negocios, noble a morir, que ante todo quiere caerles bien a sus empleados. Ellos, por supuesto, no lo respetan. Con excepción de Dwight Schrute (Rainn Wilson), el típico lagarto que sueña con ser el mando medio de su oficina de medio pelo, cada uno de los empleados le entrega a esta empresa de papel (sí, papel, en un mundo cada día más digital, y ellos lo saben) únicamente el tiempo estrictamente necesario. Está Jim (John Krasinski), el churrito que algún día quiere tener una tienda de cómics; Pam (Jenna Fischer), la recepcionista que quiere ser artista (y pinta horrible); Ryan, el practicante que sabe más que todos los demás en la empresa; y Kelly, la queridísima representante de servicio al cliente que no se calla. Los demás personajes irán creciendo a medida que avancen las temporadas, no se preocupe. El humor de The Office es genial por lo estúpido. Solo un actor tan brillante como Carrell puede lograr un papel de imbécil tan bien hecho como Michael Scott, y no es de extrañar que la serie haya echado para abajo con su salida. La dinámica entre Dwight y Jim es muy divertida, y si ustedes son de corazón romántico como yo, disfruten la evolución de Jim y Pam y luego busquen todos los artículos de BuzzFeed que comparan la relación de The Office con Lesley Knope y Ben Wyatt de Parks and Recreation. Disfruten ese hoyo negro. PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER THE OFFICE ¿Temporadas? 9 ¿Capítulos? 188 ¿Duración? 22 – 26 minutos ¿Fechas? 2005 – 2013 ¿Se puede ver en desorden? Sí, no hay lío. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No, el elenco es pequeño y no varía mucho en cada temporada. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 2 días, 17 horas, 0 minutos. ¿Es una buena serie para peliculear? No es una serie particularmente sexy, pero si les nace, háganlo. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras plancha, cocina o trapea? Mientras trapean, mientras cocinan, mientras tienden la cama, y si tienen televisor en el baño, mientras se bañan también. ¿Se puede ver con papás? Sin duda. COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER THE OFFICE La más obvia es que no es un producto original, sino la adaptación estadounidense de una serie homónima de la BBC. Por otro lado, David Brent, el jefe de la serie original, tiene su propio especial de Netflix: David Brent, life on the road. Les advierto que Ricky Gervais, el actor y creador de la serie, es un poco menos “gustable” que Steve Carrell. No tiene filtro y sus chistes pueden ser más bien incómodos. No se obliguen a disfrutarlo si les parece demasiado. John Krasinski y BJ Novak son compañeros de colegio. Cuando Krasinski llegó a la audición para el papel de Jim Halpert y se encontró con su viejo amigo Novak, le confesó que “ojalá no se tiren la versión original”. No sabía que Novak era, además de actor, uno de los escritores y productores de la serie. Los personajes de BJ Novak y Mindy Kaling son novios en la serie y ellos han sido pareja/mejores amigos/lo-que-sea en la vida real desde entonces. En 2015 firmaron un contrato de varios millones de dólares para escribir un libro sobre su relación pero “hasta el sol de hoy” no lo hemos visto. Advertencias El estilo mockumentary o falso documental puede cansar después de un rato. Cuando digo “un rato” realmente quiero decir “después de ver tres temporadas seguidas entre la cama sin levantarse”, así que puede ser el estilo como puede ser el hecho de no haberse levantado en todo el día. Hagan la prueba. La estupidez de Michael Scott también puede meterse bajo la piel y alborotar el instinto asesino. En ese caso también les recomiendo que se levanten, se bañen, tiendan la cama, y vuelvan a darle play. SI LES GUSTA THE OFFICE TAMBIÉN LES PUEDE GUSTAR: Parks and Recreation: Iba a ser un spin-off de The Office, pero a medida que avanzaba la producción fue adquiriendo vida propia. También es un falso documental, también se desarrolla en una oficina, pero los personajes son un poco más… coloridos. De hecho, toda la producción se siente más colorida. Peep Show: David Mitchell y Robert Webb son dos amigos que se conocieron en Oxford y desde entonces se han dedicado a hacer comedia juntos. Esta, que duró 9 temporadas, tiene un formato curiosísimo: cada diálogo se dice directamente a la cámara. Como si el televidente fuera el personaje interlocutor. Está completa en Netflix y vale la pena ver, por lo menos, una temporada. MOMENTOS MEMORABLES DE THE OFFICE El tercer capítulo de la segunda temporada, Office Olympics, les hará desear tener compañeros de oficina que les paren bolas cuando proponen hacer carreras con las sillas de rueditas. El capítulo final de la tercera temporada (ALERTA DE SPOILERS): Cuando, después de veintipico capítulos, Jim finalmente invita a salir a Pam, la cara de sorpresa de ella será un reflejo de la suya. Porque ustedes saben que en el fondo es un blandito/a y quiere que triunfe el amor, que no se haga. La despedida de Michael Scott. No les digo más. ¿CÓMO ENGANCHARSE CON THE OFFICE? Miren, la vida es complicada. Necesitamos la risa, y necesitamos a gente bienintencionada como Michael Scott. Al final del día The Office está al margen de todas las coyunturas y son 20 minutos de payasadas por capítulo. Para angustias ya está House of Cards o Homeland. Esto es un respiro. VUELVA A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGA CON THE HANDMAID’S TALE O THE SHIELD.
Aunque encerradas en una cárcel gringa, las protagonistas de Orange Is The New Black se convirtieron en un buen intento de un retrato sincero de la mujer en el siglo XXI. Desde la historia de la llegada a prisión de la gomela blanca Piper Kerman a una penitenciaría, la serie se abrió en un abanico de historias que retratan múltiples facetas de la feminidad: la madre que hará lo necesario para salir y cuidar a sus hijos, la familia latina, la intelectual que terminó tras las rejas por un error y el sinfín de injusticias. Por: Johana Arroyave // @JohanaArroyave Aunque la serie empezó contándonos la historia de Piper Kerman, una blanca clase alta culpable de transportar dinero proveniente del narcotráfico, poco a poco se va metiendo en la vida de todas las que comparten cárcel con ella, al final terminan convirtiéndose en personajes entrañables que hacen que el espectador las quiera, odie, admire y se involucre de lleno en el universo de la serie. Una crítica sincera y sin tapujos al negocio carcelario, la migración, los problemas de salud, el racismo, la falta de oportunidades y lo corta que se queda la justicia en temas de investigación. La serie fue creada y producida por Jenji Kohan y habla de racismo, injusticias del sistema penitenciario, diversidad y represión sexual, y corrupción policial. Entre su elenco diverso y donde todos los personajes tienen el mismo peso Laverne Cox se destacó por ser un icono de la lucha de los trans al ser la primera actriz transgénero en ser nominada al premio Emmy y en tener estatua de cera. Evaluamos el sexismo de las películas de los Óscar ¿Cuáles se rajan? PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER ORANGE IS THE NEW BLACK ¿Temporadas? 7 ¿Capítulos? 91 ¿Duración? 40 minutos aprox ¿Fechas? 2013 – presente ¿Se puede ver en desorden? No. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? Sí, porque cada temporada hay más reclusas. Pero seguro las terminará identificando como “la que vendía crack” o “la que lleva un montón en la cárcel”. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 3 días, 6 horas. ¿Es una buena serie para peliculear? Algunos capítulos. No porque se aburrida, tiene alto contenido sexual y no le prometemos que vaya a pasar desapercibido. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Mejor préstele atención. ¿Se puede ver con papás? En las escenas de sexo mejor no. COSAS QUE DEBE SABER ANTES DE VER ORANGE IS THE NEW BLACK La serie está inspirada en el libro Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, escrito por Piper Kerman el cual cuenta la historia de su experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y su posterior condena. Las imágenes del cabezote de la serie son rostros de presas reales, lo hicieron como homenaje a las reclusas con las que compartió prisión Piper Kerman El narcotraficante que metió a Piper y Alex en la cárcel nunca fue extraditado y condenado como muestran en la serie. En la vida real fue elegido como senador de Ogun en Nigeria. SI LES GUSTA ORANGE IS THE NEW BLACK LES PUEDE GUSTAR… How to Get Away With Murder: si les quedó gustando el ambiente delictivo, esta serie les puede interesar. Es sobre una profesora de derecho que tiene que sacar todo su conocimiento para defender a sus alumnos de una acusación de asesinato. Prison Break: dando vueltas por prisiones les podría gustar la historia de Michael Scofield, un tipo que se arma tremendo plan para rescatar a su hermano que está preso en una cárcel de máxima seguridad. Making a Murderer: esta es la serie reina de las injusticias a nivel judicial. La historia de un tipo al que acusan de un crimen que no cometió y es liberado años después. MOMENTOS MEMORABLES DE ORANGE IS THE NEW BLACK Tal vez no sea el más memorable de todos porque no fue en un contexto muy bonito, pero Colombia, en especial Bucaramanga, fue protagonista durante unos minutos en un capítulo de la serie. La muerte de una de las reclusas más queridas (capítulo 12 – 4 temporada) fue un punto de giro inesperado en la serie y el detonante de lo que sería la revolución más pesada en la serie. ¿CÓMO ENGANCHARSE CON ORANGE IS THE NEW BLACK? No es difícil engancharse con la serie, la trama lo lleva a por tantos matices e historias que es difícil despegarse. Pero, párenle muchas bolas a los diálogos los apuntes de las reclusas que son tan cómicos y divertidos que van a encontrar varias referencias a conflictos políticos actuales, personajes del común y hasta youtubers. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENEN QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON MR. ROBOT O CON PADRE DE FAMILIA.
En tiempos donde HBO, por ser un canal por suscripción, se dio el lujo de revolucionar los contenidos para televisión al hacerlos más explícitos, Sex and the City se convirtió en uno de sus caballos de batalla. Por increíble que parezca, su disrupción consistió en poner a cuatro mujeres a hablar abiertamente de sexo, sin el temor a que el mundo las censurara. Por: Paula Ricciulli // @ricciup Hoy en pleno 2019, aún muchos ven como tabú que una mujer quiera aprovechar su sexualidad como mejor le parezca, sea feliz siendo soltera o decida voluntariamente no tener hijos. Ahora imagínense esa misma historia hace dos décadas, en 1998, cuando se estrenó Sex and The City. Esta serie fue revolucionaria al mostrar a 4 mujeres libres que hablaban sin pena sobre sexo, relaciones, carrera, amor propio y las expectativas sobre su género. Sin duda Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte no fueron el primer grupo de amigas que tocó el tema, pero sí nos mostró que todas lo estaban haciendo. Las mujeres también podemos querer a alguien solo por sexo y tampoco debemos quedarnos con nadie solo por temor a estar solas. Eso lo aprendimos de Samantha y su frase “te amo, pero me amo más a mí misma”. Junto a series como Six Feet Under o The Sopranos, Sex and The City formó parte de una era en la que HBO revolucionó los contenidos en TV al hacerlos mucho más explícitos. Al ser un canal de suscripción, podían darse el lujo de tomar muchos más riesgos. Aunque nos encantaron el desparpajo de Samantha, el clóset de Carrie y la ternura de Charlotte, son la independencia y la determinación de Miranda las que se robarían el show. Es sin duda una pionera del feminismo en televisión que nos enseñó a no tener miedo ser una mujer fuerte y con liderazgo. A pesar de que luego descubrimos que Sarah Jessica Parker (Carrie) y Kim Catrall (Samantha) no se querían mucho en la vida real, Sex and the City nos habló del poder y la importancia de la amistad femenina, en momentos en los que se cree que las mujeres viven compitiendo por la atención del hombre. Nos enseñó aponernos en los zapatos de la otra (aunque no fueran Manolos). Con el paso del tiempo, Sex and the City también ha sido criticada por su poca diversidad (a lo largo de la serie vemos muy pocas mujeres negras, LGBTI, o de nivel socioeconómico bajo). Sin embargo, fue una de las primeras series que se preocupó por entender la naturaleza femenina. En aquel momento, el mundo pedía a gritos una conversación abierta y honesta sobre el placer de la mujer y Sex and the City supo llevarla. PREGUNTAS IMPORTANTES ANTES DE VER SEX AND THE CITY ¿Temporadas? 6 ¿Capítulos? 94 Tiempo total para verla: 1 día, 22 horas, 59 minutos ¿Fechas? 1998 – 2004 ¿Se puede ver en desorden? Preferiblemente no, aunque se puede quedar con algunas buenas ideas sobre pareja y relaciones. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No (a menos que quiera hacer un recuento de las parejas de Samantha). ¿Hay que prestarle mucha atención? No tanta. Puede verla mientras habla con sus amigas y se toma un Cosmopolitan. ¿Se puede ver con papás? No, definitivamente no. Puede pasar momentos muy incómodos. COSAS QUE DEBEN SABER ANTES DE VER SEX AND THE CITY Está basada en una novela homónima de la autora Candance Bushnell, que recopila experiencias propias y de sus conocidos sobre sexo y relaciones en la alta sociedad de Nueva York. Otros de sus libros (Lipstick Jungle y The Carrie Diaries) también llegaron a la televisión, aunque sin tanto éxito. No es un secreto que Sex and the City está fuertemente ligada a la moda y el vestuario es uno de sus grandes atractivos. Marcas como Jimmy Choo o Manolo Blahnik le deben mucho de su popularidad. Igualmente, tendencias como las faldas de tul, los abrigos de piel o los sastres coloridos surgieron gracias a la serie. Su diseñadora de vestuario Patricia Field ganó varios premios por su trabajo ella. En términos de moda, Sarah Jessica Parker se convirtió en Carrie, y por consiguiente en icono indiscutible de la moda e inspiración para miles de fashionistas. Sex and the City inspiró 2 películas que narran las historias de las 4 protagonistas años después del fin de la serie. La verdad, no son muy buenas, así que muchos decidieron quedarse con el final original. SI LES GUSTÓ SEX AND THE CITY, TAMBIÉN LES PUEDE GUSTAR: Will & Grace: Una serie que abordó de forma muy honesta y divertida las relaciones en la comunidad LGBTI. Empezó en 1998, terminó en 2006 y volvió en 2017. Fue una de las primeras series exitosas con personajes LBTI como protagonistas. Friends: Seis amigos en Nueva York nos dan lecciones (de lo que no se debe hacer) en sexo y relaciones. Una de las comedias más exitosas de la historia. Girls: La comparación con Sex and the City es obvia. Una escritora y sus 3 mejores amigas hablan de carrera, amor y sexo. Está inspirada en la vida de Lena Dunham, creadora y protagonista de la serie. MOMENTOS MEMORABLES DE SEX AND THE CITY La verdadera yo. Temporada 4, capítulo 3. Carrie es invitada a la Semana de la Moda de Nueva York y se cae en plena pasarela mientras Heidi Klum le pasa por encima. Un momento inolvidable de la serie que muchos fashionistas apreciaron. La tortuga y la liebre. Temporada 1, capítulo 9. Charlotte, la más conservadora del grupo, queda intrigada tras una conversación con Miranda, quien le recomienda su vibrador, el “conejo”. La masturbación femenina (y más con juguetes) era un tema tabú, así que este episodio fue un riesgo en la dirección correcta. La suerte es una mujer mayor. Temporada 5, capítulo 3. Después de varias sospechas de infidelidad, Samantha por fin termina con Richard y dice una de las frases más famosas de la serie: “Te amo, pero me amo más”. Ataque de la mujer gigante. Temporada 3, episodio 3. Miranda contrata a una mujer para que limpie su casa. Con lo que ella no contaba es que iba a cambiar su vibrador por una estatua de la virgen María. Otro momento memorable de la serie que rompió prejuicios sobre el placer femenino. ¿Fue bueno para ti? Temporada 2. Episodio 16. Luego de que un hombre se duerme mientras tiene sexo con Charlotte y Samantha tiene mala suerte en un trío, las 4 amigas asisten a una clase de sexo tántrico. Digamos que muy poco tuvieron un final feliz en este capítulo. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON SEINFELD O CON SHERLOCK.
Uno de los directores más retadores y difíciles del cine, David Lynch, extendió su universo pesadillesco de intrigas, cargas simbólicas y pasos del consciente al inconsciente a la televisión. En 1990, en un universo plagado de sitcoms, novelas y tramas fáciles, Twin Peaks llegó para revolcarlo todo. Y para aumentar la tensión, Lynch se dio el lujo de dejar el misterio abierto por casi dos décadas y cerrarlo en una temporada para Netflix. Si quieren una serie que les rete la cabeza, esta es la indicada. Por: Fabián Páez López // @DavidChaka Lo primero que hay que saber de Twin Peaks es que es una de las obras icónicas del director David Lynch. La lanzó en 1990 (dirigiéndola en compañía de Mark Frost) y se mantuvo por dos temporadas. Luego, pasaron más de 20 años en los que mantuvo el aura de legendaria hasta que en 2017 revivió con una tercera temporada para la plataforma de streaming Netflix, juntando a muchos de los miembros del equipo original. En el intermedio de esos años sin grabar, Lynch lanzó una película que funcionó como precuela, Twin Peaks: Fire walk with me (1992). Es decir, Twin Peaks más que una serie es un universo que abarcó múltiples épocas, tecnologías, plataformas y texturas. Hoy la historia es recordada, sin duda, como una serie de culto que cambió la forma de abordar la televisión. Su éxito se debe a que incluye terror, romance, suspenso, drama, ciencia ficción y una oscuridad misteriosa con el sello lyncheano, lo que la ubicó como una obra de autor. La serie empieza con el asesinato de Laura Palmer (Sheryl Lee), la chica popular de un pueblo sombrío. Lo que parece el detonante usual de una serie de misterio detectivesco cambia con el paso de los episodios: ver la historia no solo es adentrarse en las elucubraciones más detectivescas sobre el pueblo con la pregunta en la cabeza de quién la mató, sino también dudar del juicio propio. En la tercera temporada las dudas aumentan aún más, pues se desdibujan las fronteras entre lo real y lo onírico. Es como si, 20 años después de que hayamos empezado a empaparnos del crimen, Lynch pusiera el dedo sobre la tela de lo real y doblara todo el conocimiento que se tenía sobre el caso. Se abre una nueva dimensión en la antitrama. Las texturas, los paisajes nublados, los planos largos, el uso del blanco y negro y las ausencias prolongadas en el parlamento, patente habitual de las obras de Lynch, proporcionan un color particular de intriga a la serie. Al final, la tercera temporada significó un cierre digno para una obra de culto. Un cierre que, como no podía ser de otra forma para Lynch, terminó abriendo más misterios. PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER TWIN PEAKS ¿Temporadas? 3 ¿Capítulos? 48 ¿Duración? 1 hora cada uno ¿Fechas? 1990 – 1991 y 2017 ¿Se puede ver en desorden? Ni en desorden ni incompleta. No se atrevan a retar a Lynch. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? Sí, y muchos símbolos. ¿Es una buena serie para peliculear? No. Después no la van a entender (de hecho, si su estrategia es poner algo de ruido, tampoco va a funcionar). ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? No, esta es una serie que requiere de toda su concentración. ¿Se puede ver con papás? Sí, y pueden armar un grupo de debate luego. ¿Qué tanto me voy a obsesionar? Bastante COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER TWIN PEAKS Si bien esta es considerada “la era dorada” de las series de TV hay que decir que Twin Peaks constituye una ruptura en los encuadres de la crítica. No solo porque sus primeras dos temporadas se separan de la tercera por más de 20 años, o porque la historia involucre una película de por medio, sino porque las formas de narrar de Lynch son difíciles de comparar con cualquier otra serie con la que haya compartido tiempo de emisión. A Lynch, conviene saberlo, le gusta ubicar sus historias en pequeñas comunidades estadounidenses. El ritmo de sus filmes se corresponde con la tensa calma que se vive en pueblos pequeños, cerrados y con valores autocontenidos. Si no la han visto, antes de pasar a Twin Peaks, la serie, es preferible haber sido consumidor del cine de Lynch. Advertencias: Es una serie lenta. Si les interesan los misterios, seguro van a quedar atrapados pronto, pero no hay mucha acción frenética. Lynch práctica una economía del diálogo muy precisa que los mantendrá tensos e incluso incómodos, pero hay espacio, incluso, para momentos cómicos. SI LE GUSTA ESTA TWIN PEAKS LES PUEDE GUSTAR: Twin Peaks es el referente de muchas series populares de estos tiempos. Si entran por Twin Peaks, pueden poner a Fargo, Dark, The Sinner y hasta Stranger Things en la lista de espera. Con el giro que da Twin Peaks en la tercera temporada, Dark es el match perfecto para continuar apenas acaben. MOMENTO MEMORABLE DE TWIN PEAKS En la mitad de la segunda temporada parece develarse el misterio, el hilo de todo. Pero esa revelación abre una puerta a un universo mucho más complejo. En la tercera, la realidad se evapora. CÓMO ENGANCHARSE CON TWIN PEAKS Hay muchos detalles en el mundo cinematográfico de Lynch. Asuman su actitud de Sherlock Holmes y empiece a traten de involucrarse en la resolución del misterio. No se preocupen si sienten que no están entendiendo del todo. Desde luego, no todo es tan claro como parece. Y, sobre todo, duden de su juicio y el de los protagonistas. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON TRUE DETECTIVE O VEEP.
De un momento a otro todo el mundo hablaba de La casa de papel. Claro, ayudó que se difundiera a través de la comodidad de Netflix (cuando y donde la gente quisiera), que tuviera una trama sencilla, que fuera identificable hasta por quienes no la habían visto por los disfraces de sus protagonistas (el nuevo cliché de Halloween), pero también porque fue la actualización fresca de un cuento mil veces contado. La casa de papel le metió al clásico “género” de robos de bancos una pizca de crítica al capitalismo, y funcionó. Por: Johana Arroyave // @JohanaArroyave La casa de papel arranca contando la historia de una banda de ladrones que tiene como objetivo lograr el atraco más grande en la historia de España. La idea fue sacar, en once días, 2.400 millones de euros de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. En su tercera y cuarta temporada fueron por el oro del Banco de España. Para cada misión tuvieron una preparación intensiva en las manos de El Profesor, personaje principal y quien se craneó cada movimiento del robo. La historia es capaz de engancharlo a uno hasta obligar a terminar cada temporada sin parpadear; logra que nos metamos tanto en la trama que empezamos a maquinar como El Profesor y a buscar maneras de salir del banco exitosamente. La serie cuenta el minuto a minuto de lo que está pasando adentro y de lo que están viviendo afuera los policías que intentan parar el robo. Dilemas, síndrome de Estocolmo, terquedad, traición y, claramente, un personaje odiado por todos (Arturo) son el detonante que hace que sea tan adictiva. Pero, más allá de esto, lo que la hace una de las series de Netflix de la que más se ha hablado es el mensaje anarquista y socialista que manda en cada escena. No, no son ladrones buscando un motín para vivir y derrochar; son los portadores de un mensaje al gobierno, a la sociedad y principalmente a los bancos. El célebre diálogo del Profesor justificando el robo lo sintetiza: “¿Dónde fue a parar todo el dinero que imprimieron? A los bancos, a los más ricos. ¿Alguien le dijo al banco que era un ladrón por quitarnos este dinero? Lo llamaron inyección de liquidez. Eso es lo que estoy haciendo, una inyección de liquidez, pero en la economía real”. La casa de papel es otra crítica al sistema bancario desde la superficialidad pop y una fórmula adictiva a pesar de apoyarse sobre una trama irreal con algunos agujeros y argumentos endebles sobre el amor. Hasta ahí, todo bien, pero a decir verdad la tercera y cuarta temporada eran sumamente innecesarias. La trama va por el mismo lado, llena de milagros inesperados y, seamos sinceros, pongámonos en el papel ¿ustedes estarían pensando en a quién follarse o en conseguir pareja sentimental, mientras tienen que escapar con cantidades inexplicables de oro de un lugar en el que es imposible salir? Su respuesta les puede resumir los capítulos de la última entrega de esta historia, que más parecen de una comedia romántica que de una serie de acción y/o policíaca PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER LA CASA DE PAPEL ¿Temporadas? 4 (que, argumentalmente, son dos) ¿Capítulos? 22 (hasta la tercera temporada) ¿Duración? 40 minutos aprox. ¿Fechas? 2017 - Presente ¿Se puede ver en desorden? No. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? Sí. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 17 horas, 30 minutos (Hasta la tercera temporada) ¿Es una buena serie para peliculear? Algunos capítulos. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? No. ¿Se puede ver con papás? Sí. COSAS QUE DEBE SABER ANTES DE VER LA CASA DE PAPEL El personaje de Tokio, interpretado por Ursula Corberó, está inspirado en el de Mathilda (Natalie Portman) de la película Léon: The Professional (El perfecto asesino) de 1994. Los productores de la serie hicieron un acercamiento a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre para hablar de la trama e inclusive pedir una asesoría en cuanto a infraestructura, pero los directores del lugar se rehusaron a ayudarlos pues aseguraron que estaban incitando a la gente a convertirse en delincuentes. Álex Pina, el creador de la serie, se inspiró en la película Reservoir Dogs (Perros de reserva) de 1992 de Quentin Tarantino, para los nombres de los atracadores. En el film de Tarantino aparecen seis criminales apodados con nombres de colores. SI LE GUSTA LA CASA DE PAPEL LE PUEDE GUSTAR: Las chicas del cable: si se cansó de los robos, pero le quedó gustando el drama, el romance y el acento español, esta serie lo puede llevar a viajar a Madrid en los años 20. Breaking Bad: ¿cómo seguir evadiendo la justicia nivel Dios? Dele play y le van a dar ganas de hasta crear sus propias drogas. Dial M for Murder (1954): que maquinar cosas siga haciendo parte de su vida. Este clásico de Alfred Hitchcock le va a volar la cabeza. Tony Wendice (Ray Milland) quiere matar a su esposa Margot (Grace Kelly) porque le es infiel, aunque lo que más le interesa es quedarse con todo el dinero de la viuda. Inside Man (2006): una de las clásicas películas que repiten y repiten en la tv por cable es esta historia dirigida por Spike Lee que narra otra historia de robo a un banco perpetrado por una banda disfrazada con overoles y máscaras. ¿Coincidencia? La saga Ocean’s: entre 2001 y 2007 Brad Pitt y George Clooney encabezaron un majestuoso elenco en tres películas sobre espectaculares robos a casinos y joyerías. Pura diversión para tener la cabeza apagada. MOMENTOS MEMORABLES DE LA CASA DE PAPEL Fíjense muy bien en el momento exacto en el que los ladrones se dan cuenta que los intentan infiltrar y cambian sus máscaras, un movimiento inesperado que logra poner en peligro a la policía. Las leyes o lo moralmente correcto no es que les haya importado mucho, crearon un vínculo sexual entre una estudiante (menor de edad) y Berlín. VUELVA A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGA CON HOUSE OF CARDS O CON LOS SIMPSON
Una de las primeras grandes joyas de HBO cuenta la historia de Tony Soprano; un tipo que tiene los problemas típicos de un hombre cuarentón: sus hijos no le paran bolas, su mamá nunca lo amó, sus responsabilidades le causan estrés, tiene problemas con su esposa. Todas las presiones de un hombre de su generación. La única diferencia es que él es un jefe de la mafia de Nueva Jersey. Ah, y está yendo a ver a una psiquiatra para entender por qué está sufriendo de ataques de pánico. Por: Juliana Abaúnza // @julianaabaunza A lo largo de 6 temporadas, los televidentes vieron cómo James Gandolfini convirtió a Tony Soprano –un hombre al que debían temer y odiar– en el antihéroe más amado. Tony daba palizas y organizaba asesinatos. Le ponía los cachos a su esposa sin remordimiento. Asesinaba a sus mejores amigos e incluso a sus familiares. Le mentía a todo el mundo, incluyendo a sí mismo. Pero aun así la gente lo amaba porque desde que lo vimos jugando con una familia de patitos en su piscina, nos robó el corazón. Gran parte de eso es gracias al guión maravilloso de David Chase y su equipo, pero no se puede negar que sin el actor que lo interpretó el cuento habría sido otro. James Gandolfini tenía una habilidad inigualable. Podía ser cálido, iracundo, melancólico, lujurioso, repulsivo, encantador y violento, todo en un solo episodio. Son pocas las actuaciones que cambian el mundo, pero así como Brando y De Niro antes de él, Gandolfini representó un cambio. Cambió un medio y lo hizo más que televisión. Y ese personaje inigualable era el centro de una serie que era muchas cosas al mismo tiempo, todas de forma magistral. The Sopranos era parte drama doméstico, parte comedia negra, parte película de gángsters, parte sátira y parte estudio psicológico. Gracias a la profundidad de su guión, se convirtió en mucho más que una simple historia de gángsters y tocó temas como matrimonio, amistad, traición, capitalismo, consumismo, familia, depresión, religión, infidelidad, suicidio, adicción, cáncer, salud mental. PREGUNTAS IMPORTANTES ANTES DE VER THE SOPRANOS ¿Temporadas? 6 ¿Capítulos? 86 ¿Duración? 45 – 60 minutos aprox. ¿Fechas? 1999 – 2007 ¿Se puede ver en desorden? No. Disfruten de la evolución (¿o sería mejor decir involución?) de Tony Soprano desde el primer episodio hasta la última escena en el restaurante. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No. Todos se dicen por sus primeros nombres y son fáciles de recordar. ¿Es una buena serie para peliculear? Sí. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Préstenle atención, por favor. Es una de las mejores series de la historia. ¿Se puede ver con papás? Mejor no. COSAS QUE NECESITA SABER ANTES DE VER THE SOPRANOS Antes de Los Soprano, si un actor de cine aceptaba un papel en televisión, significaba que había fracasado. James Gandolfini cambió eso. A los 37, Gandolfini había aparecido en unas cuantas películas, pero no era conocido. Y fue en la televisión que se volvió un ícono. Ahora, la mayoría de actores de cine quiere salir en televisión, porque es ahí donde están los mejores papeles. Antes de Tony Soprano, los protagonistas de la televisión eran fantasías: policías valientes, padres perfectos u hombres con morales inquebrantables. Los Soprano cambió eso para siempre. Alguna vez, un agente del FBI les dijo a los productores de la serie que todos los lunes en la mañana, los agentes llegaban a la oficina a hablar de The Sopranos. Después escuchaban las grabaciones de líneas telefónicas que tenían chuzadas y todos los mafiosos hablaban también de The Sopranos, teniendo la misma conversación pero desde la otra cara de la moneda. Advertencias Tenemos que advertirles que The Sopranos tiene un final ambiguo y los fanáticos llevan muchos años buscándole significados. Así que si lo que quieren es una resolución clara, tal vez el último episodio los deje de mal genio. SI LES GUSTA THE SOPRANOS, LES PUEDE GUSTAR… Breaking Bad, The Shield, Sons of Anarchy, Boardwalk Empire, Mad Men. Todas series con hombres complejos y antihéroes como protagonistas. También por supuesto, si les gustan las historias de mafia, seguro les encantan El padrino o Scarface. MOMENTOS MEMORABLES DE THE SOPRANOS El episodio en el que Tony acompaña a su hija a la universidad y se encuentra con un ex mafioso que se volvió informante. La historia trágica de Adriana. El episodio en el que Chris y Paulie se pierden en un bosque. La pelea terrible de Tony y Carmela en el episodio de la cuarta temporada llamado “Whitecaps”. ¿CÓMO ENGANCHARSE CON THE SOPRANOS? Es considerada una de las mejores series de la historia y una de las mejores escritas. Con su guion, dirección y actuaciones, creemos que es mucho más que suficiente para quedar enganchado. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON THE SHIELD O CON THE WALKING DEAD.
Aziz Ansari está detrás y delante de esta serie, escribe dirige y actúa y su gran logro con Master of None ha sido transformar temas universales como la religión, el racismo, el amor, la sexualidad, el homosexualismo en pequeñas viñetas cotidianas que, sin ejercer juicios morales, dejan clara su posición. Esta serie está disponible en Netflix. Por: Nadia Orozco // @LadyEmpanadia Si usted ha sido testigo del humor de Aziz Ansari en anteriores trabajos como Parks and Recreation o sus shows de stand up es un hecho que esta serie podrá llenar sus vacíos. La columna vertebral de Master of None es la cotidianidad de Dev, un actor hindú de 30 años viviendo en la ciudad de Nueva York. Sus peripecias en el amor, el papel del hombre y de la mujer en sus relaciones, la industria televisiva, los estereotipos frente a su raza, la relación con sus mejores (e increíbles) amigos Arnold (Eric Wareheim) y Denise (Lena Waithe) y la relación de todo lo que gira alrededor de la comida son el plato fuerte de una serie que sin pretensiones nos da más de lo que esperamos y hace que queramos ser mejores amigos del gran Dev. PREGUNTAS IMPORTANTES ANTES DE VER MASTER OF NONE ¿Temporadas? 6 ¿Capítulos? 20 ¿Duración? 21 – 57 minutos. ¿Fechas? 2015 – presente ¿Se puede ver en desorden? Mejor no. Aunque cada capítulo tiene un tema distinto, es mejor que los vea en orden para no perderse ninguna referencia. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No. Es Dev, los amigos, una que otra pareja y ya. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 20 horas ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? Es mejor prestarles atención a los pequeños detalles. Si la ve antes de comer puede que le dé hambre. ¿Se puede ver con papás? Sí, de hecho sería un muy buen ejercicio, pues varios capítulos hablan de la familia COSAS QUE TIENEN QUE SABER ANTES DE VER MASTER OF NONE Después de fracasar en la búsqueda de dos actores de la India que representaran a sus padres, decidió ponerlos a actuar. La trama de ellos está basada en una historia real. El nombre de la serie viene de la expresión en inglés "jack of all trades, master of none”, que se refiere a alguien con conocimiento en muchos temas, pero que no se especializa en ninguno. Como su personaje, Aziz hizo una pasantía en Nickelodeon en sus 20. De las 5 primeras palabras de la serie, 5 son “fuck”. Varios momentos de la historia están basados en la vida de un primo de Aziz y en la vida de él. La serie tiene una calificación del 100% en Rotten Tomatoes En enero de 2018, Aziz se vio envuelto en un escándalo cuando una mujer publicó un artículo en el portal Babe.com según el cual el actor y comediante había tenido conductas sexualmente inapropiadas con ella. Tras el hecho, no se volvió a hablar del futuro de la serie durante varios meses. Sin embargo, ya Netflix afirmó que quiere seguir con Master of None “cuando Anzari esté listo”. Muchos esperan que se anuncie pronto la nueva temporada. SI LES GUSTA MASTER OF NONE, LES PUEDE GUSTAR… Love, por su mirada más cotidiana y cercana de las relaciones. Atlanta, por ser otra serie con un hombre distinto como protagonista. Parks and Recreation por ser la primera en la que vimos a Anzari. Chef’s Table, por sus increíbles retratos de la comida. También puede buscar los especiales de comedia de Aziz en Netflix, que tratan los mismos temas que la serie. MOMENTO MEMORABLE DE MASTER OF NONE Uno de los capítulos memorables de Master of None se da en la primera temporada y es la historia de cómo Denisse, la mejor amiga de Dev decide contarle a su familia que es homosexual. A través de las cenas de Acción de gracias de cada año, nos muestran la complejidad del proceso. Narrativa y visualmente es un capítulo fascinante, que además fue escrito por la misma Lena Waithe y basado en su vida. CÓMO ENGANCHARSE CON MASTER OF NONE El humor de Aziz Ansari es de amores o de odios. Si se sienten identificados en el primer capítulo pónganle acelerador, en lo que menos piensan ya estarán terminando la serie. VUELVAN A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGAN CON MAD MEN O CON MR. ROBOT