Fotos: Alejandra Mar - @Alejandra_Mar_Después de 7 días de música de todos los géneros y para todos los públicos, incluidas dentro de la programación dos nuevas franjas (la infantil y la familiar,) concluyó este domingo 18 de enero una nueva versión del Festival Centro en Bogotá. Por los distintos escenarios que fueron dispuestos en esta ocasión, y entre los que se contaban además del auditorio y el muelle de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, el teatro Jorge Elíécer Gaitán, el Centro Cultural Gabriel García Márquez y el barrio Egipto, pasó un poco de rock, de pop, de World Music y de sonidos colombianos, entre muchas otras cosas. Empezamos el año como debía ser, festivaleando y descubriendo de paso, nuevas propuestas sonoras, no solamente de nuestro país, sino también venidas de otros rincones del planeta, como Alsarah & The Nubatones de Sudán, Los Mirlos de Perú y Dj Raff de Chile, entre otros tantos. El día del cierre tuvo dos grandes protagonistas: Los nuevos sonidos colombianos, que se presentaron en la Gilberto, y una franja infantil a la que el público respondió positivamente y que tuvo lleno total en el Jorge Eliécer. Trío de ida y vuelta, Alejo Zuleta y Vallenato Collective, Nelda Piña (en esta oportunidad sin La Boa pero sí con sus tambores), Rumbambuquiando, Don Alirio y su picó y Charles King, prendieron la fiesta durante esta última jornada. Con un sold out en la venta de la boletería para verlos en vivo, el cierre estuvo a cargo de Systema Solar, que como era de esperarse, no dejó a un solo asistente sentado en la silla del auditorio durante los 60 minutos que duró el show.Este 2015, el Festival Centro tuvo una nueva administración a su cargo, en cabeza de la directora de la Fundación, Gina Agudelo, y aunque hubo unos días más concurridos que otros, podemos dar parte de tranquilidad de que la esencia y la intención con la que nació este evento se sigue manteniendo y protegiendo. Como muchos de los artistas que pasaron por el evento durante estos días, sin duda alguna este se ha convertido en el mejor festival de inicio de año en la ciudad. Arrancamos el año escuchando y bailando a ritmo de buena música, lo que se traduce en un augurio muy positivo para lo que nos depara el resto de este 2015.
El buen augurio de iniciar el año festivaleandoDespués de 7 días de música de todos los géneros y para todos los públicos, incluidas dentro de la programación dos nuevas franjas (la infantil y la familiar,) concluyó este domingo 18 de enero una nueva versión del Festival Centro en Bogotá. Por los distintos escenarios que fueron dispuestos en esta ocasión, y entre los que se contaban además del auditorio y el muelle de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, el teatro Jorge Elíécer Gaitán, el Centro Cultural Gabriel García Márquez y el barrio Egipto, pasó un poco de rock, de pop, de World Music y de sonidos colombianos, entre muchas otras cosas. Empezamos el año como debía ser, festivaleando y descubriendo de paso, nuevas propuestas sonoras, no solamente de nuestro país, sino también venidas de otros rincones del planeta, como Alsarah & The Nubatones de Sudán, Los Mirlos de Perú y Dj Raff de Chile, entre otros tantos. El día del cierre tuvo dos grandes protagonistas: Los nuevos sonidos colombianos, que se presentaron en la Gilberto, y una franja infantil a la que el público respondió positivamente y que tuvo lleno total en el Jorge Eliécer. Trío de ida y vuelta, Alejo Zuleta y Vallenato Collective, Nelda Piña (en esta oportunidad sin La Boa pero sí con sus tambores), Rumbambuquiando, Don Alirio y su picó y Charles King, prendieron la fiesta durante esta última jornada. Con un sold out en la venta de la boletería para verlos en vivo, el cierre estuvo a cargo de Systema Solar, que como era de esperarse, no dejó a un solo asistente sentado en la silla del auditorio durante los 60 minutos que duró el show.Este 2015, el Festival Centro tuvo una nueva administración a su cargo, en cabeza de la directora de la Fundación, Gina Agudelo, y aunque hubo unos días más concurridos que otros, podemos dar parte de tranquilidad de que la esencia y la intención con la que nació este evento se sigue manteniendo y protegiendo. Como muchos de los artistas que pasaron por el evento durante estos días, sin duda alguna este se ha convertido en el mejor festival de inicio de año en la ciudad. Arrancamos el año escuchando y bailando a ritmo de buena música, lo que se traduce en un augurio muy positivo para lo que nos depara el resto de este 2015.
Músicos nacionales de sangre caliente entre una babel de géneros llegaron a las tarimas del Festival Centro y encendieron la fiesta.Fotos Alejandra Mar @Alejandra_Mar_El Corrientazo, de Bogotá, con frecuencias reggae, abrieron la jornada con cortes de su álbum debut Pa´la Gente afirmando que son “un corrientazo para consumo de todo tipo de público”. Sango Groove con epicentro en Cali condensó las posibilidades de muchas maniobras con su proyecto. Mostró experimentación de sonidos del pacífico junto a la fuerza de los vientos del jazz y cruces genéticos de la chirimía con el blues, funk, afrobeat, jazz y timba. Con elaboradas melodías, potentes líneas de bajo, poderosos instrumentistas versados en distintos géneros y que el público ha visto en bandas como Ancestros, La Mambanegra, o el grupo de Cynthia Montaño, suscitaron fiebres de altos grados con temas como El Destrampe, Cimarrón o Pal Otro Lado. Antombo, princesa de las voces con un sonido de elegante factura resonando entre otras canciones su hit Quién, mantuvo la audiencia rendida ante los encantos de sus espirales musicales. El turno llegó para el rugido de Pantera. Las descargas salseras de Pantera Fiera Brass agitaron y pusieron a bailar la sala. Una banda en su mayoría integrada por jóvenes músicos (esta vez como invitado especial en los coros Javier Fonseca de Alerta Kamarada) bajo la batuta del trombonista, hizo tronar teclados y metales en tremendas interpretaciones que incluyeron los temas Qué importa, Fiera Brass y una versión de Danza Negra de Lucho Bremúdez. “Es un homenaje a Lucho Bermúdez, una canción vieja pero se la puse nueva” dijo Pantera en el escenario, quien junto a su orquesta estuvo brillante y colmado de aplausos. La rumba cambiaba de género, y el chileno DJ Raff dueño de un set energizante, hizo maromas con su máquina tronando beats, y con su insistente pulso rítmico enganchó la masa enfiestada. Desde el Chocó aterrizó Alex Pichi El Rey del Bunde, quien desde hace mucho tiempo se ha dedicado a concebir híbridos para hacer que el público suba el volumen hasta que los bafles exploten. Es cerebro de un estilo al que él llama “Chirimía Urbana” que ha elevado al cubo su popularidad en el pacífico colombiano y que va subiendo como espuma en el territorio nacional. Junto a él nueve músicos hicieron erupción en tarima, fueron un bombardero de alegría mantuvo al público en movimiento y lo colmó de sabor chocoano, lo puso a contorsionarse al ritmo de sus éxitos y a corear frases que el grupo ha popularizado como “aquel de la chucha que colabore”. Seko Seka o El Baile entre otros, fueron canciones que retumbaron en el auditorio. Alex Pichi le ganó al frío capitalino, dejó al público eufórico y mostró porqué es como le dicen, El Rey del Bunde.
Fotos: Alejandra Mar - @Alejandra_Mar_Después de vivir cuatro días escuchando lo mejor del pop, rock, y la música alternativa de Colombia, Argentina, España, Estados Unidos y México; llegó el turno para que los exponentes de la “World Music” deleitaran a los asistentes del Festival Centro 2015 con aquellos sonidos que decidieron salirse de los estereotipos e ir más allá.Este año, las raíces folclóricas estuvieron presentes con artistas nacionales como Los Balanta y Uaman Luar, quienes a través de esa búsqueda ancestral han decidido enseñar, a niños y jóvenes, lo que fue la historia de nuestros antepasados por medio de la creación de música autóctona en la que la flauta traversa, el bombo, cacho, cascabel, charango y el bajo eléctrico son los protagonistas.En el plano internacional, logramos transportarnos a un lugar lleno de magia gracias a la melodiosa voz de Alsarah, una artista sudanesa que se robó aplausos y vítores en compañía de su banda The Nubatones al son de ese “East African Retro Pop” que los ha llevado a viajar por diferentes rincones de Estados Unidos. Así mismo, vale la pena resaltar el trabajo presentado por el DJ y productor Nickodemus, un personaje que nos hizo bailar sin parar con sus mezclas de funk, jazz, dub y hip hop; y que nos confesó en privado ser un amante de la salsa que se baila en Cali.El cierre de este quinto día de festival estuvo a cargo de Los Mirlos, una banda peruana que se caracteriza por su música procedente de la Amazonia y que agradece a Colombia el haber creado la cumbia ya que les permitió incluirla dentro de sus sonidos. Entre las canciones que nos llevaron a prender la fiesta en el auditorio de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño están: ‘Anaconda Salvaje’, ‘Malvado Amor’, ‘Pena en mi corazón’ y ‘El poder verde’.
Fotos por: Alejandra MarEl que diga que está muerto no estuvo en el cuarto día del Festival Centro. Ayer fue un vivo ejemplo de que el rock se siente, que está vivito y coleando, que se baila, se canta y se grita. Agrupaciones que llevan un largo camino recorrido, otras que hasta ahora están empezando contrastaron, bandas locales y otras latinoamericanas fueron el plato fuerte del jueves.Agrupaciones bogotanas como Catedral y Hora Local, que tuvieron su génesis hace por lo menos 20 años y regresaron hace poco para hacer apariciones como en pasada ediciones de Rock al Parque, fueron aplaudidas por un público fiel que aún sigue coreando sus himnos y que entiende su legado en el libro de la historia del rock en Colombia. Desde Medellín llegó Peste Muntantex, una de las grandes y valiosas joyas del punk paisa, demostraron su potencia en tarima e hicieron que el auditorio se convirtiera en el mejor espacio para poguear.The Kitsh, otra capitalina creada en el 2009, tronó fuerte en el muelle con ecos de garaje y surf, robándose los aplausos antes de que cayera la tarde.Los invitados internacionales hicieron de las suyas Los Explosivos y Las Navajas de México dieron muestras de sudar la camiseta en tarima, mientras que Los Peyotes aterrizaron desde Argentina para dar muestras de por qué son una de las bandas más emblemáticas de garaje rock en el continente.
Por: Luis Fernando Mayolo // Realización: Cristian Hernández. Pedrina y Río y su 'Enamorada', Superlitio y 'Yo necesito', y Raúl Santi con su 'Felina' fueron algunas de las bandas que en el segundo día del Festival Centro nos clavaron en el corazón esas deliciosas y dolorosas letras de amor y desamor. Canciones que en la historia de la música han conectado a los grupos con sus fanáticos sin importar el género, por salvar del abismo a más de uno con sus poderosos acordes. Por eso utilizamos el tema como disculpa para dialogar con las bandas que de paso nos contaron cuáles serán sus retos en este 2015.
Aunque las fronteras en los géneros cada vez son más ambiguas, este miércoles continuó en la Gilberto Alzate Avendaño la programación del Festival Centro 2015, con el catalogado como el Día del pop. Superlitio, Pedrina y Río, Raul Santi y César López fueron la cuota nacional, y entre las grandes sorpresas emergieron los artistas internacionales, que con Xenia Rubinos, Sofía Viola y Joe Crepúsculo se adentraron en propuestas alternativas con montajes minimalistas, que inundaron nuestros oidos con sonidos electrónicos, experimentales y acústicos. Atrapamos algunos de los mejores momentos en fotografías de Alejandra Mar.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
A las 8:20 p.m. Daniel Restrepo, líder de la agrupación FatsO puso a resonar su contrabajo. La banda se montó a la tarima acompañada de los aplausos del público que disfrutó desde las 2 de la tarde de una jornada con variedad de música con un cartel diseñado por Señal Radio Colombia y Radiónica. En el escenario hizo su aparición una buena cuota del inagotable manantial de los sonidos nacionales que ayer se desbordó y envolvió al público en vibraciones llaneras, emisiones pop pastusas, brasas de negritudes rítmicas del pacífico untadas de urbe, surcos de pop local, vuelos guitarreros delirantes de blues y evocaciones jazzeras.Franja Señal Radio Colombia Una aureola de buena energía rodeó el día que despegó con Canaguaro cargando consigo injertos de la tradición llanera de Colombia y Venezuela, y visos de ciudad. El grupo armado de contrabajo, guitarra, cuatro y flauta traversa arrancó hace dos años bajo la batuta de Leonardo Gómez. “Es un proyecto con características urbanas que puede estar inserto en un festival de jazz o de world music, y que también tiene cabida dentro del espectro de lo tradicional aunque toquemos con instrumentos no tradicionales” dijeron los músicos, que en tarima ejecutaron bellísimas composiciones, entre ellas el pasaje llanero Cómo no voy a Quererte, temas instrumentales como el pasillo/bambuco La Piedra en el Zapato o Bambucojo -con mucha experimentación sobre el bambuco- y piezas recias que destacaron su track Décimas de la Ausencia. Vimos con ellos el alto vuelo del joropo.La comunión de la audiencia con las agrupaciones de la tarde se ha dado entre otras maneras por la programación de su trabajo en la radio pública. Luisa Piñeros del staff de Señal Radio Colombia nos contó: “llegar a sonar allí, parte de la iniciativa del grupo, ellos nos envían su música, nosotros lo escuchamos, tenemos un equipo de música y hacemos una curaduría especial. Obviamente nuestra emisora no es de reggaeton, ni de pop comercial, ni de rock. Le apostamos más a los sonidos nacionales que impliquen la fusión o a cosas tradicionales, al folclor. Lo importante es que suene bien, que tenga calidad y espíritu, que busquen desarrollarse y no quedarse en una canción. Un tema en alta rotación dura sonando fuerte aproximadamente 2 meses”.El show siguió su curso y los colores cálidos del pop y el sentimiento de Pasto arribaron con Lucio Feullet, quien en marzo de 2014 publicó su primer trabajo llamado Indicio, del que ha grabado seis videos. Sus temas Cancioncita y Locura mía han rodado fuerte en la programación de Señal Radio Colombia. “Sonando en la radio pública he podido llegar a muchos lados, por emitir en todo el país he logrado arribar a bastantes sitios. La retroalimentación me ha llegado por las redes. Estar en esas frecuencias genera un reto para hacer buena música, es un espaldarazo y un privilegio”, comentó Feullet, que refiere a Latinoamérica como punto de inspiración, toma elementos de aires como la cumbia, la salsa, son, bolero, bossa nova para su obra, y a toda esa mixtura que es su sonido, le llama pop artesanal. El turno fue para Afrotumbao que despegó en 2009, piloteado por el versátil Lawey Segura quien ha estado en filas de las agrupaciones La Mojarra Eléctrica, Tumbacatre, La Revuelta, Kilombo, Pambil, etc. El grupo lució nueve músicos en escena: batería, conga y percusión tradicional del pacífico con el bombo, guitarra eléctrica, teclado, saxofón, bajo, marimba y tres cantantes que incluído Lawey. “Para referirnos a nuestro estilo decimos: Pacífico, Timba y Flow, porque apelamos mucho a esos tres géneros. Hacemos folclor del pacífico fusionado con la timba cubana y nos recargamos de hip hop y groove” afirmó Segura. La tarima ostentó ejecutores duros, matices perfectos y las voces de la banda sonaron magníficas. “Con la garganta afinada de tanto viche” dijo en el escenario Rede, el encargado del Flow. Puro desfogue de sabor que le subió la temperatura al público y que durante su show no bajó el voltaje fue Afrotumbao, que entre otros interpretó los cortes Ayoi, insigne de la banda, o Pacífico Soy, que alía hip hop, funk y timba. Todos poseídos ante el piano de la selva y una presentación contundente.Franja Señal Radiónica Daniel López en la voz y teclados, Santiago Uribe en la guitarra, el baterista Juan Felipe UribeBatería, el bajista Santiago Camacho y Carlos Palma en los teclados y secuencias de la banda bogotana Danicattack inauguraron la franja Radiónica, y coparon el teatro con emisiones pop que incluyeron cortes de su EP My First Single que latieron con bonitas imágenes de fondo en pantalla.El grupo hace parte de los sonidos a los que les apuesta la emisora. “Las bandas que tienen sus demos le escriben a Iván Samudio, le envían la música a su correo o a la emisora, él hace la selección y luego ese material va para el programa Demo Estéreo. Después de este primer filtro pasa al comité de programación con un tándem más depurado de bandas y este decide si entran a la programación y de qué forma se van a rotar, si van a tener rotación alta, media o baja, o si entran a nuestro top. Depende de la trayectoria de las bandas, de la calidad de la propuesta musical, de la grabación y de la originalidad de la propuesta. Una canción de un grupo independiente en alta rotación puede durar entre tres o cuatro semanas”, contó Iván Gracía del equipo de Radiónica. La música no paró. Garante de un masaje a los sentidos del público con blues hipnótico apareció Carlos Elliot Jr. virtuoso guitarrista siamés de su instrumento, quien ha vivido la verdadera escena del blues norteamericana y quien ha plasmado su devoción hacia el ritmo en tres producciones en su expediente. Elliot lanzó hace poco su nuevo álbum Raise the Fire America en formato power blues dúo, un álbum que fue nominado a Premios Shock 2014 y que ha sido muy sonado en Radiónica. “Vengo de la escena de Pereira, llevo haciendo 14 años de música y soy reconocido ahora como blusero del Otún al Mississippi. Exhibir mis temas en Radiónica me ha permitido llegar a más gente de la que hubiera imaginado, llegar a este festival es parte del respaldo de la emisora a los artistas colombianos emergentes o de sonidos alternos, es un gran impulso” resumió Carlos. El guitarrista ofreció una gran presentación al lado de su baterista, puso de pie a público y lo hizo delirar con cortes como Dance with me o Raise the Fire America. La noche finalizó con FatsO, músicos de escuela con larga trayectoria y diestros en su tarea, anteriormente en distintas agrupaciones, que pusieron todas sus herramientas para responder con gran interpretación a todo tipo de público que se congregó para verlos. Tuvo momentos instrumentales deliciosos, diferentes atmósferas, invocaron fantasmas del pasado del jazz y viajes hacia lo contemporáneo. Canciones en inglés y español que hicieron levitar a la audiencia de la sala: I'ts Getting Bad, Brain Candy, Oye Pelao, Movie Star por citar algunos, se oyeron con profundidad. Bellísimo cierre.
Por: Alfred Lord // @AlfredLordFotos: Alejandra Mar // @Alejandra_Mar_Siempre que un personaje importante llega a un municipio los encargados de amenizar el festejo son las bandas municipales, razón por la que Zipaquirá, Anapoima, Sibaté y Facatativá hicieron presencia en este primer día. “El Festival Centro en esta sexta edición, quiso abrir un espacio a la familia y un espacio que no fuera cerrado a la Fundación sino un espacio al aire libre. Quisimos rendirle un homenaje a estas bandas fiesteras que están en los municipios y que muy pocas veces tienen la oportunidad de mostrar su trabajo en un festival. Queremos que los jóvenes y la gente de la ciudad conozcan esta tradición de las bandas fiesteras en nuestro país”, afirmó Gina Agudelo, gerente FUGA.Les preguntamos a las bandas que significaba para cada una de ellas estar en el Festival Centro y esto fue lo que nos respondieron:• Banda Fiestera de Anapoima: Es gratificante, algunos de los músicos no han salido de Anapoima y venir a Bogotá y sobre todo a un Festival es un honor estar invitados.• Banda Fiestera de Facatativá: Es un logro por el trabajo que se hace y para los integrantes algo muy simbólico y sobre todo porque este festival es algo que la gente busca y que la gente necesita y quiere ver esta clase de espectáculos.• Banda Tradicional de Zipaquirá: Es una oportunidad fabulosa poder mostrar en la capital lo que se hace en los municipios vecinos, y especialmente mostrar lo que se hace en Zipaquirá con todos los jóvenes.• Banda Folclórica de Sibaté: Es una oportunidad muy grande para darnos a conocer, frente a muchos escenarios, y estas cuatro bandas son de municipios cercanos que pueden estar en diferentes festivales como este.Un día de verdadera fiesta popular, de reconocimiento a la música colombiana para abrir un festival de inclusión que permita no solo diversidad de géneros musicales sino de público.
El primer festival musical del año en Bogotá, Festival Centro, reúne artistas nacionales e internacionales de diferentes géneros como el rock, pop, la electrónica y el jazz, entre otros, para deleitar los oídos de aquellos melómanos capitalinos que disfrutan descubriendo nuevos sonidos. Razón por la que la Fundación Gilberto Alzate Avendaño le ha apostado a través de estos cinco años a la creación de un escenario de inclusión en el que se respetan las diferencias y se construye identidad.En este 2015, los señores del Festival Centro nos traen una cuota de 52 bandas entre las que se destacan: Systema Solar, Superlitio, César López, Peste Mutantex, Xenia Rubinos, Hora Local, Nickodemus, Pantera All Stars, Nelda Piña, Alsarah & The Nubatones y Catedral.Conozca a continuación la programación oficial del evento:LUNES 12 DE ENERO:Banda tradicional de Zipaquirá - Centro Cultural Gabriel García Márquez - 11:00 a.m.Banda municipal de Anapoima - Centro Cultural Gabriel García Márquez - 11:50 a.m.Banda fiestera Facatativá - Centro Cultural Gabriel García Márquez - 12:20 p.m.Banda folclórica municipio de Sibaté - Centro Cultural Gabriel García Márquez - 1:20 p.m.Banda tradicional de Zipaquirá - Plazoleta de la Iglesia del Barrio Egipto - 3:00 p.m.Banda municipal de Anapoima - Plazoleta de la Iglesia del Barrio Egipto - 3:50 p.m.Banda fiestera Facatativá - Plazoleta de la Iglesia del Barrio Egipto - 4:20 p.m.Banda folclórica municipio de Sibaté - Plazoleta de la Iglesia del Barrio Egipto - 5:20 p.m.MARTES 13 DE ENERO:Canaguaro - Auditorio FUGA - 2:00 p.m.Lucio Feuillet - Auditorio FUGA - 3:00 p.m.Afrotumbao - Auditorio FUGA - 4:00 p.m.Danicattack - Auditorio FUGA - 6:00 p.m.Carlos Elliot Jr. - Auditorio FUGA - 7:00 p.m.Fatso - Auditorio FUGA - 8:00 p.m.MIÉRCOLES 14 DE ENERO:César López - Auditorio FUGA - 3:00 p.m.Pedrina y Río - Escenario El Muelle - 4:00 p.m.Sofía Viola - Auditorio FUGA - 5:00 p.m.Xenia Rubinos - Escenario El Muelle - 6:00 p.m.Superlitio - Auditorio FUGA - 7:00 p.m.Joe Crepúsculo - Escenario El Muelle - 8:00 p.m.Raul Santi - Auditorio FUGA - 9:00 p.m.JUEVES 15 DE ENERO:Catedral - Auditorio FUGA - 3:00 p.m.The Kitsch - Escenario El Muelle - 4:00 p.m.Los Explosivos - Auditorio FUGA - 5:00 p.m.Hora Local - Escenario El Muelle - 6:00 p.m.Peste Mutantex - Auditorio FUGA - 7:00 p.m.Las Navajas - Escenario El Muelle - 8:00 p.m.Los Peyotes - Auditorio FUGA - 9:00 p.m.VIERNES 16 DE ENERO:Los Balanta - Auditorio FUGA - 3:00 p.m.Uaman Luar - Escenario El Muelle - 4:00 p.m.Alsarah & The Nubatones - Auditorio FUGA - 5:00 p.m.Afrodita - Escenario El Muelle - 6:00 p.m.Marta Gómez - Auditorio FUGA - 7:00 p.m.Nickodemus - Escenario El Muelle - 8:00 p.m.Los Mirlos - Auditorio FUGA - 9:00 p.m.SÁBADO 17 DE ENERO:El Corrientazo - Escenario El Muelle - 4:00 p.m.Sango Groove - Auditorio FUGA - 5:00 p.m.Antombo - Escenario El Muelle - 6:00 p.m.Pantera All Stars - Auditorio FUGA - 7:00 p.m.DJ Raff - Escenario El Muelle - 8:00 p.m.Alex Pichi - Auditorio FUGA - 9:00 p.m.DOMINGO 18 DE ENERO:Trio de Ida y Vuelta - Auditorio FUGA - 3:00 p.m.Rumbambuquiando - Escenario El Muelle - 4:00 p.m.Alejo Zuleta & Vallenato Collective - Auditorio FUGA - 5:00 p.m.Don Alirio y su Picó - Escenario El Muelle - 6:00 p.m.Nelda Piña - Auditorio FUGA - 7:00 p.m.Charles King - Escenario El Muelle - 8:00 p.m.Systema Solar - Auditorio FUGA - 9:00 p.m.SÁBADO 17 DE ENERO:Uaman Luar - Fundación Rafael Pombo - 10:00 a.m.María del Sol Peralta (1ra presentación) - Fundación Rafael Pombo - 11:00 a.m.María del Sol Peralta (2da presentación) - Fundación Rafael Pombo - 11:35 a.m.Marta Gómez - Teatro Jorge Eliécer Gatián - 3:00 p.m.DOMINGO 18 DE ENERO:Canturriando - Fundación Rafael Pombo - 10:00 a.m.Alberto Aljure - Fundación Rafael Pombo - 11:00 a.m.Nicolás Buenaventura con Marta Gómez y Hugo Candelario - Teatro Jorge Eliécer Gatián - 3:00 p.m.
El primer festival del año deja a un lado la intriga y revela el cartel que constituye una de las principales alternativas para el público capitalino de tener acceso a los sonidos independientes y folclóricos del país y el mundo. Un conjunto de artistas que serán protagonistas del 12 al 16 de enero, en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.Estas son algunas de las reseñas que el Festival Centro pone a disposición de los fanáticos:Día del PopRAÚL SANTIGuillen Raúl Sánchez, más conocido como Raúl Santi, es un artista, cantautor y productor musical colombiano que lleva más de 30 años en la escena del pop nacional. Sus inicios musicales datan de finales de los años 60, época en la que siendo joven cantaba por las lomas de Villa Rica (Cauca) mientras recogía café y cortaba caña. Para los años 70 organizó el trío Alma Latina, con el que daba serenatas; su primer éxito radial fue ‘No más contigo’ (1977). A la fecha ha grabado siete álbumes y entre sus canciones se destacan 'Un amor en cada esquina', 'Como un picaflor', 'Mi despedida', 'Ya me voy', 'Ámame otra vez' y 'Busco un corazón'.CESAR LÓPEZ Este músico bogotano toma el conflicto, las víctimas y los menos favorecidos como temas de inspiración para su trabajo musical y personal. Sus canciones hablan del amor al prójimo y el respeto a la vida. Fue baterista de Poligamia, banda de rock de los 90, y creador de distintas iniciativas a favor de la paz como ‘24-0’, un gran concierto que se realiza en distintos lugares del mundo cada 2 de octubre, en el cual los artistas participantes exigen 24 horas con cero muertes violentas; en 2006 fue nombrado MENSAJERO DE LA NO VIOLENCIA por las Naciones Unidas. A su vez, hizo visible a los músicos callejeros de la capital con el proyecto musical “Invisibles Invencibles”. Su más reciente trabajo musical se llama ‘Ícaro’, disco realizado sin tecnología y sólo con el piano como instrumento, y que cuenta con la participación del maestro David Manzur en las ilustraciones y el escritor Juan Manuel Roca con el poema La libertad vive en un piano.PEDRINA Y RIOPartiendo de elementos del bolero, el pasaje llanero, la bossa nova, la samba argentina y el corrido mexicano, junto con algunos arreglos electrónicos, Pedrina y Rio presentan canciones sencillas y humanas que expresan sin temor y con mucho humor la cara doble de las emociones. ‘Flora’, su primer trabajo discográfico, publicado el pasado 26 de junio vía online, es un EP de 4 canciones que presenta una elegancia sonora en la cual se detalla la dulce y sagaz voz de Pedrina, acompañada de la guitarra minimalista de Rio. Actualmente, la banda está nominada en los Premios Shock Tigo 2014 en las categorías de ‘Mejor nuevo artista’ y ‘Mejor canción radio alternativa’. JOE CREPÚSCULO Joël Iriarte, más conocido como Joe Crepúsculo, es un reconocido cantautor español de la escena alternativa iberoamericana. La naturalidad de su voz, sumada a letras oscuras y surrealistas, más un poco de instrumentación casera, caracterizan su estilo indiepop. En el 2008 presentó su primer disco titulado ‘Escuela de Zebras’, y al día de hoy cuenta con tres producciones más: ‘Supercrepus’, ‘Chill-out’, y ‘El Caldero’, este último conformado por 13 canciones íntimas que llevan al espectador por un recorrido de versatilidad cadenciosa y dan a conocer a un artista que poco a poco se ha consolidado como un referente musical de su país. Además de realizar un trabajo como solista, es cantante y teclista de la agrupación Tarántula.XENIA RUBINOSCon una poderosa voz, Xenia Rubinos crea ritmos y melodías desde la ausencia. Los sonidos de esta cantante neoyorquina se originan a partir de influencias caribeñas y simetrías minimalistas y del indie rock para finalizar en un aura de punk soul. ‘Magic Trix’, su álbum debut, es una colección de canciones, caracterizadas por latidos extáticos, teclados ruidosos y compases cortados. El público y la crítica han definido a la artista como "la redefinición de la exuberancia".SUPERLITIOSuperlitio es el sinónimo perfecto para la definición del rock experimental colombiano. El proyecto, creado en 1996 en la ciudad de Cali, es la unión de los talentos de Pedro Revetto (bajo), Alejandro Lozano (guitarra), Armando González (batería) y Pipe Bravo (voz y teclados). Los dos primeros trabajos discográficos: ‘Marciana’ (1997) y ‘El sonido mostaza’ (1999), fueron producidos por la propia banda, al nivel de las grandes disqueras. Para 2001 realizaron su primera gira por Estados Unidos, la cual generó un cambio en su sonido al incorporar elementos del reggae, funk y ritmos caribeños. En el 2003, y estando en Los Ángeles, el sello independiente Cielo Music Group los contacta para la grabación del álbum ‘Trippin Tropicana’, producido por el argentino Tweet González. En el 2008, grabaron el tema musical del largometraje Perro come perro y prepararon su cuarto álbum ‘Calidosound’. El 25 de diciembre de 2010, la agrupación lanza ’10.10’, su primer DVD, inspirado en las sesiones de estudio de Abbey Road. Ya en el 2011, la agrupación anuncia ‘Sultana: Manual Psicodélico del Ritmo Volumen 1’, quinto trabajo discográfico, logrando vender más de 20.000 copias de la mano de revista SHOCK. A finales de 2012, Superlitio celebra 15 años de carrera artística con una serie de conciertos en los principales escenarios nacionales, y en el 2014 estrena su más reciente álbum titulado ‘Nocturna’, catalogado como su última “reinvención sonora”.Día del RockHORA LOCALHora Local es uno de los grupos más importantes de la escena underground colombiana. La banda se creó en 1986 gracias al encuentro de Luis Alberto Uriza, Ricardo Jaramillo y Pedro Roda; inicialmente se llamó Box Dei. Sus primeras presentaciones fueron en bares y universidades bogotanas para finales de los 80, momento en el que se vincularon Eduardo Arias, Fernando Muñoz, Gonzalo Sagarmínaga y Nicolás Uribe. En 1990 lanzaron ‘Orden público’, bajo la producción del español Mani Mouré (Los Toreros Muertos) y el sello personal Roxy, álbum que los posicionaría a nivel nacional y tras el cual se separarían. Para el 2007 la banda se reencontró con la intención de presentar el compilado ‘Soluciones para todo menos para los problemas’, trabajo que incluía remasterizaciones de compilaciones anteriores y temas inéditos, además de un disco tributo en el que Carlos Vives, Aterciopelados, Odio a Botero y la Pornomotora interpretan canciones del propio grupo.LOS EXPLOSIVOSCuatro ‘párvulos’ del Este de la Ciudad de México, devotos a The Fuzztones y The Sonics, emprendieron hace 10 años una travesía artística, que hoy por hoy, los ha convertido en una de las bandas de mayor renombre a nivel mundial en la escena del rock & roll y garage latino. A lo largo de este tiempo nunca han tenido el apoyo de medios de difusión o empresarios, su reconocimiento se ha transmitido voz a voz y mediante presentaciones en diversos lugares. Cada año de vida, Los Explosivos han logrado grabar un LP, EP o split, cobijados bajo sellos discográficos independientes como Grabaxiones Alicia, Groovie Records, Slovenly Records y Dirty Water Records.LAS NAVAJASJenny Bombo (guitarra y voz), Jennifer Palacios (bajo), Greis Cárdenas (batería) y Dementia Sinner (guitarra eléctrica y voz) conforman Las Navajas, una banda femenina mexicana de rock and roll. Las influencias de esta agrupación parten del sonido riot girl, garage y punk, su música refleja los problemas cotidianos de la sociedad a los cuales nadie presta mucha atención. Con tan sólo tres años de existencia, Las Navajas han dado de que hablar en la escena del rock hispano por sus presentaciones enérgicas y sin complicaciones. Entre sus sencillos se destacan ‘Let's go for a ride’, ‘Vete de aquí’ y ‘Exit’.CATEDRALCatedral fue sin duda alguna una de las agrupaciones más representativas del rock colombiano. Creada a principios de la década de los 90´s, esta banda se dio a conocer entre el sonido grunge, los riffs (fraseos musicales que se repiten) y la distorsión local. Su único disco, titulado homónimamente, fue grabado en 1993 y cuenta con 11 canciones, se destacan ‘Mermelada’ y ‘Picando el Cielo’. Durante Rock al Parque 2014, Amós Piñeros (voz y violín), Miguel Navas (guitarra), Tomás Rueda (bajo) y José Tomás Giraldo (batería) se reunieron nuevamente para una presentación conmemorativa de la banda, ahora el segundo encuentro será en el Festival Centro 2015.THE KITSCHFormada a principios del año 2009, The Kitsch es una banda bogotana de wild garage (garage rock y surf) conformada por Albert Medina, Oscar Gómez y Augusto Rodríguez. Influenciados por los beats de los años 60´s y el garage punk de los 80´s, presentan un sonido primitivo y distorsionado, en donde los protagonistas de sus letras son marcianos, monstruos, mujeres cavernícolas y adolescentes que solo quieren hablar, así como el desamor y las situaciones diarias. ‘Baila mami baila’, primer EP de la agrupación, lanzado el pasado 28 de marzo, es una buena dosis de reverberaciones psicodélicas. Actualmente, The Kitsch se encuentra realizando su segundo trabajo musical, del cual se conoce el sencillo ‘Hay un monstruo en mi casa’.PESTE MUTANTEXPeste Mutantex es el reflejo de la historia y la escena Punk actual de Medellín. La banda se creó en el 2011 gracias a la fusión del grupo Punk más antiguo de Colombia Peste (1984), integrado por Oswaldo Restrepo (Walo) - bajista y John Herrán (Ringo) - baterista, y la banda Mutantek, con Omar Arroyave (Muelón) como guitarrista; al proyecto se unen Jorge Montoya (Jota) - vocalista yJosé Gallego (Chepe) - guitarrista. Sus letras crudas y sin pretensiones son la respuesta a la inconformidad frente a una injusticia social, política y personal de cuatro generaciones que continúan con un ideal resistente al olvido. Al día de hoy, Peste Mutantek ha realizado 34 presentaciones en festivales de Medellín, Buga, Manizales y Bogotá, se destacan sus apariciones en Rock Comuna 6 (2011), Del Putas Fest (2012), Altavoz Internacional (2012), Mamut Fest (2013), Manizales Grita Rock (2013), Rock Al Parque (2013) y Castilla Festival Rock (2013).Día del World MusicMADOSINE MANGINADesde hace varios Madosini y Pedro han recorrido el mundo como representantes de ciertas tradiciones musicales africanas. Madosini se consagra como la mayor exponente de los arcos musicales Uhadi y uMhrube de los Xhosa, grupo étnico que vive en la costa sur de Sudáfrica. Por su lado, Pedro se consolida como el mayor intérprete de la flauta de harmónicos Lekgodilo (sin agujeros laterales), que se escucha en todo el sur de África. Este duo ha participado en varios festivales del WOMAD (World of Music, Arts and Dance), el festival Rêve de l'Aborigène (Francia), el Festival Internacional de Poesía (Colombia), el festival Poetry Africa (Africa) y el festival Klangkosmos (Alemania). Además de su trabajo musical, Madosini y Pedro se destacan como cuenteros de fama internacional, su más reciente proyecto fue “Cuentos de Cueva en Cueva” en el cual contaron historias en las cuevas del Cedarberg (Ciudad del Cabo), en Guadalajara para el Maratón de los Cuentos y en Milán y Grenoble. MARTA GÓMEZCon una influencia que parte de la música tradicional y la literatura latinoamericana, Marta Gómez compone canciones con una temática social y humana sobre contextos cotidianos. Su canción ‘Paula Ausente’, dedicada a la escritora chilena Isabel Allende, la hizo merecedora del premio SIBL Project (Songs Inspired by Literature) de Estados Unidos. Marta Gómez nació en Girardot en 1978, desde pequeña cantó en los coros de los colegios en los que estudió. En 1999 ingresó al Berklee College of Music de Boston, donde recibió el premio de composición Alex Ulanowsky por su bambuco "Confesión". En el 2005 fue nominada como ‘mejor artista’ en la categoría jazz latino de los Premios Billboard de música latina. A la fecha, la cantautora ha realizado diez producciones discográficas, su quinto álbum “Musiquita” le permitió entrar en la lista de los 10 mejores discos World Music de los European World Music Charts.SON BALANTAProvenientes de Santader de Quilichao, siete hombres representan la herencia cultural de los Balanta mediante una agrupación que tan solo tiene un poco más de un año de existencia. Aunque Son Balanta se dio a conocer recientemente, su trayectoria musical viene de décadas atrás; los tíos, abuelos y padres de los miembros actuales han venido interpretado los sonidos tradiciones del Pacífico colombiano durante 40 años. Su música trasciende el ámbito folclórico llegando a círculos más comerciales, en otras palabras es la fusión de los géneros del sur del Cauca como resultado de los conocimientos de la jerga y poesía afro. Son Balanta debutó en el Festival Petronio Álvarez 2014 en la categoría de ‘Violines Caucanos’, su sello fue el ‘Pipilongo’, una canción a base de congas, guitarra, bajo eléctrico, marimba y violín.NICKODEMUSNick De Simone, seudónimo de Nickodemus, describe su género musical como “coloridos sonidos dance-floor del mundo”. Este artista de Brooklyn, Nueva York, se mueve entre el downtempo y el nujazz con fuertes influencias del funk y latin Groove. De ser Dj residente en discotecas como Giant Step y Organic Grooves, en el pasado, a Dj y productor de tocadiscos en las fiestas Hudson en 1998, Nickodemusic ha marcado un camino en el medio musical por más de 15 años. Sus 3 álbumes, Endangered Species (2005), Sun People (2009) y Moon People (2012), son un viaje de exploración por la escena mundial de los sonidos urbanos, electrónicos y orgánicos. Entre sus colaboraciones sobresalen los remixes para Billy Holiday, Nina Simone, Mr Scruff, Thievery Corporation, Sultan Kahn, Omar Faruk Tekbilek y Quantic, entre otros. ALSARAH & THE NUBATONESAlsarah & The Nubatones es un proyecto africano que busca rescatar la música olvidada de Sudán de los años 60 y 70, distinguiendo las llamadas “canciones de retorno”, compuestas tras la expulsión de los habitantes del estado del Alto Nilo y que tienen como temática el exilio a la fuerza y el pasado nostálgico desaparecido. Alsarah, sudanesa de nacimiento y asentada actualmente en Brooklyn, Nueva York, es la voz principal del grupo; forma parte del colectivo de artistas que estimulan la cultura del Nilo, Nile Project. Por su parte, The Nubatones reúne al percusionista Rami El Aasser, el lutier Haig Manoukian y el bajista Mawuena Kodjovi. La banda define su propio sonido como “East African Retro Pop”; recientemente lanzaron al mercado su primer trabajo discográfico titulado ‘Silt’.LOS MIRLOSLos Mirlos son un compendio musical de éxitos y memorias únicas, precursores de la cumbia amazónica, estilo que permanece en el tiempo debido a su originalidad latente. La banda de raíces peruanas fue creada en 1973 por Jorge Rodríguez Grández, quién reúne a un grupo de jóvenes procedentes de Moyobamba, departamento de San Martín, decididos a promover la música y costumbres de su región natal. Alcanzaron la fama internacional en la década de los 80´s al dar a conocer la cultura amazónica mediante una serie de conciertos en Argentina, Bolivia, Ecuador, Colombia y Estados Unidos. En la actualidad, continúan realizando presentaciones en el certamen nacional, con un bagaje de casi 30 discos y un sinnúmero de temas instrumentales y cantados. DE AGUA VIENTO Y VERDORDía FiestaEL CORRIENTAZOEl reggae, rock, la música folclórica y el jazz son los pilares de esta agrupación bogotana. En busca de un sonido ocurrente con una identidad local, El CorrientaZo se formó en el 2009, en el Ensamble de Reggae de la Pontificia Universidad Javeriana, tras el encuentro de Daniel Castilla, Alejandro Norato, Tomás Arenas y Adolfo Díaz. En esta fase inicial componen sus primeros temas “Ten Cuidado”, “Déjame” y “Ay Que Rico Cumbia”, y para el 2010, al continuar en una experimentación colectiva, se incorporan a la banda Edisson ‘Pincho’ Riveros, Manuela Jiménez, Jorge Arturo Castelblanco y Cesar ‘Mestizo’ Sánchez, estableciendo la formación actual. Hoy en día, la música de El CorrientaZo es una propuesta que pretende generar conciencia por el amor al arte, la cultura, la libertad y la vida; gracias a ésta, la banda llegó a ser finalista en el festival La Coneja Ciega 2013, y ganadora del concurso Retumba Audiovisual y Exporock 2013 en la categoría de Fusión.PANTERA ALL STARSLa historia de la salsa en Colombia no hubiera sido la misma sin la presencia de Gustavo García, mejor conocido como Pantera. El reconocido trombonista trabajó con Fruko y sus tesos durante su época dorada, además de grabar con Willie Salcedo en la producción ‘Si Me la Tocas’, ‘De Pachanga Con Rafa’ de Rafa Benítez y ‘La Pesada’ de Luis Fernando Mesa y Hugo Alandette. A su vez, el valduparense realizó dos producciones como solista, la primera titulada ‘La Banda de los Felinos’, en 1978, y la segunda llamada ‘Pantera’, en 1979. Ahora el maestro regresa con el proyecto musical ‘Fiera Brass’, una tentativa de la salsa de golpe y el cha cha cha psicodélico.DJ RAFFDj Raff (Rafael Pérez) es un distinguido productor, compositor y BeatMaker de música hip-hop, tri-hop y electrónica chilena. Desde principios de los 90 ha venido consolidando una gran carrera musical en el país del sur; en 1992 crea el grupo La Frecuencia Rebelde, junto a Franciso Libuy; en 1995 y hasta 1997 se vuelve integrante de La Pozze Latina, además de trabajar con bandas como Chancho en Piedra, Los Tetas, Tiro de Gracia, Bitman & Roban, La Floripondio, Los Mismos; posteriormente se une a Solo Di Medina (Víctor Flores) y conforman Dj Raff & Solo Di Medina, dupla que gana gran reconocimiento en el ámbito del hip hop chileno tras lanzar su primer álbum ‘TTBA’ (2001) y en la escena latinoamericana con ‘Dos Jugadores’ (2003). Ya para el 2004, Pérez empieza a preparar su camino como solista y en el 2006 presenta ‘Raffolution’, trabajo que lo convierte en referente de talla internacional. Al día de hoy, Dj Raff ha dejado su huella en festivales como Lollapalooza Argentina, Chile y Chicago, Sonar, Mutek.ES, Vive Latino, Estereo Picnic y Primavera Sound, y continúa abriendo paso en diferentes certámenes artísticos.SÁNGO GROOVEEn el léxico de los Yoruba, Sángo hace referencia al Orisha africano Changó, proclamado como dios del baile, la música y el trueno. Esta propuesta es la confluencia del legado del mestizaje afroamericano y un viaje sonoro por África, New Orleans y el Pacífico Colombiano. Víctor González, pianista y arreglista de la agrupación Antecesores, reunió en el 2012 un grupo de músicos del pacífico colombiano con el fin de representar el folclor nacional y la música popular contemporánea; a partir de sesiones improvisadas de jazz, afrobeat y ritmos de la costa pacífica colombiana y afrocubana se creó la banda en Cali. En la edición 2014 del Festival Petronio Álvarez Sángo Groove fue ganador del 3er puesto en Versión libre y Mejor arreglo musical, dando a conocer su lema la ‘gozadera con swing’.ANTOMBOAntombo es la vocalista de Profetas, grupo colombiano que fusiona sonidos urbanos, reggae y afrobeat. Nació en la República Centro Africana, hija de un diplomático Gabonés y una chef colombiana cesarense; hoy por hoy se proclama como una de las voces femeninas más importantes del ámbito reggae/ hip hop latino. Antombo canta en español, francés e inglés, con influencias de intérpretes africanas, como Miriam Makeba, tintes del dance hall jamaiquino, el zouk y los ritmos caribeños. Junto a Profetas fueron la ‘Banda revelación’ de Hip Hop al Parque 2006 y merecedores del galardón ‘European Reggae Contest’ en Alemania. Han grabado dos álbumes de estudio y varios sencillos, Eps y compilaciones.ALEX PICHIAlex Pichi se ha dedicado desde hace ya varios años a llenar de sabor todas las fiestas dedicadas a San Francisco de Asís. Proveniente de la ciudad de Quibdó, se dio a conocer musicalmente por su tema ‘Seko Seka’, un entramado de chirimía y ritmos meramente del pacífico colombiano. Gracias a su colorido sabor, cada evento que presenta es digno de goce y alegría; cuando el público grita “pichi, pichi, pichi…”, es porque el rey del bunde se hace presente.Día Música ColombianaCHARLES KINGCon una carrera de más de 25 años en el mercado musical, Charles King es sin duda alguna el pionero de la champeta en Colombia. Nació en Venezuela, en 1966, como Carlos Reyes, y fue criado en San Basilio de Palenque por su abuela paterna. Desde muy pequeño sintió un gran interés por los sonidos de su tierra, volviéndose champetero en los años 80. Sus temas musicales hablan del amor, la desigualdad social, los problemas de ciudad y la droga, es recordado por canciones como 'Cuando te fuiste', 'El chocho', 'Gigoló', 'Échale tierra', 'El martillo', 'La toalla', 'Keyra', 'El tatuaje', 'La guerra de los callados', 'Abogado corrupto' y 'Bicarbonato'. “La champeta es la revolución de la música afrocolombiana de nuestro Caribe y recoge todos los sentidos africanos, yo soy profeta en mi tierra”, comenta King.TRIO DE IDA Y VUELTASamuel Ibarra, Diego Germán Gómez y Julián Lozano integran el Trio de Ida y Vuelta, un proyecto musical que busca difundir y reverdecer la música andina colombiana. Inspirados por el Festival Mono Nuñez (Valle del Cauca) y con un formato de bandola-tiple-guitarra o bandola-tiple-flauta dulce, esta banda ha innovado géneros tradicionales como el pasillo mediante composiciones propias. Su música alude al Trío Morales Pino, Luis Uribe Bueno y León Cardona. RUMBAMBUQUIANDOEn febrero de 2005 cinco estudiantes de la Licenciatura en Música de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (Tunja, Boyacá) descubrieron una afinidad por la música carranguera. Cambiando el formato de dicho género, RumbamBuquianDo plantea un estilo propio con el fin de afianzar las raíces culturales boyacenses y los sonidos típicos de este departamento oriental. Entre sus presentaciones se destacan las del II Festival de la trova “Salvo Ruiz” Concordia, Antioquia (2009), el II Festival de culturas ABYA YALA, Sogamoso, Boyacá (2010), el XIX Festival del Mate y el Guarapo, Tulua, Valle del Cauca (2010), el I y II Festival de Música Andina Colombiana Rodrigo Mantilla, Pamplonita, Norte de Santander (2010, 2011) y las versiones XV, XVI y XVIII del Festival Bandola, Sevilla, Valle del Cauca (2010, 2011, 2013). Como grandes reconocimientos obtuvieron el primer puesto en la Categoría Profesional en el Festival Nacional de Música Carranguera Guane de Oro, San Gil, Santander (2013) y el segundo puesto en el Festival Regional de Música Carranguera y Campesina Cacique de Oro, Motavita, Boyacá (2013).NELDA PIÑA Oriunda de Gamero, pueblo del departamento de Bolívar, Nelda Piña es una de las cantaoras más reconocidas del folclor del Caribe colombiano. Desde muy pequeña se crio entre fandangos, bullerengues, chalupas y sones, es heredera de la tradición de los ‘Bailes Cantaos’ y desciende de una familia tradicional de compositoras, de la cual provienen Irene Martínez y Emilia Herrera, reconocidas intérpretes de las fiestas del Carnaval de Barranquilla durante los 80´s y 90´s. Tras 30 años de reconocimientos y carrera artística, Nelda se encuentra con el afrobeat, y junto a un grupo de músicos colombianos, mexicanos y peruanos, se crea en el 2012 el Combo de Afrobeat latinoamericano Nelda Piña & La Boa. SYSTEMA SOLAREste colectivo músico-visual del Caribe colombiano trabaja con vibraciones afro caribeñas para presentar espectáculos audiovisuales con el género que ellos mismos denominan “Berbenautika” (pikós, sistemas de sonido, y verbena, fiesta popular). En este viaje sonoro los siete integrantes rehacen la cumbia, el fandango, la champeta y el bullerengue mediante piezas electrónicas y ritmos del hip hop, house, techno, break beats y el scratching. Desde su creación en el 2006, Systema Solar ha recorrido el mundo entero, destacándose las participantes en festivales como el South West SXSW (Estado Unidos), Glastonbury (Inglaterra), Roskilde (Dinamarca), Couleur Café y Sfinks (Bélgica), Cabaret Sauvage y Vieilles Charrues (Francia), Páleo (Suiza), Rec-Beat (Brasil), Vive Latino (México) y Lollapalooza (Chile), e invitando a la gente a ser felices y bailar con ellos.ALEJO ZULETA & VALLENATO COLLECTIVELos Zuleta se han consagrado generación tras generación como los músicos vallenatos más representativos de Colombia, no era de esperarse que Alejandro, hijo de Emiro Zuleta, continuara con este legado musical. Este bogotano, establecido actualmente en Nueva York, creció bajo un amplio entorno musical, adquiriendo prontamente una voz versátil y distintiva. Desde el 2002 ha trabajado como compositor y productor de diversos proyectos que van del jazz y la música popular a la electrónica y música experimental. Cuenta con dos álbumes de estudio, Déjame Ser (2006) y Superheroes (2009), y en los últimos años ha explorado la forma de trasladar los acordes del acordeón vallenato al piano, dando como resultado el proyecto Alejandro Zuleta & Vallenato Collective.NICOLÁS BUENAVENTURAEn el marco de la literatura colombiana, Nicolás Buenaventura es uno de los más reconocidos cuenteros. Hijo del famoso dramaturgo Enrique Buenaventura, se ha consolidado como un ícono de la narración oral escénica. Su talento lo ha llevado a participar cinco veces en el festival bumangués Abrapalabra, a representar a Colombia en el Fórum Universal de las Culturas de Barcelona (España) y a realizar un sinnúmero de presentaciones en países de América, África y Europa. MARÍA DEL SOLMaría del Sol es pedagoga preescolar, especializada en música y literatura infantil. Bien sea para realizar un taller, desarrollar un montaje, escribir un libro o grabar un disco, esta bogotana busca que dicho proyecto sea disfrutado por niños y adultos a la vez. Desde su carrera actoral hasta su incursión por el canto, el baile y la escena musical, María del Sol siempre ha tenido como meta trabajar por los más pequeños.LUIS ALBERTO ALJUREDesde hace más de 20 años que Luis Alberto Aljure es un íntimo compositor de música carranga, sus inicios datan de cuando tocaba el tiple con los carrangueros de Ráquira. Creador y director de varias agrupaciones como Los de la Capital, Frailejón o Los Chanchirientos, su talento confluye en Pataló, un proyecto sonoro que le canta a la naturaleza, a las mujeres y a los piropos. Buscando nuevos olores y sabores musicales, la orquesta Pataló produce merengues y pasillos con texturas del jazz, la salsa y el rock; sus instrumentos son el tiple, la guacharaca, las congas, las baterías y el bajo eléctrico.MADOSINE MANGINADesde hace varios Madosini y Pedro han recorrido el mundo como representantes de ciertas tradiciones musicales africanas. Madosini se consagra como la mayor exponente de los arcos musicales Uhadi y uMhrube de los Xhosa, grupo étnico que vive en la costa sur de Sudáfrica. Por su lado, Pedro se consolida como el mayor intérprete de la flauta de harmónicos Lekgodilo (sin agujeros laterales), que se escucha en todo el sur de África. Este duo ha participado en varios festivales del WOMAD (World of Music, Arts and Dance), el festival Rêve de l'Aborigène (Francia), el Festival Internacional de Poesía (Colombia), el festival Poetry Africa (Africa) y el festival Klangkosmos (Alemania). Además de su trabajo musical, Madosini y Pedro se destacan como cuenteros de fama internacional, su más reciente proyecto fue “Cuentos de Cueva en Cueva” en el cual contaron historias en las cuevas del Cedarberg (Ciudad del Cabo), en Guadalajara para el Maratón de los Cuentos y en Milán y Grenoble.
El primer festival del año deja a un lado la intriga y revela el cartel que constituye una de las principales alternativas para el público capitalino de tener acceso a los sonidos independientes y folclóricos del país y el mundo. Un conjunto de artistas que serán protagonistas del 12 al 18 de enero, en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.La propuesta del Festival Centro 2015 será la de rendir un homenaje a las bandas y propuestas musicales que le abrieron camino a las nuevas generaciones de músicos que hoy habitan la escena musical, leyendas del pop y el rock colombiano que aun están vigentes y en la memoria de diferentes generaciones de colombianos.Como es costumbre este año el festival estará dividido por géneros y franjas. El día Señal Radiónica calentará motores, para abrirle paso a los días del rock, pop, world music, fiesta y música colombiana.Por primera vez habrá un espacio infantil con propuestas dirigidas a este público y a la adolescencia, con actividades y propuestas de carácter musical dirigidas también a madres gestantes, lactantes y bebes, como la obra “Dar a Luz” de Nicolás Buenaventura, Martha Gómez y Hugo Candelario.También habrá cuatro bandas de vientos que estarán dispuestas en diferentes puntos del barrio La Candelaria, dentro del marco de la celebración de las fiestas de los Reyes Magos que se realiza en el barrio Egipto.Pronto les contaremos cuál será la programación. Por el momento este es el cartel (ver reseñas de los artistas invitados):
Por: Jenny Cifuentes - @Jenny_CifuTrombonista, arreglista y compositor de las grandes ligas de la salsa. Legendario mago del ritmo en Colombia agitando vientos desde los años 70, participó en la época dorada de Fruko y sus Tesos, Latin Brothers, La Pesada, Colombia All Stars y Joe Arroyo. Su fiereza se ha oído por generaciones en eternos hits nacionales: 'El Preso', 'El Caminante', 'La Rebelión' o 'El Cocinero Mayor' resuenan sus pitos. Innovador, transgresor y musicalmente siempre osado, ha dejado la huella de sus garras en registros de Sidestepper, Manguala, Nación Ceviche, Malalma y Alerta Kamarada. En Pantera se funde un espíritu fiestero, una pasmosa versatilidad para componer y la voluntad de no aceptar ningún tipo de concesión cuando de interpretar su instrumento se trata. La salsa lo llama. Lo puso al lado de pesos pesados como Andy Harlow en años setenteros en la escena neoyorkina, y lo llevó a grabar en esa misma década un par de discos volados de elegante factura: La Banda de los Felinos y Pantera. Siguiendo un largo camino de inagotable productividad el músico ruge ahora con su nueva banda, Pantera All Stars, atendiendo el llamado de la salsa de golpe y de clase, resopla fuego para el futuro y nos da un adelanto de su próximo trabajo con su sencillo 'Fiera Brass'.(DESCARGUE EL SENCILLO 'FIERA BRASS' EN ESTE LINK)Hablamos con él¿Cómo arrancó en la música?Mi padre era músico y aprendí con la guitarra, pero la trompeta fue el primer instrumento que interpreté. En los 70 yo tocaba en un amanecedero de Bogotá que es donde se reunían todos los pensamientos, las distintas clases sociales, así fui creciendo. ¿Qué oía en sus inicios?Chicago, Herbie Hancock, Weather Report y Earth, Wind & Fire. Bandas con vientos, eso me gustaba mucho, incluso, en un tiempo Juan Piña (personaje grande de la música tropical) abría con una canción de Chicago que adapté para ellos.¿Con qué grupo hizo su primera grabación?Con una banda que tuve llamada Onda Panamericana en 1972. Grabé salsa en Bogotá, por ese proyecto fue que me llamaron para ser parte de Fruko y sus Tesos en el año 73.Cuéntenos sobre sus registros de finales de los años 70Con la banda de los Felinos, junto a mi hermano, grabamos en 1978 una versión del tema Sal y Agua, muy popular. El disco Pantera de 1979 salió con el sello Phillips, en ese entonces los gurús caleños de la salsa decían que ese trabajo no era colombiano por el sonido. Hoy el disco existe por los coleccionistas, no sé ni dónde está el master, ni quién lo tiene. Lo he encontrado bajo diferentes rótulos en internet y ha sido difícil hallar el rastro. Estoy en esa tarea. Tampoco hubo mucha promoción cuando se publicó, en ese tiempo uno no le daba mucha importancia a eso, yo lo que quería era grabar algo muy bueno, incluso me traje a Joe Arroyo y a Saoko para hicieran los coros en mi disco. La grabación del 79 me dio la idea de que podía ser un buen músico. Háblenos de la Colombia All StarsLa Colombia All Stars vivió entre el 78 y el 79. Ley Martin, un hombre de radio y que siempre se interesó en los músicos, fue quien se encargó de la parte ejecutiva. En el grupo estaban Joe Madrid, Wilson Saoko, Joe Arroyo, Piper Pimienta, Jairo Licazale, el guitarrista Gabriel Rondón y el baterista Armando Escobar entre otros, pero de esa banda no hay un álbum, sólo registros de programas de televisión, en youtube están puestos algunos cortes. En ese tiempo no tocábamos en Bogotá, ni en Medellín porque al público de estas ciudades le gustaba otras cosas, otros grupos, no la salsa. Hacíamos presentaciones en Barranquilla, Cartagena, en la costa caribe y fuera del país. La lucha de la salsa ha sido una lucha de trincheras.En materia musical, ¿cómo fue su estadía en Alemania?Tuvo muchos visos. Viajé a Alemania en el 88, allí toqué en Macumbia con Francisco Zumaqué, luego me harté del jazz, de lo latino, y me puse a tocar con punkeros. Armé también un proyecto con electrónica llamado Ancestrónico. Luego de la caída del muro de Berlín me dediqué a la música étnica. Pienso que la música es un arma poderosa, una herramienta para la evolución, hay que explorar y llevarla a altos niveles porque al comercio sólo le importa el fast food. Cuéntenos sobre el nuevo álbum en que está trabajando Lo estamos haciendo con una banda de gente joven. En Bogotá hay academias, universidades y hay que desarrollar el oficio, por eso incluyo sangre nueva. En este proyecto la idea es partir de las descargas, explotar los golpes del Caribe, de la world music, la percusión de la música folclórica. Estoy insistiendo en mantener ese episodio de unión de música negra americana y latino - New York, y además tener una cercanía de sonido con el disco del año 79. Hacer material basado en ese álbum y mandarlo como bonus track. Con el objetivo de grabar en un estudio tradicional para que el sonido se nos aproxime mucho a lo de antes y buscar conservar la esencia sonora de los instrumentos, estamos trabajando en el estudio de Patrick Mildenberg quien fue productor de ese disco del 79. La banda son tres trombones, piano, bajo conga, bongó, timbal, un corista y yo estoy en la voz para improvisar, para pregonar. Entre los cortes tenemos inlcuso un homenaje a Lucho Bermúdez, una versión de Danza Negra. Lo que quiero es hacerlos bailar. Hay que educar al público, bajar la rigidez.La gente en los shows quiere oír las cosas iguales a los discos y creo que lo que hay que hacer en vivo es tocar diferente a la grabación, poner a bailar, a mover la cadera y a la vez el pensamiento, revivir la fiesta. La gente de la salsa es ortodoxa y hay que salirse de los esquemas.Háblenos sobre la canción Fiera BrassLa música de Fiera Brass es muy básica y profunda, es como un juego con frases, sencilla.¿Cuál es su percepción de la salsa en Bogotá?Ahora está en su mejor momento. Hay una ebullición en la capital, hay movimientos musicales, educación musical en las universidades. Llevo 44 años en la música y la salsa siempre ha estado convulsionando. Está en una convulsión grande ahora, hasta la motricidad de la gente en el baile, que es una cuestión etnográfica, ha mejorado. ¿Por qué le dicen Pantera?Por la Pantera Rosa. Una vez íbamos alrededor de 20 músicos en un avión, como yo siempre guardaba el trombón en el asiento de atrás, empecé a caminar por el pasillo para ir a buscarlo, imagínate cómo era: tenía 19 años, tenía plata, plataformas, una pinta de colores y el pelo un poco como el de la Pantera Rosa luego de la lavadora, calcula cómo era el caminado. Pues 20 músicos montándomela me bautizaron Pantera. Después Joe Arroyo me empezó a decir “El Pantera” y a decía en las canciones: “El Pantera, el hombre que vino de Biafra”, por la hambruna que se vivía en esa región africana en ese entonces, y lo flaco que yo estaba. Y así me quedé.
