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Según los duros de varios de los festivales más grandes del mundo, estamos en buena hora para hacer cine documental y de ficción en Colombia. Esa es la moraleja que le queda a uno después de ver una de las últimas conferencias del BAM 2017, cuyos invitados eran Jim Kolmar, de la sección de cine del SXSW; Luke Moody, del Sheffield Doc Fest; Arnau Gifreu Castells, del DOCS Barcelona; y Paola Turbay, productora ejecutiva del festival IndieBO. Los tres invitados internacionales, representando espacios a los que debería apuntar cualquier documentalista colombiano para dar a conocer su obra, coincidían en que este es un tiempo en que buscan producciones realizadas en los lugares periféricos o no tradicionales en el cine. Sus proyectos apuntan a la descolonización del cine. A la hora de hacer una selección en sus festivales, hoy priman las historias contadas por gente que vive en el lugar de los hechos, no las gigantes producciones de gente que se desplaza de forma casi que extractiva a contar historias de lugares lejanos. El discurso del multiculturalismo en Europa y Estados Unidos ha provocado el nacimiento de ese interés decolonial. Inminentemente, es algo que beneficia a los proyectos colombianos. Hay más cabida para que contemos nuestras historias, para que los cineastas colombianos sean los narradores de su entorno. Es más, el Docs Barcelona celebrará en octubre una segunda muestra en Medellín; y también ha articulado el festival con la movida latinoamericana en Valparaíso, Chile. Pero si bien coinciden en que buscan historias hechas en su lugar de origen, son festivales con almas diferentes. Según sus representantes invitados al IndieBo, el SXSW le está apostando a las óperas primas con historias sencillas. En el Sheffield, se buscan más proyectos de corte experimental, narrativa y estéticamente novedosos. Mientras que el Docs Barcelona ha apostado por privilegiar las temáticas sociales, entendiendo que en territorios como Colombia hay muchas historias que contar de la violencia y la desigualdad, tal vez como un ejercicio terapéutico. En cuanto a los contenidos, los festivales se mueven en orbitas distintas. Y poco a poco empiezan a parecer importantes palabras como la innovación, el transmedia, la realidad aumentada, los juegos con la tecnología. Pero como decía Arnau Gifreu puede ser engañoso. Por encima de todas las cosas se privilegian las historias, las narraciones bien hechas. En nuestro mercado, todavía es muy difícil competir con los largometrajes en cuanto a tecnología, pero no estamos tan lejos de competir con la narrativa. La innovación es un camino que hasta ahora se está explorando. El IndieBo, por ejemplo, ya incluyó en Bogotá IndieBox, una instalación inmersiva en el Monumento de los Héroes. En Sheffield hay charlas y conferencias al respecto, pero no son las que más publico llevan; y en Docs Barcelona hay talleres para volver las historias transmedia, los llaman Hackadocs.
El BAM se despiede este año como otra de aquellas oportunidades invaluables para consolidar proyectos, hacer negocios, encontrar contactos, adquirir conocimientos y mostrar sus obras a un público sediento de nueva cinematografía y diversas narrativas. En esta ocasión las mejores presentaciones audiovisuales recibieron incentivos y la noche fue testigo de una fiesta para toda la gente que le apostó su vida a la creación audiovisual desde cualquiera de sus ángulos. Estas son las mejores imágenes de la premiación. Fotos: Daniel Álvarez @Daniel.alvarez9
Estuvimos presentes en el tercer día del Bam, una La televisión no es como la conocieron nuestros papás, ahora más que nunca la tecnología es una extensión del cuerpo y los televidentes se han vuelto creadores de contenidos, es muchas ocasiones mucho más poderosos que los que vemos en la pantalla chica. Razones de sobra para que la palabra transmedia sea una necesidad para productoras y canales. El tercer día del BAM estuvo dedicado a la Televisión y más allá y cada una de las charlas fue un motivo para darle rienda suelta a la imaginación cuando se trata de enganchar audiencias, de crear y de llegar a los canales internacionales con propuestas de peso. Si usted está pensando en hacer una profunda inmersión en el universo transmedia lo dejamos con un resumen de los mejores consejos de Damián Kirzner, Belén Santa-Olalla, Agustín Alonso y Pedro González. 1. Conforma un equipo interdisciplinario y colaborativo (Damian Kirzner) 2. Fomenta los encuentros físicos (Damian Kirzner) 3. Piensa en contenidos globales o al menos regionales (Damian Kirzner) 4. Usar canales tradicionales como storytelling (Belén Santa-Olalla) 5. Generar una urgencia (Belén Santa-Olalla) 6. Poner a la audiencia en el centro (Belén Santa-Olalla) 7. Crea una estrategia digital basada en redes sociales. La comunidad es lo más importante (Agustin Alonso) 8. Acompaña el contenido con Programas online (Agustin Alonso) 9. Ten la realidad virtual en cuenta (Agustin Alonso) 10. Piensa en cómo convive tu contenido en las diferentes plataformas (Pedro González)
Si alguna vez le dijeron que no iba a cumplir ese sueño tan anhelado que tiene pues gríteles muy fuerte en la cara que sí, sí lo va a lograr. Ser terco paga y eso nos lo dejaron muy claro en el segundo día del BAM (Bogotá, Audiovisual, Makert) Arthur de Pins y Alexis Ducord, los mismísimos creadores de Zombillenium, la película animada que está causando sensación en el mundo. La trama de Zombillenium trata de un parque temático de Halloween, el único lugar en la tierra donde viven los monstruos reales. Allí Hector, un humano, amenaza al pueblo diciendo que va a revelar la identidad de todos los habitantes de este lugar. A simple vista una historia sencilla pero lo que hay detrás de ella es un trabajo impresionante, muchísimas críticas, levantarse y volverse a caer con el guión y finalmente hacer realidad este sueño. Estos fueron los 10 consejos que nos dieron Arthur de Pins y Alexis Ducord que nunca olvidarán a la hora de hacer realidad su película: Antes de cualquier cosa es necesario tener un guion ya que este resuelve el desafío del personaje principal. En la animación el scouting (investigación) es muy importante. Ir a los lugares, tomar fotos y luego recrear hace posible que se vea muchísimo más real. Storyboard: Conocer las limitaciones presupuestales es lo primordial para saber cómo empezar. Modelado 3D: el papel de los supervisores es muy importante, no hay que dejar solos a los animadores de eso se trata el trabajo en equipo. Voces: hay que concentrarse en la actuación profesional antes que el elenco. No hay que avergonzarse de tener referencias musicales y usarlas, todo vale. Banda sonora Original: es necesario dejar que el especialista en música toque. Hay que resolver la lucha entre el entre 2D y 3D. Diseño Sonoro: hay que pensar en todo, empezando por los silencios. La continuidad es muy importante hay que darle toda la atención que merece.
El cortometraje es un formato que tiene su propia narrativa, espíritu y magia, por lo que resulta injusto que siga siendo catalogado por muchos como el hijo menor del largometraje o el puente previo de un director antes de hacer una película. Pero lo que tal vez muchos no saben y los artistas que se dedican a ello sí, es que existen festivales dedicados a su difusión, fondos para financiar su realización e infinidades de propuestas que construyen toda una escena del cortometraje. Con esta fiel creencia los artistas que se embarcan en este tipo de proyectos tienen mucho que enseñar y aprender al mismo tiempo. Por eso este lunes en el marco del BAM la conferencia: 9 mentiras que nos gusta oír a cerca de producir cortos y 1 una verdad sobre distribuirlos llega en el momento justo para darnos 10 lecciones con las que se busca desmitificar varias de las mentiras o disculpas que todos nos gusta creer a la hora de trabajar por sacar adelante nuestras ideas. Una charla que fue conducida por Jaime Manrique de Bogoshorts y Nidia Santiago de Ikki Films, el resultado, estos tips: 1. Tengo que hacer respetar mi visión 2. No le voy a rogar a nadie 3. Eso del empaquetamiento es para publicistas 4. Los jurados son unos ineptos 5. Lo mejor es trabajar con los amigos 6. Si todos lo hacen gratis lo vamos a lograr 7. Solo es un corto, lo importante es hacerlo 8. Hay que hacer lo que la gente quiere ver 9. Tengo que escribir pensando en mi presupuesto 10. Bonus Track: Encontré un co - productor, esto se va a hacer La verdad: 11. Si no hace la diferencia, no va a circular
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
Comenzó el Bogotá Audiovisual Market, el evento más importante de la industria audiovisual en el país, que se realizará del 10 al 14 de julio. Fotos: Daniel Álvarez Con una gala en el Teatro México se hizo la inauguración oficial, a la que asistieron representantes y personalidades de la industria audiovisual colombiana para darse un buen baño de relaciones públicas, que se traduce en concretar negocios, impulsar proyectos en desarrollo y disfrutar de un gran componente académico. Estuvimos presentes y estas fueron algunas de las imágenes.
Este lunes 10 de julio comienza el Bogotá Audiovisual Market y con él una serie de actividades académicas, artísticas y de negocios que impactarán de forma contundente la industria audiovisual nacional. La octava edición del BAM se llevará a cabo en tres escenarios. La Cámara de Comercio de Bogotá de Chapinero será el epicentro de los negocios, el Multiplex Cine Colombia Avenida Chile será el espacio de exhibición de las producciones cinematográficas a compradores y el Gimnasio Moderno será el BAM Experience, lugar donde el público general podrá acceder a múltiples actividades. Pero más allá de los centros de operaciones y las actividades, los grandes protagonistas además del público asistente serán los invitados nacionales e internacionales, que aportarán su experiencia y conocimiento en las diversas disciplinas y saberes de la industria. Seleccionamos a algunos de los nombres que ilusionan: Stephen Raphael (Estados Unidos) Empresa: Required Viewing Sector: Marketing y publicidad *Campañas Oscars para películas latinoamericanas y extranjeras. Tras manejar campañas para películas de la importancia de Being John Malkovich (Spike Jonze) y Dead Man Walking (Tim Robbins) como miembro de reconocidas compañías, fundó Required Viewing. Esta agencia, especializada en diseñar e implementar estrategias de mercadeo, distribución y posicionamiento de largometrajes de ficción, ha representado películas ganadoras de los premios más importantes del séptimo arte. En los BAM Talks hablará sobre las claves de las relaciones públicas para largos de ficción. Jim Kolmar (Estados Unidos) Empresa: SXSW Sector: Programación *Jurado BAM Projects - Cine Programa películas y documentales internacionales para South by Southwest Film (SXSW), incluyendo la sección de Dominio Digital para trabajos transmedia y y para la conferencia cinematográfica. Es escritor colaborador de sxsw.com y de la publicación impresa SXSWORLD. Dean Hoff (Estados Unidos) Empresa: Nickelodeon Animation Studios Cargo: Vicepresidente de Producción de Animación Dean Hoff está vinculado a Nickelodeon Animation Studios desde el 2002. Este es un estudio de animación que produce muchas de las series más populares de la animación, incluyendo Bob Esponja, Los padrinos mágicos, Planet Sheen, y T.U.F.F. Puppy. También realiza producciones para Nicktoons Network. Bryan Glick (Estados Unidos) Empresa: The Film Collaborative Cargo: Director of Theatrical and Acquisitions Apasionado de las películas de la más alta calidad que se conectan con la demografía desatendida. En los últimos dos años, más del 50% de los lanzamientos de TFC han sido dirigidos / co-dirigidos por mujeres. . Ha estado con The Film Collaborative por cinco años y en ese tiempo ha aumentado la distribución en salas de dos películas al año a 10-12 películas al año. Ha dirigido los estrenos de 6 películas nominadas a los Spirit Awards, 4 ganadores de los Premios de la Asociación Documental Internacional. Bryan también ha trabajado para AFI Fest, Outfest y Sundance. Sus recientes estrenos incluyen For the Love of Spock, Requiem for the American Dream, (T)ERROR, 1971, Evolution of a Criminal, I am Divine, y la colombiana Manos Sucias. Nicolas Shmerkin (Francia) Empresa: Autour the Minuit Cargo: Productor *Gano Oscar en el 2011 y estuvo nominado en 2016 con el corto Decorado. En 2001, creó Autour de Minuit (París), compañía de producción que apoya proyectos estéticamente innovadores y desarrolla universos gráficos originales con sólidos contenidos narrativos como Logorama (ganador del Oscar en 2011 al mejor corto de animación). En el BAM hablará sobre los consejos que todo cortometrajista debe oír. Sylvain Grain (Francia) Empresa: Cube Creative Cargo: Gerente de producción *Cube Creative hizo Angry Birds Cube Creative es una compañía de producción parisina que realiza animaciones en 2D, 3D y efectos visuales. Han realizado películas originales y creativas en cada formato, de la televisión a las pantallas gigantes, en su propio estudio. Sylvain es productor ganador de premios de documentales 3D para Imax (Sea Rex, D-Day: Normandy 1944) y largometarjes (El Origen del Cielo). Tiene 10 años de experiencia en animación, estereoscópica – 3D y películas en gran formato. David Rosier (Francia) Empresa: Decia Films Cargo: Productor David Rosier creó en 2011 Decia Films, una empresa francesa de producción de cine independiente, especializada en el cine internacional de autor. Así mismo, esta empresa tiene una unidad de negocios de realidad virtual. Busca identificarse y asociarse con talentosos directores jóvenes. Decia trabaja con los principales directores internacionales del cine. Wim Wenders escribió y dirigió la primera producción de Decia, La Sal de la Tierra, que compitió en la categoría Un Certain Regard y ganó el Premio Especial. Dominique Welinski (Francia) Empresa: DW Cargo: CEO / Productora En 2013 fundó La Fábrica, que pertenece a la Quincena de Realizadores de Cannes (sección paralela al Festival de Cannes). Después de pasar por Taipei, Chile y Sudáfrica, La Fábrica también está hoy en el Líbano. Ha trabajado como consultora para empresas de producción en todo el mundo. Hoy desarrolla y produce largometrajes en Irán, Francia, Sri Lanka, Bangladesh y Kenia. Charles Tesson (Francia) Empresa / actividad: Semaine de la Critique Cannes Cargo: Gerente de programación Director de la Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes, dedicada a cineastas emergentes. Es crítico e historiador de cine. Además de haber sido editor de la legendaria revista Cahiers du Cinéma, ha publicado ensayos sobre directores como Buñuel y Kurosawa. Es profesor de Historia del Cine en La Sorbona y presidente de la Commission Aide aux Cinémas du Monde. Ha participado en el BAM en dos ocasiones. Olivier Heitz (Francia) Empresa: MK2 Films Cargo: Adquisiciones internacionales Cada año MK2 Films vende una docena de películas de directores consagrados y nuevos como Olivier Assayas, Jia Zhangke y Naomi Kawase. MK2 Films es el distributor de un catálogo de más de 600 películas clásicas en Francia y en el mundo que incluye películas de Charles Chaplin, entre otros. Maelle Guenegues (Francia) Empresa: Cat & Docs Cargo: Gerente del Festival y Adquisiciones Cat & Docs busca documentales relevantes y controvertidos sobre temas de actualidad y temas atemporales, que traen conexiones sorprendentes, películas que se ocupan de los temas en profundidad, atrevidos en reflejar la diversidad del mundo, y tienen su lugar en la escena internacional. Se anima por los documentales para reflexionar y ofrecer nuevas perspectivas sobre el mundo. Alfredo CALVINO (Brasil) Empresa: Habanero Cargo: CEO *Jurado BAM Screenings Habanero es una compañía de ventas internacional de Brasil, especializada en cine arte y películas de autor latinoamericanas. Alfredo Calvino es el CEO especializado en ventas y mercadeo y ayudan en Habanero a los productores a diseñar e implementar las estrategias de distribución, co-producción y festivales para todas las plataformas en medios de comunicación. Javier García Puerto (Estonia) Empresa: Black Nights Film Festival Cargo: Programador Festival y asesor de cine en lengua española. *Jurado BAM Screenings El certamen estonio Black Nights Film Festival (PÖFF) es un festival atípico. En sus más de quince días de evento en las dos principales ciudades del país, Tallin y Turtu, concentra un certamen de largometrajes “tradicional” y tres sub-festivales de animación – Animated Dreams-, cine infantil y juvenil -Just Film- y cortometrajes -Sleepwalkers. El público profesional tiene su espacio en Industry@Tallin, plataforma que propone entre sus actividades un Foro de Coproducción y un Work in Progress. El festival surgió en 1997 enfocado en cine nórdico y desde 2014 es considerado por la FIAPF como clase A, siendo el único festival de la región báltica en ostentar dicha categoría. Belén Santa-Olalla (España) Empresa: Conducttr Cargo: Consultora creativa senior *Su compañía diseñó estrategia transmedia para Game of Thrones – temporada 6 en España. *Jurado BAM Projects - TV Como consultora creativa senior de Conducttr, desarrolla proyectos transmedia. Su experticia está en la creación de universos narrativos que se manifiesten en diferentes plataformas y así conecten directamente con las audiencias. Es fundadora del MeetupTransmedia Madrid, dirige la sección en español de TransmediaPodcast y es autora del blog Universo Transmedia. Javier Porta Fouz (Argentina) Empresa: BAFICI Cargo: Director de Festival *Nuevo director e BAFICI y es crítico de cine. En marzo de 2016 fue nombrado el nuevo director de BAFICI, el evento más grande y prestigioso para el cine independiente en América Latina. Ha trabajado desde la edición 2001 y como programador desde 2005 con cuatro directores diferentes. Es crítico cinematográfico de La Nación. Ivan Giroud (Cuba) Empresa / actividad: Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en LA HABANA Cargo: Director Presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana desde mayo de 2013. Fue su director entre 1994 y 2010. También se desempeñó como director de programación audiovisual del Instituto Buñuel y director de la Sala Berlanga (Madrid) entre 2008 y 2012. Participó como miembro de los jurados de los festivales cinematográficos de Cartagena de Indias, Colombia (1994); Festival Internacional de Cine Donostia-San Sebastián, España (1998); Sarajevo Film Festival, Bosnia (2001); Festival de Cine de Málaga, España (2006); Festival Internacional de Cine Guadalajara, México (2006); Festival Internacional de Cine de Monterrey, México (2007); DocumentaMadrid (2008); Encuentros de Cines de América Latina de Toulouse (2010), entre otros.
200 tips, cinco días y cinco módulos dictados por los más reconocidos profesionales de la industria audiovisual conforman la octava edición de los BAM Talks. Expertos en ventas internacionales, distribución, televisión, mercadeo, documental y transmedia ofrecerán conferencias en las que cada uno de ellos dejará 10 consejos de información útil para cualquier profesional de la industria audiovisual. Módulos como Nuevas fronteras, Posicionando contenidos, Televisión y más allá, Producir para el y Formatos cortos servirán de hilo conductor para la programación académica de este encuentro. Recomendados ocho de las charlas para que desde ya comience a tener en el radar algunos de los temas indispensables que no debería perderse en el Bogota Audiovisual Market, que se realizará del 10 al 14 de julio, en el Gimnasio Moderno. 9 secretos que todo cortometrajista quiere oír y 1 verdad incómoda (10/7/2017 12:00:00 a.m.). En esta conversación íntima entre dos fieles creyentes del cortometraje, Nicolas Schmerkin, el productor de cortos más importante de francia, de la mano de Jaime Manrique nos irá revelando los secretos para el éxito de Logorama, Ganador del Oscar a Mejor cortometraje en el 2011. 10 estrategias para atraer audiencia a su serie web (10/7/2017 4:00 p.m.) A partir de su exitosa experiencia con la serie “Petrol”, Ant Horasanli, Director y escritor de la serie web, nos cuenta cómo conquisto la numerosa audiencia que los llevo a cruzar la barrera del millón de espectadores en menos de una semana. 10 consejos para una estrategia exitosa de publicidad, mercadeo y distribución (11/7/2017 2:30 p.m.) Con más de veinte años de experiencia durante los que ha acompañado carreras de latinoamericanos tan importantes como Pablo Larraín o Guillermo del Toro, Steven Raphael nos hace un recorrido por el ABC del mercadeo y la publicidad para cine. 10 estrategias inversivas para enganchar audiencias (12/7/2017 10:00 a.m.) Eventos en vivo, una webseries y un reto en línea, convirtieron a España en el escenario de un juego de rol multitudinario para los fanáticos de Game of Thrones. A través de esta experiencia, entre otras, Belén Santa-Olalla nos habla de las posibilidades que abre el transmedia para atraer y enganchar audiencias. 10 puntos importantes a la hora de crear y vender contenidos a cadenas de TV internacionales (12/7/2017 4 p.m.) La operación de las grandes cadenas internacionales de televisión y sus direcciones de contenido están llegando a Colombia, qué oportunidades abre eso para la industria nacional? Cómo aprovecharlas al máximo? Pedro González, Director Creativo de Discovery Colombia, nos da su punto de vista. 10 trucos para tomar el control el mercado internacional (13/7/2017 10:00 a.m.) Bryan Glick nos cuenta su teoría sobre cómo, alejarse del formato de agente de ventas tradicional, puede ser la mejor solución para el mercado de películas independientes y cuál es la forma de hacerlo. 10 iniciativas innovadoras que los festivales de cine celebran (14/7/2017 10:00 a.m.) De la mano de la directora del Indie Bo, tres de los festivales más innovadores de Europa y los Estados Unidos nos cuentan cuál es su visión sobre el papel de los festivales de cine en la era digital. 10 predicciones sobre realidad virtual (14/7/2017 12:00 p.m.) Después de dirigir Grease en los años 70s, La Laguna Azul en los 80s y Colmillo Blanco en los 90s, Randal Kleiser nos presenta su serie narrativa en VR y nos revela su visión sobre esta novedosa herramienta.
Una de las plataformas de negocios más importante de la industria audiovisual en Colombia, el Bogotá Audiovisual Market – BAM, llega a su octava edición con una buena propuesta en materia de secciones y actividades, y con una nómina de participantes, conferencistas y compradores nacionales e internacionales. El BAM, organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá y Proimágenes Colombia, con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC), tiene como objetivo reunir en un solo evento, entre el 10 y el 14 de julio, lo mejor de la oferta nacional en materia de producción de cine, televisión, animación y contenidos digitales para que interactúen con compradores nacionales e internacionales que acudirán al evento en busca del talento, proyectos y contenidos locales y puedan cerrar negocios efectivos. Para 2017, fueron seleccionados 51 jóvenes talentos (Bammers), 46 proyectos en desarrollo en búsqueda de coproducción, 12 guiones preseleccionados o premiados por el FDC que están en búsqueda de aliados para realizarse, 13 largometrajes terminados o en etapa de postproducción, 105 títulos disponibles a través de la videoteca virtual y 12 festivales de cine participantes del VI Taller organizado por la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura. La agenda de BAM Talks está compuesta por 18 conferencias y está abierta para el público general. La octava edición del BAM se llevará a cabo en tres escenarios. La Cámara de Comercio de Bogotá de Chapinero será el epicentro de los negocios, el Multiplex Cine Colombia Avenida Chile será el espacio de exhibición de las producciones cinematográficas a compradores y el Gimnasio Moderno será el BAM Experience, lugar donde el público general podrá acceder a múltiples actividades. Una de las novedades de esta edición es que a las secciones oficiales BAM Projects (largometrajes y proyectos de televisión y cine en etapa de desarrollo), Screenings (largometrajes en postproducción), Bammers (nuevos jóvenes talentos) y Videoteca (producciones finalizadas y estrenadas), se suman BAM Stories (guionistas) y Taller de Festivales para representantes de festivales locales y regionales. El país invitado de honor a la octava edición del BAM es Francia, durante el proyecto “Temporadas Cruzadas”, programa de cooperación bilateral que Francia adelanta con diferentes naciones desde hace décadas y que este año se lleva a cabo de la mano con Colombia en lo que se denomina el Año Colombia - Francia 2017, el BAM cerrará la primera etapa de esta iniciativa. En esta edición tendremos a invitados como el productor del documental “La Sal de la Tierra”, David Rosier; la gran empresa de exhibición y distribución MK2; el productor de animación, Nicolas Schmerkin, ganador del Oscar a corto de animación en 2011, entre otros 15 invitados más. Además, se realizará el lanzamiento de la nueva sala de cine de la Sede Centro de la Alianza Francesa de Bogotá, que tendrá una programación de lujo. La película de inauguración del BAM también será francesa. Se trata de la cinta de animación "Zombillenium", de los directores Arthur de Pins y Alexis Ducord, que participó en la Selección Oficial del Festival de Cannes 2017 y se estrenó a nivel mundial en el prestigioso Festival de Animación en Annecy en días pasados. Esta película cuenta la historia de Zombillenium, un parque temático relativo a Halloween considerado como el único lugar en el mundo en el que los monstruos reales pueden esconderse ante la vista de todos. Cuando Héctor, un humano, trata de desenmascarar la identidad de los empleados del parque, al gerente vampiro no le queda más opción que contratarlo. Para poder ver a su hija, Héctor tendrá que escapar de sus colegas zombies y hombres lobo. Los BAM Talks, las conferencias académicas del BAM, girarán en torno a la producción, distribución y el marketing audiovisual. Durante cinco días expertos internacionales de alto nivel en áreas de presentación de proyectos, ventas internacionales y distribución, televisión, documentales, cross-media, nuevas ventanas y modelos de distribución darán 200 tips aplicables a cualquier proyecto audiovisual. Algunos de los invitados son Stephen Raphael (Required Viewing), Sylvain Grain (Cube Creative), Jaime Romandia (Mantarraya Producciones), Diana Bustamante (Burning Blue), Belén Santa-Olalla (Conducttr), Damian Kirzner (Mediamorfosis), Nicolás Schmerkin (Autor de Minuit), Jaime Manrique (BogoShorts), entre otros. Para asistir a todos los talks se podrá adquirir la manilla Talk Lovers con un gran descuento. Además habrá promoción 2x1 en todas las opciones de entrada a los BAM Talks para estudiantes con carné universitario. Los precios oscilan entre $10.000 (valor de la boleta individual) y $120.000 (paquete de todas las conferencias) y las boletas se deben adquirir por internet o en la taquilla del evento en el Gimnasio Moderno. Este año, el BAM contará con el BAM Experience, un espacio abierto al público en el que no solo se llevarán a cabo los BAM Talks, sino el Big Top, escenario único de exhibición en el que las empresas y marcas que brindan soluciones para la industria audiovisual podrán promover sus servicios o productos, realizar activaciones o lanzamientos y aportar al fomento de la industria. Este espacio estará abierto al público por segundo año consecutivo y potenciará las actividades de networking y negocios. El BAM Experience contará con un área de Foodtrucks y mesas múltiples, un Forum con programación variada y una serie de demostraciones con el fin de que los ciudadanos hagan parte activa del mercado. Como si fuera poco en el BAM 2017 se le dará fuerza al tema de la Realidad Virtual (VR) y de la animación. Durante el mercado se realizará el Primer Encuentro Nacional de Animación impulsado por GEMA, el grupo de empresarios de animación de Colombia, en donde se compartirán experiencias con invitados internacionales y se generarán estrategias para continuar construyendo esta industria que crece a pasos agigantados en nuestro país. (Texto: BAM)