Por: Jenny Cifuentes @Jenny_Cifu // Fotos: Alejandra Mar // Video; Javier Salguero El inagotable manantial de los sonidos nacionales se desbordó el día de Música Colombiana del Festival Centro en una jornada de cierre que envolvió al público en brasas de ritmos tropicales, descargas de cuerdas y coplas del interior, vuelos delirantes jazzeros, en la mixtura de epidermis morenas, indígenas y blancas palpables en el pacífico, en golpes de tambora y en la cadencia de la cumbia.Fieros músicos se vieron en comunión con la audiencia. Una aureola de buena energía rodeó el último día de festival que despegó con el Dueto Primavera. “Bienvenido sumercé”, desde Boyacá, uno de los actos más relevantes de la música andina colombiana actual alegró al público con tiple, bandola y guitarra, coplas jocosas e historias con sabor a campo. Nicolás Cristancho, cerebro piloto de Yurgaki llegó con su banda y a punta de teclado, saxos, bajo, marimba, tumbadora, tambora, batería, bellos matices y viajes hacia lo contemporáneo y lo folclórico, dio un gran concierto que evidenció la deliciosa promiscuidad del jazz, finalizando con el corte El Medicamento.Oriunda de San Martín de Loba cargada de la riqueza de lo tradicional, apareció Martina Camargo una de las grandes cantadoras de los aires de tambora, heredera de una dinastía de exponentes de estos géneros, a los que llaman el canto del río de la Magdalena. Con voz poderosa interpretó canciones como La Iguana, El Playón de Santa Rosa, Me Robaste el Sueño y La Pava. La Orquesta de Juancho Torres puso 21 músicos en tarima. Torres quien ha mantenido su banda desde el 94, como lo afirmó Fruko: “interpretando clásicos de la música colombiana con arreglos modernos”, armó tremenda fiesta. Una de sus vocalistas dijo al tímido público en los primeros cortes: “Les tengo una noticia: pueden bailar” y se prendió el auditorio cuando resonaron La Hamaca Grande, El Toro Negro, Los Sabores del Porro, La Luna de Barranquilla entre otros. La Contundencia, desde el Chocó, armados de clarinete, saxofón, bombardino, tambora, redoblante y platillos con alto voltaje le dio un sacudón a la gente que se contorsionó a punta de chirimía. Con la noche llegaron los pesos pesados. Los gurús. Afrosound, liderado por el gran Fruko, grupo que se originó a partir de Fruko y sus Tesos, y banda responsable de extensos apartados sonoros en la historia de la música nacional, arribó al escenario. “Queremos invitar a las nuevas generaciones a que impulsen nuestra música tropical colombiana” dijo Fruko en una de sus entradas. Minutos antes del show nos contó entre otras cosas, que habrá pronto nuevo disco de Afrosound y recalcó que los jóvenes deben tocar cumbia para que otros no se ganen la plata con la música colombiana. Fruko, respaldado por otro de los duros, el veterano guitarrista Mariano Sepúlveda y este lujoso combo, hicieron tronar cañonazos como Caminito Serrano, La Danza de Los Mirlos, Mar de Emociones, Ahora me dices que no va y un Bis: la canción Salomé, con la que el cantante Juan Carlos Coronel arrancó su carrera, introdujo Fruko. Afrosound hizo desentumecer tiesos cachacos y bailar gringos. La euforia desatada. Ondatrópica salió explotando. Unión de generaciones de virtuosos músicos en la tarima. Una agrupación de sangre caliente que retumbó con su gozadera. Michi Sarmiento, Markitos Micolta, Wilson Viveros, Nidia Góngora, Quantic, Mario Galeano y Pedro Ojeda. El teatro hirviendo fue marco para el power de la cumbia con el acordeón de Quantic, la canción de Markitos Cien Años, el hit Canto a Mi Tierra, Linda Mañana de Michi Sarmiento y adelantos de lo que será su nueva producción como el track La Naranja Madura. ¡Detonante!.
Por: Jenny Cifuentes @Jenny_Cifu // Fotos: Daniel Álvarez // Video: Javier Salguero“El que no baila con la música mía es porque tiene muerta la vida” dijo el gran Aníbal Velásquez durante su show. Aníbal ‘Sensación’ Velásquez, como le dicen, va a cumplir 80 años, es responsable de canciones incrustadas en el inconsciente colectivo nacional, aún sigue grabando y tiene más energía que todos nosotros juntos. Es Master of Puppets. Minutos antes de subir a la tarima nos cuenta que se va pronto de gira a Estados Unidos, que tiene más de 5.000 canciones inéditas y relata como Toño Fuentes de los legendarios Discos Fuentes tuvo que armar un combo como Los Corraleros de Majagual para destronarlo por la época, pero que él cree que no pudo. De la misma manera jocosa y “mamando gallo” como dice, nos relata sus duelos de antaño con Alfredo Gutiérrez. Aníbal, El Rey de la Guaracha, trasgresor e innovador, tiene el rótulo de maestro en mayúsculas. Da sopa y seco tocando, y ya perdió la cuenta de cuántos discos ha publicado. El acordeonero emocionó desde su entrada. Abrió su presentación tocando y bailando cargado de sabor.Acompañado de una banda de 8 músicos, Velásquez puso a parrandear al auditorio. La gente sacó pareja, bailó, gritó, cantó, pidió canciones, hasta la policía que vigilaba la entrada se movió con los hits del maestro, quien tocó también teclado, resonó fanfarrias a ritmo de tango, y entre corte y corte se anotó algún apunte. “Hay que mamar gallo pa´descansar un ratico” dijo afectado un poco por la altura, pero sin bajar ni un minuto la guardia. En su repertorio se incluyeron canciones como Sal y Agua, Fíjate qué bueno, Carruseles y Un solo Corazón. ¡Huepa!.Aníbal fue el cierre de la jornada del día Fiesta del Festival Centro, que despegó con una farra de “muerte y sabrosura” ofrecida por la MiniTK del Miedo. Criaturas encapuchadas que bajo el consumo indiscriminado de volumen, encomendados a la cumbia y otros ritmos, propician farras oscuras y ágapes góticos a punta de consignas y material tropical escabroso de voltaje electrónico. Gran performance que suministra fantasías y taladra cabezas.Turno para Providencia. Elkin Robinson y su banda colmaron de buena vibra el teatro y transportaron al público a las islas colombianas. Con tináfono, quijada, maracas, clave, bajo, guitarra y con lo cálido de su voz, Robinson contó en uno de sus cortes cómo es un amanecer en Providencia, mostró una nueva composición que habla de “volver a África”, resonó entre otras una canción que describió como “una protesta pacífica” contra el fallo de la Haya y después de muchos aplausos y la petición de un Bis por parte del público, remató con Feeling Hot Hot Hot uno de esos hits poderosos del Caribe. Desde México aterrizó Furia con Lujuria. Con ordenadores, percusión, bajo, guacharaca, trompeta y elaborados beats tronaron música “pa que se despierten los vecinos”. Dieron evidencias del lenguaje universal de la cumbia, armaron el baile con tremendo repertorio que incluyó el cover de Safe And Sound de Capital Cities con golpe cumbiero. Los mexicanos estuvieron en el festival “dando fuego a Babilonia sin piedad”, como ellos mismos dijeron. Tiempo para un animal de sonido. La Chiva Gantiva música gestada en Bélgica por colombianos y extranjeros. Intérpretes que dejaron las tripas arriba del escenario, y armados de voces, guitarra, bajo y batería, tamboras, guaches, saxofones y clarinetes, desbordaron sus canciones y elevaron al público hasta el techo con toda esa euforia. En el día de Fiesta del Festival Centro, las agujas llegaron al rojo.
Por: Fabián Páez López @Davidchaka // Fotos: Alejando Gómez // Video: Fredy VargasA principios de los 80´s Peter Gabriel quiso darle un empujón a los sonidos que estaban más alejados de la industria de la música y creó el festival WOMAD (World of Music, Arts and Dance). Desde ese entonces, centenares de ritmos, tonalidades, y tradiciones se vieron empaquetadas bajo el sello de World Music. Los ecos del pasado que reverberan hasta nuestros días, fueron sacados de los lugares que para los británicos eran los rincones menos explotados culturalmente y puestos bajo una categoría comercial. La explosión fue tan grande que sus ondas se siguen expandiendo. La música de nuestros antepasados, como buscando sus raíces comunes, se encontró de nuevo en discos de sellos como Putumayo Records o Real World; y compartió las mismas tarimas, como las del WOMAD o el World Music Festival de Chicago.Esa inclusión de la música tradicional en los circuitos internacionales hizo que tanto acá como allá empezarán a agitarse tremendas combinaciones rítmicas. Ahora, en Bogotá, también le abrimos espacio a eso que conocemos como World Music. El viernes fue su día en el Festival Centro. De la tarde a la noche, compartieron escena los ritos ancestrales del Caquetá interpretados por los Coreguaje; una exploración de los cantos indígenas y sus propiedades terapéuticas, a cargo de los Totolincho; el rap folclórico palenquero de Kombilesa Mi; una muestra de voz y poesía con Georgina Hassan; la introspección a los orígenes de los instrumentos con la matrona sudafricana Madosini; y una soberbia interpretación orquestal del papá del Boogaloo, Joe Bataan.A ver esta grata sobredosis de tradiciones sonoras llegamos justo cuando empezaba una muestra de un mundo que no nos queda lejos geográficamente, pero del que no sabemos nada. Siete miembros del pueblo indígena de los Coreguaje, que habitan la zona del Caquetá, nos enseñaron sus representaciones musicales del canto del colibrí; el canto del borracho y el de la charapa. De la tierra salió la música: con sus manos hicieron sus instrumentos. En la tarima del auditorio, Totolincho, un grupo que lleva 30 años investigando los cantos y los instrumentos indígenas también hizo su acto.Horas más tarde, los amigos de la casa en Shock, Kombilesa Mi, que hace un año estuvieron representando duro el folclor palenquero en el Shock Fest, dieron cátedra verbal de hip hop en palenquero y español. Vimos pocos cables y poco público, pero un alto poder amplificado.Cuando la argentina Georgina Hassan subió al escenario, ya empezaba a llegar la gente. Después de un acto sencillo y casi que poético, ella misma hizo el llamado para ir a ver a la matrona, Madosini.Madosini cantó historias de amor y comedia con sus arcos Uhadí. A ratos, eran sus instrumentos los que hablaban. Pedro, uno de los mejores exponentes de la flauta de harmónicos en el mundo, y quien la acompaña a extender las raíces africanas por el mundo, hizo de interprete.La noche ya estaba llena y el espectáculo estalló con la llegada de Joe Bataan al auditorio de la FUGA. Una fila de gente que le daba la vuelta a la manzana esperaba para ver el show de uno de los artífices de la era dorada de la música en Harlem: Joe Bataan. Él dirigió la orquesta del Boogaloop y del Latin Soul en los Estados Unidos y participó de los inicios del mestizaje sonoro de la música negra en el mundo. Como buen director de orquesta, de la mano de una banda de músicos bogotanos, Bataan, iluminado por la gracia divina que lo salvó de la muerte a finales de los 90, alborotó las fibras de quienes profesan todos los credos musicales.Desde que Peter Gabriel empezó a abrirle campo a los sonidos tradicionales, con todo y que metieron a las raíces musicales más distantes bajo el mismo empaque, empezamos a juntarla para conocer el mundo. Ahí está la etiqueta. Al inicio, cuando el intérprete Coreguaje introdujó una de las canciones tradicionales de su pueblo, la describió desde el punto donde deberíamos ubicar a las verdaderas raíces de la música: “Esta canción no significa nada, es una canción”. Después, cantaron y bailaron.Hablamos con todos ellos y nos contaron todo lo que hay detrás de su música. Los instrumentos, el pasado en África y la historia del mestizaje salsero. Más adelante publicaremos la entrevista completa a Joe Bataan. Por ahora dele play a los sonidos de la música del mundo y escuche hablar a sus interpretes.
Fotos: Alejandro Gómez Quién dijo alguna vez que el rock estaba listo para entrar en un ataúd de acero debe estar buscando escondedero. En Colombia, por ejemplo, el género ha despegado, agrupaciones se han despabilado y han sacado la garra por eso, lo único que los mueve y que va más allá de premios o reconocimientos: la música. Por esa razón, el día del rock en el Festival Centro, tenía que ser uno de los duros, de los pesados.Whites fueron los encargados de inaugurar el día. Camilo Nemoga, Daniel Casas y Julián Pineda son verdaderamente un power trio. Contundentes en su esencia y claros en su mensaje: la libertad y la necesidad de igualdad, que el público y la banda sean uno. Una agrupación a la que hay, si o si, que seguirle la pista.Al tercer día de festival no le podía faltar el homenaje a una leyenda que dejó este mundo hace poco. Dante fue la agrupación encargada de rendirle un sentido tributo; se lucieron en el escenario – así como se han lucido con cada uno de los videos que lanzan – demostrando el juicio y la pasión que los ha hecho acreedores de seguidores fieles.Y para darle la bienvenida a la noche en El Muelle, los sintetizadores de Narcos directamente desde Medellín, estremecieron al público que esperaba por su presentación. Siempre vestidos para la ocasión les brindaron al público un concierto experimental, a lo punkero, a lo rockero, a lo synthpunk. Un performance que hay que volver a ver.El cierre de este día no podía estar a cargo de una banda que ya hace parte de la identidad subterránea de la capital. Triple X se tomó por los cuernos el auditorio, sacudió las vísceras de los asistentes, dieron cátedras de un punk que sabe a Bogotá e hicieron lo que tenían que hacer: dar cátedra de cómo darle vida a un pogo en un teatro.Larga vida al rock
Fotos: Daniel ÁlvarezLos responsables del cartel del día del Pop en el Festival Centro coinciden en que la nueva atmósfera que se siente hoy en el género está influenciada por los avances tecnológicos y por la invasión global de la música en las redes.Definir un género, en una época en la que las fusiones han tomado las riendas de un espacio importante en la escena musical latinoamericana, es bien difícil. La encargada llevarnos por un viaje maravilloso de nuevos sonidos fue Lina Lab, quien durante seis años ha logrado crear un sello propio con su proyecto. Lina Lab llegó con su propuesta directamente desde Barcelona, donde actualmente reside y trabaja. Laura y la máquina de escribir, por su parte, salió decidida a la tarima a defender su propuesta experimental y conquistar al público asistente a ese día de Festival Centro. “Este Festival es un espacio ideal por la diversidad de público que asiste y ver a personas de todas las edades en los los conciertos, realmente hace la diferencia”.Después vendría el dúo Sagán. María Mónica y Felipe Ortega, que lideran otros proyectos musicales, en Sagán llevaron al máximo su sonido electrónico experimental. Desde hace un año esta dupla se ha encargado de darse a conocer en la escena local bogotana. El responsable del cierre del día pop, y uno de los mejores representantes del género en la actualidad, fue Juan Pablo Vega, quien contando cómo habían nacido algunas de sus canciones, logró que el público hiciera los coros en un auditorio completamente lleno. Su show comenzó con “Respira” y continuó con éxitos como ”Despedida”, “Ya no puedo estar lejos de ti” y “Ahora que vas a dejarme”. Juan Pablo aprovechó para agradecer lo bien que el público recibió su disco, anunció la llegada de su segundo trabajo musical que ya casi está listo y presentó su canción “Rocksteady”, cuyo nombre no es todavía definitivo, pero que quiso mostrar como adelanto. Juan Pablo no podía dejar el escenario del Festival sin antes interpretar “Nada personal”.Aprovechamos la presencia de estos artistas de la nueva movida pop en el Festival para preguntarles cómo ven la escena hoy y qué perciben del nuevo aire que se siente cada vez más fuerte en uno de los géneros más cautivadores del abanico musical actual.
Por: Jenny Cifuentes @Jenny_Cifu //Fotos: Alejandro Gómez //Video: Fredy VargasNo hay que saber a qué es igual X. X puede ser una suposición, un valor exacto, un dato inexacto. Puede ser un tornamesa, un contrabajo con un banjo, una voz sobre un beat, unas canciones que sucumben al reciclaje, un corte gritado o un poco de gente X bailando. X es lo que uno quiera. Así, sin enigmas matemáticos arrancamos el día X en el Festival Centro con el rapero bogotano N. Hardem acompañado por el paisa Soul AM en tarima, estrechando los vínculos de la rima y el ritmo. “Esto es alimento para canino”, “esto es esgrima con dos machetes como palenque” se escuchó. N. Hardem engancha, tiene letras fascinantes y beats con deliciosos tintes jazzeros. El show es sencillo y contundente. Hardem además, da muestras al público de lo que está trabajando para este año, pronóstico de que seguirá firme micrófono en mano como él lo dice: “mientras giren las tornamesas”.Tiempo para el punk interpretado con acordeón, contrabajo, mandolina, washboard, banjo y batería de la agrupación Bestiario. Una banda que se ha gestado literalmente en las calles de la capital, que echa mano estilos como el rockabilly o el folk, entre varios, y que según ellos mismos, a pesar de sus instrumentos e injertos “sigue siendo punk”. “Vamos sonando como bestias” se leía en la camiseta del acordeonero. Y sí, con mucha garra, en tarima ofrecieron canciones que hacen parte de su trabajo Este Infierno. De los actos con gran acogida por la audiencia.El turno fue para Las Hermanas, plural, que son el singular Diego Cuellar, un malabarista entre samples, que desde hace dos años los arma instrumentales o los extrae de vinilos y que ha publicado dos EPs. Elegante.Los Compadres Recerdos (Quipitos, Betamax, Chamburcy y Vergaebroka) desplegaron su reggaetón-core, su salsa prohibida, cumbia sin censura y otra cantidad de géneros X o a veces triple X y emocionaron a asistentes. Los Compadres interpretaron canciones emblemáticas de la historia de bares bogotanos como Careless Whisper que ejecutaron en versión salsa y con cantante invitada. En definitiva: “Aquí el que baila gana”.Crack Family, parlantes de la urbe que han movido hordas de raperos, iniciaron su show con un DJ y un Bboy en escena. Luego hicieron poner de pie al público abriendo con la canción que hace parte de la banda sonora de la película Las Tetas de mi Madre. Con verbo caníbal, corroborando que son fieles narradores de la realidad, brindaron a sus fans un gran repertorio entre cortes nuevos y de años atrás. Así, con hip hop de pesos duros se cerró la jornada de martes del Festival Centro, y concluimos que X es igual a música.
Fotos: Daniel ÁlvarezEl primer día del Festival Centro, se inició con la Banda Juvenil de Chía en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán y continuó con una tanda musical de Jovenes Talentos que dieron comienzo al Festival, en los dos escenarios, el muelle y el auditorio de la Fundación Gilberto Álzate Avandaño.El año pasado recibieron un número significativo de propuestas de bandas y solistas que están empezando su carrera musical pero que buscan un escenario que les permita darse a conocer. La directora del Festival decidió lanzar un concurso, por primera vez para darle la oportunidad a este grupo de nuevos talentos. Los artistas que se presentan durante los siete días en el Festival son escogidos por curaduría interna por eso estos artistas por convocatoria del primer día son sus grandes apuestas del 2016.Llegaron 25 propuestas de las que seleccionaron 15 que tuvieron la oportunidad de hacer conciertos durante todo el año en la Fundación Gilberto Álzate, a final de año se hizo una votación en Facebook para escoger los 10 que serían los encargados de abrir el primer día del Festival Centro. Puro Joropo, Evolución, Crham, La Subienda, Juan Kamoku, Psicoactivo, Los Onabru, Los Rosa, Fámez y Caballos de Fuerza son las bandas que el público eligió.“Nos hemos interesado en catapultar nuevos talentos y la visibilidad que van a tener ellos es grande, la idea es que les sirva la experiencia de estar en su primer festival”. Ariana Vallecilla – Coordinadora Artística del Festival Centro.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
Este será sin duda alguna un año para festivalear. De hecho, no habíamos terminado de quemar el Año Viejo cuando ya las estructuras estaban montadas sobre la arena para el primer gran festival del 2016 en Colombia, el StoryLand en Cartagena, dedicado a la música electrónica y que celebró su primera edición los pasados 2, 3 y 4 de enero. Y mientras el StoryLand ponía a vibrar a más de treinta mil personas a 30 grados de temperatura, y al ritmo de los beats de artistas top de la escena en el mundo como Jamie Jones y Cedric Gervais, en Palomino, La Guajira, a solamente unos cuantos kilómetros de Santa Marta, se alistaba por tercera vez La Fiesta del Jaguar, que este año anunció entre sus headliners a artistas como Systema Solar, Carmelo Torres y el Freaky Colectivo. Este fin de semana comienza en Bogotá una nueva edición del Festival Centro, en Marzo regresarán el Festival Iberoaméricano de Teatro y con él su Carpa Cabaret, que una vez más estará dedicada a una tremenda fiesta sonora nocturna. Se vienen luego a lo largo del año, el EstéreoPicnic, el Jamming y el Jump Fest, Rock Al Parque y demás festivales al parque, el Lollapalooza (por primera vez en Colombia), la segunda edición de Sónar en Colombia y muchos tantos más.Lo que tiene a más de uno preocupado es cómo conseguirse el billete para poder ir a tanto espectáculo bueno que tendremos en el 2016. Habrá que ser muy selectivos en la escogencia dependiendo de las preferencias musicales de cada quien. Lo que sí es cierto es que a lo largo del 2016 habrá música para todos los gustos y para todos los bolsillos. Este lunes festivo, 11 de enero, en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño en Bogotá, se iluminarán el escenario del Muelle y del Auditorio para el inicio de un Festival que bajo el slogan “Vuelve a tu centro”, nos invita a caminar por las calles del barrio La Candelaria durante una semana, y de paso a tener una mágica experiencia musical, muy íntima por cierto, y a un precio realmente muy cómodo, alrededor de sonidos que pasan por el pop, el rock, lo experimental, la música colombiana, la fiestera y el World Music. Una semana para recorrer el rock oscuro de Dante y el punk bogotano de Triple X, pasando por el hip hop de La Crack Family y las líricas contundentes de sus cabecillas Cejaz Negraz y Manny, hasta el sonido pop renovado y experimental de un proyecto como Laura y La Máquina de Escribir. Pero también esa mezcla de hip hop, percusión y los sonidos más tradicionales provenientes de San Basilio de Palenque que hicieron de Kombilesa Mi una propuesta ganadora del Shock Fest 2014 por su región (a los Kombilesa por ejemplo, sí o sí deberían ir a verlos. No es tan fácil traerlos tan seguido a Bogotá). El Festival Centro hace también grandes esfuerzos para poder presentar a artistas como Elkin Robinson desde Providencia y por juntar en tarima a Ondatrópica, pero también nos da la posibilidad de ver a las celebridades más icónicas de la música colombiana como Aníbal Velásquez (desde barranquilla), La Contundencia (de Quibdó) y Afrosound (de Medellin). La Chiva Gantiva, por ejemplo, llegará al Festival directamente desde Bélgica y Joe Bataan desde Nueva York.Para ninguno de los shows de Festival Centro, la boleta cuesta más de 20 mil pesos. Ese es el tope, pero se consiguen entradas desde 10 mil. Su programación es una buena excusa para iniciar el año en un mood festivalero que puede augurarnos que pasemos todo el año descubriendo nuevas propuestas musicales y que nos dejemos contagiar por la energía que irradia el poder moverse de tarima en tarima, de circular de un lado para otro y de aprenderse muy bien la programación para no perderse ese show que definitivamente fuimos a ver.
El lunes 11 de enero se inaugurará el Festival con la tradicional fiesta de Reyes Magos de la localidad de la Candelaria en un evento gratuito donde se lanzará la Franja Familiar que contará con programación desde las 10:00 a.m. con bandas de diferentes municipios de Cundinamarca, y a partir de la 1:00 p.m. se presentarán las diez agrupaciones seleccionadas como Jóvenes Talentos para este 2016. Estos artistas son: Puro Koropo, Evolución, Crham, La Subienda, Juan Kamoru, Psicoactivo, Los Onabru, Los Rosa, Famez, y Caballos de Fuerza.Durante siete días, en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño y con más de cinco presentaciones por día, entre las 10:00 a.m. y las 10:00 p.m. el centro de Bogotá se convertirá en el escenario de la fiesta musical más importante del corazón de la ciudad. El Festival está dividido por franjas que hace que cada día se especialice en su género. La Franja Familiar es la que abre, el día lunes 11 de enero, el martes es el día X, el miércoles Pop, el jueves Rock, el viernes World Music, el sábado Fiesta, el domingo música colombiana que alterna otros dos escenarios para los chicos en la Franja Infantil que se llevará a cabo en la Fundación Rafael Pombo y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán.
