La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Ventino. Por: Lizz Neira Ventino es una girl band conformada por cinco integrantes que no superan los 25 años. Camila, Makis, Natalia, Juliana y Olga integran este grupo que se formó desde hace más de cuatro años. Año tras año han ido experimentando y consolidando una identidad propia. Han pasado más de cuatro años desde que las integrantes de Ventino, guiadas por un amigo que quiso reunirlas, empezaron a publicar videos en YouTube interpretando canciones de artistas como Sam Smith o Queen. Ellas nunca pensaron que serían su carta de presentación para cumplir el sueño de convertirse en una banda de pop y, tal vez, firmar con alguna disquera. Ventino hace parte de Sony desde el año 2016 y desde entonces los hits no han parado. Ellas son nuestra apuesta Shock 2019: Camila a quien le encanta escribir, tiene un libro de poesía y desde ya prepara el segundo; Makis es amante de la cocina y especialmente la repostería; Natalia es una apasionada por la moda y por las compras (de hecho está pensando en sacar su propia marca); Juliana tiene una afición particular por el cine, la televisión (heredado de su papá) y el baile y Olga, la más chiquita de Ventino, disfruta su tiempo cuidando el planeta y compartiendo con la gente sus ideales. Cada una con sus gustos, aficiones y personalidades diferentes, pero con una pasión que las une: la música. Ver que lo que iniciaron en el colegio se ha convertido en una realidad, las llena de emoción porque han sido cuatro años en los que, aseguran, han ido madurando y cambiando los sonidos que iniciaron. Algo que siempre las identifica: la fuerza y el poder de sus voces. “Queremos que sea una época de exploración en el que podamos grabar todo tipo de canciones, todo tipo de ritmos donde lo más importante sean nuestras voces y que tengan letras con las que nos identifiquemos. Como en esta canción, en la que por fin estamos hablando de amor después de un primer álbum lleno de desamor”, aseguró Natalia acerca de su más reciente lanzamiento Yo Te Quiero Más junto a Mike Bahía. Su primer álbum de estudio titulado Ventino, se aventuró a presentar una propuesta llena de un pop más urbano que le dio al grupo un espacio importante en la industria musical. Ventino es una de las girl bands, por no decir la única, más prometedora a nivel nacional. Su música le aporta un aire fresco al panorama musical, especialmente al pop, a través de canciones sensibles, con letras que representa el amor, el desamor o las relaciones de pareja. Ventino viene con música nueva este 2019, después de un proceso de exploración del que ellas mismas sienten que las ha formado. Música nueva y colaboraciones completarán su trayectoria este año. Trapical Minds: Colores, olores y sabores de una propuesta imparable
Seamos sinceros. No vivimos en la mejor de las épocas en Colombia. Mientras unos loquitos quieren que nos vayamos a una guerra con los vecinos, otros más loquitos se roban la plata de la educación de los niños y otros aún más loquitos están mandando a matar a los líderes sociales de las pequeñas comunidades. Pero bueno, no nos pongamos trascendentales. No nos preguntemos qué puede hacer el país por la música (respuesta: poco), sino qué está haciendo la música colombiana por el país. Ese boom que arrancó hace más o menos una década, cuando todos los ingredientes que teníamos en la alacena cultural –los ritmos folclóricos– se estrellaron con lo que estaba sucediendo en el resto del mundo, y los artistas nacionales entendieron que tenían entre manos algo único, hoy ya está desbordado y creando un cancionero sólido y envidiable para otras nacionalidades. Hoy en día podemos decir que en Colombia hay representantes de géneros tan exóticos como el chirrifolk, el chirritrap o el futurismo caribeño; que hay bandas interesadas en ver qué pasa si juntan el jazz con el joropo, o la cumbia con el dub; o incluso cantantes que cantan en spanglish porque con tanta viajadera y mezcla de influencias ya no saben si son de acá o de allá. Lo bueno es que así nos salimos de tanto cliché que está tragándose a la creación artística y estamos frente a sonidos que no van a existir en ningún lugar del mundo. Y la mejor noticia es que las propuestas no paran de emerger, la reinvención es constante y los nuevos nombres se multiplican. Como todos los años, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que merecen uno o dos minuticos de su apreciado tiempo. Son nuestras apuestas y esperamos que también sean las suyas. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. (en orden alfabético) 1. Aguas Ardientes 2. Arjan 3. Arrabalero 4. Bliss 5. Cachicamo 6. Cerrero 7. Gavilla Changoreta 8. Gil de Gils 9. Ha$lopablito 10. La Ramona 11. Lao Ra 12. Lee Eye 13. Lenoize 14. Lika Nova 15. Mabiland 16. Mad Tree 17. Montaña 18. Montañera 19. Nabález 20. Nicolás y los fumadores 21. Quemarlo todo por error 22. Santto 23. Trapical Minds 24. Tropickup 25. Ventino 26. Yeison Landero Con amor, Shock. Denle una repasada rápida a nuestras apuestas en este playlist.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Tropickup. Por Mariangela Rubbini // @bilirubbini Un showcase en el Mercado Cultural del Caribe, que se organiza cada año en Cartagena, fue la presentación en sociedad de esta agrupación barranquillera. Ese show sucedió en el mes de noviembre del año 2016, pero realmente fue hasta el 2017 que empezaron a verse los resultados y que el grupo comenzó a ser tenido en cuenta para participar en festivales importantes a nivel nacional. Su paso por el Estéreo Beach, que Li Saumet y su esposo Brian Rea, organizaron en abril del 2017 en las playas de Costeño Beach, los puso en el mapa de la nueva música caribeña. En esa oportunidad, Tropickup compartió escenario y cartel con artistas como los mismos Bomba Estéreo, El leopardo y La payara, entre otros. La agrupación barranquillera fue invitada también a otros festivales como el Ultraloide y el Extravaganzia, que organiza Zalama Crew en Cali. A comienzos de este 2019, pasaron por el Festival Jaguar que se organiza en Palomino, en La Guajira. Con su primer EP, Feel The Meke, Tropickup participó en la semifinal costa caribe del Shock Fest 2018, del que resultaron ganadores, después de competir como artistas como Jose Reb, MC KIller, José Mc y Raro Bone y La beat machine. No es necesario más que escuchar canciones como El diablo y Pregón cumbiero para entender que los tres integrantes de Tropickup se han dedicado a explorar una nueva forma de sentir la música caribeña, que han denominado caribbean bass, y que se sienten parte de un movimiento emergente de jóvenes artistas colombianos muy interesados y preocupados por el rescate de los elementos autóctonos de nuestras músicas, pero siempre con la intención de globalizarlos sin encerrarlos en un solo género musical. La propuesta sonora de grupos como este está enmarcada dentro de la diversidad de sonidos muy colombianos y la exploración de cómo estos encajan y hacen simbiosis con las nuevas tecnologías y las máquinas. Es innegable la inspiración de Tropickup en agrupaciones como Systema Solar.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Santto. Por Alfred Lord // @AlfredLord El 2018 fue un año decisivo para Santto. Después de publicar su álbum debut Sinners, y poner en rotación sus sencillos Supernatural, Sin city, Lucy´s ball, este artista paisa necesitaba un nuevo aire. Por eso decidió hacer un viaje para inspirarse y escogió el antiguo continente donde se ha dedicado a escudriñar y absorber el arte y la cultura clásica. Todo esto para encontrar temas que lo inspiraran a crear nuevo material. Dos meses y medio en Madrid, Toledo, Ámsterdam y París fueron un periodo justo para cargar a las nuevas canciones de los sonidos que mezclan el rock con el rap de una manera personal, con un poderoso mensaje en sus líricas. Febrero es el mes decisivo para empezar a producir lo que será su segundo álbum de estudio y algunos conciertos en varias ciudades colombianas lo tendrán ocupado. Este nuevo álbum también contará con colaboraciones de músicos y productores colombianos que reforzaran su propuesta musical. Escuche el álbum Sinners.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Nabález. Por: Sebas Peña - @SebasNews Felipe González Abad ha estado conectado con la música desde siempre. Nació en Colombia, creció en Atlanta y estudió en Boston, lo que lo ha hecho tener una visión más global de la música. En la industria empezó componiendo para otros artistas, pero después de pensarlo decidió lanzarse al ruedo como solista. Hasta el momento ha acumulado varios millones de reproducciones en Youtube con colaboraciones con Morat, Santiago Cruz y Yera.Nabález es un baladista de tiempo completo y entre sus gustos musicales se destacan el country, R&B y el gospel. Recientemente lanzó el sencillo El Viajero, un tropipop que lo describe de pies a cabeza. De hecho, este año va a pasar varias horas adentro de un avión porque su disquera le tiene preparada una gira de promoción para llevar sus letras a varios países del continente. Este 2019 saldrá el primer larga duración de Nabález, un producto discográfico en el que el artista ha estado trabajando desde hace varios meses y en el que habrá diferentes sonidos con los que se siente representado. Además de compositor e intérprete, el bogotano es un experto en el piano y ha encontrado en la guitarra a una compañera que hace más fácil su trabajo para crear. La meta de Nabález es una sola: llegar a lo más profundo de los corazones por medio de sus letras. Poco a poco ha ido capturando a un público romántico que encuentra refugio en sus canciones. Recomendado: Lao Ra: Pop subversivo y tropical a la orden del día | Apuestas Shock 2019
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Quemarlo todo por error. Por: Paula Ricciulli // @ricciup El emo es una influencia clave para muchas bandas indie latinoamericanas actualmente. Quemarlo todo por error (nacida en Bogotá con integrantes de Tunja) es uno de los grupos que se ha nutrido de este género, así como del rock progresivo y el math rock. Cuánto más hemos perdido (yo ya perdí la cuenta) es el nombre de su primer disco autogestionado, grabado a las afueras de la ciudad con siete canciones cándidas y muy viscerales. “Trabajamos desde la amistad y con nuestros propios medios”, nos cuentan sus integrantes. “Hacemos música para divertirnos, desahogar nuestros sentimientos, aprovechar el tiempo y disfrutar de la vida”, dicen. Las canciones del disco se mueven por temáticas frívolas y trascendentales, como la tusa (En realidad quiero escapar), los amores platónicos (Imaginaria), el paso del tiempo (El tiempo perdido), las ganas de recorrer el mundo (Ey nena), pasar un buen rato (Bien colocados), la imagen que proyectamos ante otros (Creerse su propia mentira), y las despedidas (Adiós para siempre). En 2018, Quemarlo todo por error estuvo en el festival Hermoso Ruido, uno de los principales festivales independientes en el país. En febrero se embarcarán en su gira nacional Adiós para siempre tour. En abril estarán en el escenario del Festival Estéreo Picnic.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Nicolas y los fumadores. Por: Paula Ricciulli // @ricciup Con su primer disco, Como pez en el hielo (2018), conocimos a Nicolás y los fumadores. Esta banda bogotana brilla por ser auténtica y reivindicar la cotidianidad. Ir a una fiesta y que esté aburrida (después de haber pagado 20 lucas), quedarse sin plata para el taxi y pedir en la casa, o que lo deje el Transmilenio son algunas de las situaciones que sus canciones describen con mucho humor. Nicolás, Santiago, Juan Carlos y Felipe se unieron oficialmente desde el 2016 pero, como ellos dicen, llevan “saliendo” desde hace más de 5 años. Antes de ser Nicolás y Los Fumadores fueron Santiago García y Los Pantalones Elegantes, una propuesta totalmente distinta en la que el jazz era el protagonista. Se definen como “hombres cisgénero heterosexuales que incursionan en las nuevas masculinidades”. Ya “más en serio”, se describen como “rolos clase media obsesionados con el malestar, el desamor y otros temas cotidianos”. Según ellos mismos, hacen “rocksito” (con diminutivo incluido), y con esa palabra agrupan un montón de influencias que van de Luis Alberto Spinetta a Mac de Marco. Canciones melancólicas y tragicómicas, con las que buscan privilegiar las cosas simples de la vida conforman su propuesta. El 2018 fue un año clave para ellos. Fueron la banda encargada de abrir el show de Zoé y se han abierto paso en la escena independiente bogotana. Y aunque no están tan seguros de qué les depara el 2019, (dicen que “el 2018 fue severo y a uno no le puede ir tan bien en la vida”). Sin embargo, sabemos que el año pinta bien. Son una de las bandas nacionales invitadas al Festival Estéreo Picnic y planean hacer música nueva. Los integrantes de la banda creen que, junto a otras propuestas recientes, le han dado un aire diferente al rock nacional y en 2019 sí planean “tomarse esta mierda en serio”.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
Montañera es el primer proyecto solitario de la joven pero experimentada cantautora bogotana María Mónica Gutiérrez, quien sigue preguntándose a través de la música cómo es nuestra relación con el entorno. Esta vez su viaje va marcado por una mezcla de influencias que van desde lo electrónico hasta lo acústico, pasando por lo juguetón, el pop y un nuevo folclor urbano. Un nuevo dibujo del cruce entre folclor y las influencias urbanas. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti En el 2011 María Mónica Gutiérrez empezó a figurar en la escena musical independiente bogotana como vocalista del grupo de jazz folclórico (y ahora con una preciosa propuesta para público infantil) Suricato. Cuatro años más tarde María Mónica creó junto a Felipe Ortega a Ságan, uno de los proyectos de electropop, synthpop o “pop cosmonatural” –como ellos mismos los rotulan– más importantes, vanguardistas y atrevidos en la música colombiana. Una vez más la voz de esta paisa-bogotana fue protagonista de un diálogo intenso entre lo digital y lo natural, entre lo terrenal y lo cósmico, que ha arrojado dos preciosos y fundamentales discos de la nueva música colombiana: Cada célula (2015) y II (2018). Para cerrar el círculo, para retornar a sus raíces, para conectar su esencia “montañera” con la vida que ha llevado en una ciudad ecléctica como Bogotá, María Mónica creó su proyecto personal Montañera, cuyo primer disco, Encarnación, se lanzó en agosto de 2018. El disco de 10 canciones, producido por Carlos Quebrada, es una rica y poderosa compilación de experimentos que oscilan entre lo pop, lo folclórico y lo infantil. “Montañera es una identidad muy arraigada a lo colombiano, al campo, a la montaña, a la naturaleza, a lo simple, a la vida tranquila, a estar en conexión con el silencio. Propone un retorno a lo primordial, a entender el contexto de donde uno viene”, explica María Mónica. Con Encarnación publicado –un disco que dibuja lo que es vivir en una ciudad en estos tiempos, en medio de múltiples ritmos de vida, influencias, culturas e historias–, el sendero que viene para Montañera es un poco más libre y flexible. Mientras se presenta en vivo, María Mónica también tiene planeado lanzar varios sencillos que vayan encontrando su camino al andar y que, sobre la marcha, marquen el sonido del segundo disco. “Soy una persona muy metódica que siempre tiene plan para el año, para el mes, para la semana, pero este año siento que es EL año porque estoy abandonando esos esquemas de antes. Eso le beneficia un montón a la música porque es darle total libertad; que ella misma haga el camino que quiera desde un lugar de rebeldía.” Montañera es uno de los proyectos abanderados por Marca Colombia y más que convertirse en un panfleto publicitario, esto se ajusta a uno de los objetivos de María Mónica; si bien el sonido es más electrónico que acústico y no se podría enmarcar plenamente en una etiqueta folclórica, sí hay indicios y trazos de vallenato, bambuco, ritmos andinos o hasta bullerengue. “Busco que la gente también empiece a identificarse con cosas muy colombianas, porque uno está acostumbrado a hacerlo con referentes extranjeros y pues bacano voltear la mirada hacia acá”. Así, Montañera es una nueva demostración de cómo esta generación de músicos sigue redescubriendo el folclor ancestral mientras se adapta al ruido inclemente del siglo XXI.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Montaña. Por: Johana Arroyave / @JohanaArroyave Bajo unos paisajes sonoros elevados, Montaña es una de esas bandas que es capaz de llevarlo a uno por un viaje de sonidos envolventes y de paso transportarlo a un universo místico lleno de tranquilidad, colores musicales y melodías exquisitas. Felipe León, Daniel Medina, Sergio Moreno y Alejandro Araújo son las cabezas detrás de Montaña, los creadores de estos sonidos que, como su nombre, se convierten en una montaña rusa de sensaciones. No existe un ritmo que permanezca y muchas veces, los temas se sumergen en una danza de melodías calmadas y detonan luego en un beat completamente agresivo. Son canciones que bailan en medio de psicodelia, el math-rock, el post-rock y un poco de progresivo. Una mezcla un poco arriesgada, y no tan digerible, pero que logra darles una identidad única y exquisita a todas las canciones de Montaña. Rómpanse la cabeza con los sonidos delirantes de Montaña Los conocimos en el año 2017 cuando consiguieron la calificación más alta de los jurados en la convocatoria distrital de Rock al Parque: 98/100. El año pasado nos sorprendieron con Coordenadas, su primera grabación en estudio, que incluimos en nuestro listado de los mejores discos del 2018, y este primer semestre del 2019 los chicos de Montaña pisarán el escenario del Estéreo Picnic. Sus influencias musicales varían entre Starflyer 59, Gorillaz, The Doors y Soda Stereo, han roto los estereotipos de la industria musical y han sabido refutar a quienes les han sugerido que deberían meterle voz a la banda para triunfar. Son irreverentes, rebeldes y libres, tal cual como su manera de hacer música. Cierre los ojos y déjese llevar por la explosión psicodélica y deliciosa de cada una de las canciones de esta gran banda. Vea también: Mabiland: soul y R&B para explorar las emociones
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Mad Tree Por: Sebas Peña - @SebasNews Corría el año 2013 en la Escuela de Música Fernando Sor cuando brotó de la nada una raíz que años más tarde se convertiría en un árbol musical colombiano que empezaría a mostrar la nueva generación de artistas colombianos. El Mad Tree es liderado por Sebastián Izáciga y Nicolás Gutiérrez, pero para la puesta en vivo están acompañados de Andrés Felipe Niño y Ana González. La banda está próxima a cumplir 6 años de vida y a lo largo de este tiempo reconocen que han cometido todos los errores a los que un artista nuevo se enfrenta, pero esos mismos tropezones han logrado lo que otras bandas de su estilo no han podido. La disciplina, el talento y la perseverancia han llevado a que Mad Tree sea una de las agrupaciones de rock colombiano con mayor proyección internacional y no es descabellado pensar que en los próximos años los veamos siendo parte de los carteles de diferentes festivales del continente. La banda ya se conoce de norte a sur todo Bogotá y gracias a su primer larga duración Centésimo Humano, publicado en 2016, han podido tocar en diferentes escenarios que los han llevado a cautivar a un público que se apasiona con los mensajes que quieren difundir por medio de la música. Este álbum no se logró de la noche a la mañana y tuvo un proceso de creación que se asemeja al parto, de acuerdo con Sebastián Izáciga, encargado de la composición y dirección musical. La banda sabe que ahora se consume la música con una rapidez que da miedo y por eso, después del lanzamiento de su primer álbum, han estado activos publicando videos musicales y preparando una serie de EP que terminarán en un segundo larga duración al que bautizarán Eter y que saldrá a lo largo del 2019. Adicional a la música la agrupación tiene un discurso estético para mostrar la forma en la que ven y sienten el mundo. Eter, su próximo producto musical, será un disco conceptual que tratará de los cuatro elementos que componen la materia; su simbolismo y filosofía. Por eso, a lo largo de este año podremos escuchar los EP Tierra, Fuego, Aire y Fuego que mostrarán la evolución y el crecimiento de la banda. En 2018 el Mad Tree fue parte de Rock Al Parque, se ganaron un puesto en el Día del Rock Colombia, participaron en los showcases del BOMM y serán la cuota colombiana del Vive Latino en Ciudad de México. Y lo que falta por ver de estos personajes. Recomendado: Lao Ra: la cantante que quiere ser más famosa que Pablo Escobar
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Lenoize. Por: Johana Arroyave / @JohanaArroyave De Bucaramanga para el mundo, literalmente. Lenoize tiene solo 19 años y ya ha forjado una carrera de esas que son dignas de admirar. Pasó por Storyland, se codeó con los grandes, Kryder, Cato Anaya, Deborah de Luca y hasta Steve Aoki en las tarimas más representativas del país. Pero eso no fue suficiente porque traspasó fronteras cuando enrumbó a todo México en los Nickelodeon Kids' Choice Awards 2018 y debutó en un show de Billboard en el 2018. A Lenoize lo conocimos siendo un rebelde del EDM. En un comienzo viajó por sonidos fuertes y beats estallados, pero luego se calmó. Empezó a experimentar con el chill out, el house y un poco de techno, y terminó apostándolo todo por un tipo de música mucho más melódico. Lenoize va detrás de un sello personal en el que ha estado trabajando desde hace ya más de un año y que se vio concretado en el sencillo Child Forever, que es una explosión de sonidos que nos deja con ganas de bailar hasta el amanecer, pegadito, despacito y al lado de un crush. Vea también: Estos son los capos de la electrónica que están creciendo en Bucaramanga Lenoize es una de esas piezas que complementa la escena nacional; que le suma al espectro de propuestas que se están creando en el país; que confirma que la fórmula que alguna vez llegó de Europa hoy por hoy no es más que un simple referente; y que en Colombia estamos creando nuestro propio sello. 19 años y el camino que ha recorrido. Una muy buena señal de todo lo que le espera a este joven talento, apuesta Shock 2019. Vea también: Lee Eye: brío y coraje para el R&B en español
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Lika Nova Por: Sebastián Peña // @SebasNews En agosto de 2018, cinco pelados bogotanos cumplieron el sueño de toda su vida: presentarse durante más de 40 minutos en una de las tarimas del Festival Rock Al Parque. Curiosamente los cinco integrantes de Lika Nova no superan los 23 años y fueron parte de la celebración del vigésimo cuarto aniversario del festival musical gratuito más grande de América Latina. El sonido de la banda se sitúa en el synth pop y el R&B, las influencias de Lika Nova van desde Muse, hasta Soda Stereo y The 1975. Josué, Levy, Luis, Brian y David se conocen hace más de diez años. Eran compañeros en el Colegio Cafam y con el pasar del tiempo empezaron a crear música por su cuenta, al acercarse al final de la etapa escolar habían creado dos bandas y una tarde acordaron que era el momento de unirse para darle más poder al que se convertiría en su proyecto de vida. En una de esas jornadas creativas surgió el nombre de la banda, que no es más que el nombre de la hermana de uno de los integrantes. A los cinco integrantes les parecía que sonaba bien, que los representaba y que era de fácil recordación. En este Carne Fresca, puede ver más datos curiosos sobre la banda. El 31 de diciembre de 2015, justo en el día de año nuevo y vida nueva, la banda abrió su canal de YouTube sin pensar que en los próximos 36 meses ya habrían tocado en varios puntos de Bogotá y que su música empezaría a sonar en emisoras de radio locales. LIKA NOVA HA SIDO PARTE DE IMPORTANTES TARIMAS PARA LA ESCENA INDEPENDIENTE COMO ROCK AL PARQUE, HERMOSO RUIDO Y EL FESTIVAL CENTRO. La poderosa voz de Luis es lo primero que resalta en Lika Nova, pero con el paso de los minutos se puede apreciar cómo cada uno de los integrantes empieza a ser protagonista por medio de sus instrumentos. Para sus integrantes, Lika Nova no es un juego de niños y hace mucho dejó de ser una banda de colegio. Cada uno está empeñado en darle un estatus profesional a cada una de las cosas que hacen alrededor de su música. Hasta la fecha han lanzado un álbum y algunos sencillos en las plataformas digitales, herramientas que los han ayudado a captar un público que los acompaña en sus toques; ya sea en bares o en festivales de rock alternativo. En 2017 lanzaron su primer álbum de estudio, Sangre de prófugo, que mostró una faceta seria y adulta de estos artistas que muchos consideran inauguran la nueva era del rock nacional. Con ese, su primer larga duración, quisieron mostrar composiciones cargadas de honestidad en el que se tocan temas como el amor, escapar de los problemas y enfrentar su realidad. Mi suerte es el primer sencillo de su próximo producto discográfico y es el track que conecta temáticamente los dos discos. A lo largo de este año escucharemos más pistas de ese álbum y también conoceremos la fecha en que Lika Nova dará luz a ese nuevo “hijo musical”. La pasión en tarima de cada uno de los integrantes de Lika Nova es evidente. Cada uno está enfocado en brindarle a la audiencia un espectáculo digno de recordar y, por ello, la conexión entre ellos es necesaria. El camino no ha sido fácil y saben que la escena independiente en Colombia no goza del apoyo que se merece, pero tienen claro que la única forma de atraer gente es con buena música. El plan de este año es girar por Colombia para salir un poco de la burbuja musical que es Bogotá. Recomendado: Lao Ra: la cantante que quiere ser más famosa que Pablo Escobar
La música colombiana avanza muy rápido. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa. Como suele pasar cada año, escogimos 26 artistas por los que apostamos. Párenles bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, uno de los aterrizajes más gratificantes para la escena alternativa en Colombia: Mabiland Por: Fabián Páez López // @davidchaka Casi que en paralelo al rap, pero con menos ruido, el género que más ha inflado los números y talentos en el mercado anglo durante esta década es el R&B. La línea que divide al uno del otro es cada vez más fina, y, de hecho, hay que matizar que el R&B contemporáneo debe entenderse distanciado de lo que fue el R&B de antes del 2000. Pero, para efectos de categorizar y describir, funciona la sentencia: en esta era el rap y el R&B se comparten la corona de lo cool.Como etiqueta, en estas tierras, el R&B no tiene el reconocimiento que sí tiene el rap, pero los experimentos locales que involucran esta estética, aunque siguen siendo pocos, han sido gratificantes. Y en ese campo, sumándole soul y rap al R&B, Mabiland apareció como una promesa que reclama un lugar privilegiado.Nació en 1995 y luego de terminar el colegio en Quibdó, Mabely Largacha se mudó a Medellín para formarse en medios audiovisuales. En el transcurso de su vida académica, cuando se le embolató la nota de una materia y no le quedaba de otra que sumar puntos cantando una canción, se tomó unos rones, cogió impulso y le dio inicio a un proyecto que resultó ser catártico, adictivo y que la ayudó a conocerse a sí misma. Alineó una banda de jóvenes músicos paisas que hoy son su familia (Kala en la batería; Karol en el bajo y Alexander Zapata, como guitarrista y productor), se involucró en varios proyectos con la próspera escena del hip hop de Medellín y hoy en su calendario de 2019 ya tiene programados shows en los diez años de Estéreo Picnic y en los veinte del Vive Latino en México.Influenciada por los discos de soul y de jazz que le transmitió su mamá, construyó un proyecto que se aleja del cliché restrictivo que nos hemos construido sobre el modo en el que tienen que sonar las músicas del Pacífico colombiano. Su primer disco, 1995, nuestro favorito de 2018, fue como un exorcismo emocional: una exploración de la sexualidad, de las relaciones y una apuesta por transgredir las etiquetas culturales y la discriminación positiva.El rap y el R&B son el hilo conductor de la placa. Fraseos viscerales y melismas se aparean y rozan fibras del reggae, del soul, del jazz y hasta del trap. Sus letras han calado profundo porque llevan impreso un espíritu reflexivo. Son canciones que fueron escritas y reescritas desde sus ocho años y se concretaron al final como la muestra de un repertorio omnívoro, con referencias que van desde la literatura de Saramago, pasan por las obsesiones de Mr. Robot y se cruzan con el psicoanálisis freudiano.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Lee Eye. Por: Nadia Orozco Moncada // @LadyEmpanadia En la mitología griega, Amatista es esa doncella que rechazó una y otra vez a Dionisio, el dios del vino. Para que esta fuera casta y pura eternamente, la diosa Artemisa la convirtió en una piedra. Ante la humillación de no poder tenerla nunca, Dionisio vertió vino sobre la roca, pintándola de púrpura. Así, desde hace años la historia se ha encargado de darle un poder especial a ese cristal que para muchos es sanador y místico, brinda protección al que lo guarda con recelo y coraje al que se lo pide. Amehtyst –en español Amatista– es el nombre del EP debut de Lee Eye, producido por Alka Produce. Son cinco canciones cargadas de un brío desbordante y de ese coraje al que tanto se relaciona con la Amatista. Rap, trap, R&B y soul son los puntos cardinales de esta primera prueba del trabajo de Valerie Castro. Ella tiene 20 años, es bogotana y aunque no trazó un plan calculado para dedicarse a la música, el camino se le fue dando naturalmente y eso se refleja en la fluidez al cantar y su labia para rapear. Rihanna, IAMDDB, Alicia Keys, Kali Uchis, son solo algunos de los referentes que habitan en su universo musical y más allá de anclarse a cantantes anglo, pareciera estar en la búsqueda de modelos femeninos que puedan servirle como referencia e inspiración de su propia construcción de la feminidad. Lee Eye se puede contemplar como un proyecto absolutamente emocionante, en parte porque no sabemos qué esperar, ella misma se describe como una montaña rusa que está en constante cambio y aún no se atreve a describir con precisión lo que hace. Esa mezcla de ambición, intuición, ingenuidad y naturalidad pueden dar como resultado un puñado de experimentos que le pueden caer como anillo al dedo a una escena de R&B y soul en español que en los últimos años ha crecido a paso acelerado y que por lo tanto necesita de constante evolución y emancipación de las tendencias.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Trapical Minds Por: Lizz Neira Trapical Minds es un colectivo conformado por Lalo Ebratt , Skinny Happy y Yera Music. Decidieron llamarse así porque quisieron hacer algo nuevo, fresco que no fuera ni trap ni reggaetón. Sus sonidos van desde la champeta, el hip hop, el soul, el funk y el pop urbano a los que le agregan música electrónica. Ellos son otra cosa, son “el futuro, el presente, un estilo de vida, música joven, un olor, un sentir”, así lo aseguran. El ritmo trasmite un calor caribeño intenso gracias a los samarios Lalo y Yera, unidos a Santiago Delgado (Skinny) y Camilo Vásquez (Happy). Ellos fusionan sonidos autóctonos llenos de “colores y sabores”. Yera es el productor de Trapical y a la hora de componer, sin importar si es para Lalo, para Skinny Happy o para él mismo, siempre se reúne con sus compañeros y entre todos deciden para quién va la canción. Ese ha sido la fórmula del éxito de este colectivo que sin duda logró en 2018 posicionarse en la escena musical. Fueron tres canciones con las que se presentó el colectivo: Borracha de Yera, Mocca de Lalo y En El Medio de Skinny Happy. Sin embargo, fue Mocca la canción más escuchada del 2018 ubicándose en el lugar número uno del listado digital de Colombia revelado por Apdif Colombia (Asociación para la Protección de los Derechos Intelectuales sobre Fonogramas y Videogramas Musicales). Eduardo Mario Troncoso, más conocido como Lalo Ebratt, llegó en el 2018 “vomitando flow” y sin dudarlo es un artista que tiene una proyección imparable. Lalo logró con su sabor, sus sonidos y su propuesta musical llena de sabor caribeño, un estilo único y divertido para contagiar a miles de personas. Lalo Ebratt y Trapical Minds encontraron un ritmo refrescante y novedoso en sus temas que se volvieron un hit, no solo por su sonido sino por su estética en los videos, por sus pintas y el estilo que representan. Te encantaría, TBT, Loca Como Tú K y Criminal Minds son algunas de las canciones que hacen parte de este colectivo que supo adentrarse en la escena musical, no solo de Colombia, sino del mundo entero. Lao Ra: Pop subversivo y tropical a la orden del día | Apuestas Shock 2019
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Lao Ra Por: Sebas Peña - @SebasNews Laura Carvajalino es más bogotana que la changua, pero ha pasado la mayor parte de su vida en Londres, la ciudad que la adoptó y que ha contribuido a que su música suene internacional con un tono colombianísimo. Esta cantante de cabello encendido está más que preparada para mostrarle al universo el poder de la mujer latina. Patrona es el primer resultado que arroja la búsqueda de Lao Ra en Yotube, aunque no es su video más visto sí es el tema que la define. Ella, en una industria liderada por el machismo, quiere demostrar que las mujeres pueden ser una fuerza poderosa. Con esta canción quiso mostrarles a sus seguidores no hispanohablantes que Colombia es muchísimo más que Pablo Escobar y que los verdaderos líderes del país no tienen nada que ver con el narcotráfico. "Pinneaple Pop" es el estilo musical de Lao Ra y no es más que un pop tropical que combina su voz exótica con ritmos que la han influenciado. En su Spotify acumula más de 250.000 oyentes mensuales y en esas plataformas digitales se puede ver su evolución desde su sencillo debut Jesus Made Mad hasta el sonadísimo White Boi con Dillon Francis. El mundo lleva varios años hablando de spanglish, pero Lao Ra quiere apoderarse de esa palabra, hacerla suya y enseñarle al mundo un par de palabras en nuestro idioma. La artista sabe que su fuerte está en su sangre latina y está convencida de que su estilo es lo que le falta al pop inundado de Arianas, Taylors y Madonnas. El haber crecido en el nuevo milenio rodeada de MTV también ha ayudado a que Lao Ra tenga una estética que sea protagonista. Sus videos, sus fotos, outfits y expresiones logran crear toda una identidad que reafirmen a esta bogotana como artista. Le apostamos a Lao Ra porque no está disfrazada, se ve real y auténtica buscando su espacio en el pop universal. Ya la vimos con Dillon Francis y no es para nada descabellado que en unos años la veamos siendo parte de la realeza del género. ¡Ayyy, la patrona es ella! Vea también: Trapical Minds: Colores, olores y sabores de una propuesta imparable | Apuestas Shock 2019
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, La Ramona. Por: Alfred Lord // @AlfredLord La Ramona se dejó llevar por el blues y el jazz, desde hace algún tiempo cuando empezó a cantar covers en varios escenarios de la capital bogotana. No le quedaban grandes esas tarimas ni cantar temas de artistas icónicas como Amy Winehouse o Nina Simone. A la par, las creaciones propias comenzaron a aparecer, primero junto a la agrupación Alligator y luego en la forma de su propio proyecto, La Ramona, donde el gran estandarte sería su voz particular, tonos fuertes y letras contundentes que han servido para exorcizar demonios internos. Daniela Ramona está convencida de que la música es el canal perfecto para hablar directo al público. Cuatro sencillos han demostrado su calidad musical: Brío, Te vas, Cherokee, La Jaula. El 2019 será un año decisivo para La Ramona pues el primer trimestre está dedicado a hacer más visible su primer EP Brío, y estrenar la versión acústica de Bolero roto. También traerá nueva música: Biutiful será el primer adelanto de su álbum que verá la luz el segundo semestre del año. Será una placa discográfica donde explorará más sonidos del neo soul, el blues, y el rock latinoamericano.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Gil de Gils. Por: Alfred Lord // @alfredlord Camila Moreno (Odio a Botero) y Sebastián Villanueva (Phonoclórica) están a la cabeza de este proyecto que se consolidó en Bogotá y ha crecido desde su creación en el 2017.Son dignos herederos de bandas que los influenciaron de los 90 como La Derecha, Aterciopelados y 1280 Almas. A Sebastián le sonaba la idea de hacer un dúo y a esta búsqueda se unió Camila. Para la composición, empezaron con temas que ya tenía Sebastian y así fusionaron el punk con sonidos electrónicos, samples y guitarras. Su primer EP homónimo los presentó oficialmente con tres canciones: Idiosincrasia, Helecho y Jujuju. Para este comienzo de año andan haciendo Latino Graff, un tour de grafiteros por Francia y terminan en el Festival Locombia, donde son el show de cierre. El trabajo que están haciendo en Francia es integrar más del trabajo musical. Sebastián trabaja también en la escena electrónica y por eso se mueven como pez en el agua en este tipo de festivales sin perder el formato de Gil de Gils. Su show es orgánico, pero varía si están en un gran festival o en uno pequeño, donde puede haber una experimentación más artística. Este año lanzan su segundo disco del que ya tienen todos los temas. El primer sencillo es Tres pies, un tema que habla de desaparecidos y que revela la importancia de hacer canciones con contenido social; una referencia al mito del canto del ave que llaman "tres pies" y que, según dice la leyenda, cuando canta anuncia la muerte. Algo que pasa mucho en Colombia.
Esta gavilla se juntó en el 2009. Quienes en ese momento integraban el proyecto, quisieron experimentar con tarros industriales o tarros de pintura gigantes que pudieran tocar con los pies. Sin embargo, eso complicaba un poco el show en vivo y finalmente, únicamente quien entonces era su percusionista, siguió tocando el tarro (o kick, que es como ellos lo llaman) pero con las manos. Fueron él mismo, y el actual guitarrista de la banda, quienes al nombre Gavilla quisieron sumarle el "changoreta", que en la jerga popular no significa otra cosa distinta a "chueca", "coja" e "inestable". En el 2012, este combo de músicos tomó la decisión de replantear el proyecto, algunos integrantes abandonaron la banda, y fue entonces cuando Camilo Aragón debutó como su vocalista y también como compositor de muchas de las canciones. Por Mariangela Rubbini Q. @bilirubbini Antes de que Camilo entrara a ser parte, la Gavilla Changoreta tenía en su nómina a un metalero enardecido, a un rockero y a un amante de la música clásica. Aragón llegó para ponerle al proyecto un sabor mucho más urbano e incluso champetúo, que pareció darle un toque divertido y otro norte a la Gavilla inicial. Una de las primeras letras que surgieron del encuentro de tan diversos gustos musicales de sus integrantes fue Ojitos raros, que terminó convertida en una de sus canciones insignia y que podría definirse como el primer éxito de la banda. Camilo llegó también a proponer canciones más románticas, combinadas con otras pachangosas y pegajosas que invitan a los asistentes a bailar. En tiempos más recientes, la banda ha explorado también el camino de composiciones y sonoridades que parecieran sumergir a los espectadores en una especie de ritual que nos acerca más a los ancestros y a las raíces. Canciones como El bombo y Paso del indio son un buen ejemplo de ello. El 2016 fue definitivamente en año en el que la Gavilla se hizo visible en la escena alternativa paisa gracias a su participación en el festival Altavoz. El año pasado, pasaron por la semifinal Medellín del Shock Fest, fueron invitados a ser parte del cartel de los 10 años del festival Más que sonidos, que se realiza en Guatapé, y en el que también estuvieron Alcolirykoz y Bajo tierra. También fueron una de las agrupaciones invitadas al Raee Fest, y estuvieron en el Viboral Rock que se lleva a cabo en Carmen de Viboral. Aquí compartieron escenario agrupaciones como LosPetitFellas y Aterciopelados. Hoy la Gavilla tiene en vivo a cuatro músicos principales: Daniel Triana, guitarrista (más conocido como “Cienfuegos”), David Álvarez, bajista (conocido como “Sleep Man”), Camilo Uribe, percusionista (alias “Flaco Turner”), y Camilo Aragón, vocalista (a quien todos llaman simplemente “Aragón”). El primer álbum de la Gavilla Changoreta llevó el nombre del grupo, se grabó en un estudio casero en Carmen de Viboral y se lanzó en 2015. Este 2019, este combo chueco, fiestero y chamánico planea presentar su segundo larga duración, del que ya está listo un primer sencillo, que por su nombre causa mucha curiosidad: Tic nervioso. Fuera de Colombia, el foco inicial de la Gavilla está centrado en países como México y Chile.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Ha$lopablito. Por Fabián Páez López @davidchaka Pablo Jaramillo es estudiante de Artes visuales de la Universidad Javeriana, pero desde hace dos años, una farra de fin de semestre y una canción hicieron que despegara su proyecto paralelo, Ha$lopablito. La farra fue un toque clandestino en una bodega, la Bodegarza; la canción, la primera que presentó en público: merchopercho, un trap aspiracional que se cruza con puyas al Transmilenio y a la corrupción. El recibimiento que tuvo esa noche fue tal, que durante 2018 sacó canciones en proporciones industriales. En parte, porque el absurdo paisaje nacional le dio mucho material. En 2017, con Aaron Moreno construyendo los beats y el apoyo de un equipo de amigos conocido como el colectivo los Changua Boyz, concretó su primer EP. Lo bautizó no son drogas e incluía tres canciones: merchopercho, los peches y ledoy. Esta última, una canción dedicada al expresidente (?) de Colombia, Álvaro Uribe Vélez…Para no profundizar en el tema y no hundirnos en las tenebrosas aguas de la política criolla, hay que decir que fue ese el lanzamiento que sacó de tajo a Ha$lopablito del rollo del trap convencional sobre drogas, levantar viejas o irse de fiesta. De hecho, se paró en una orilla donde prima una conciencia cínica y satírica; donde, entre chiste y rima, reflexiona sobre su lugar en el mundo como estudiante, como elector, como usuario de servicio público, como consumidor de empanada y como deudor del Icetex. (Lea también: Ha$lopablito, la salsa en la empanada del trap) El repertorio se le fue alargando hasta que publicó en 2018 su primer álbum, es el puto sueño. 14 cortes que llaman la atención porque se deslizan fácilmente entre repudiar la pintoresca y colombianísima pretensión de comportarse como narco, declarar su amor a la empanada o el vino barato del D1 y describir la tortura de montar en Transmilenio. Fue el nacimiento del chirritrap. En tan solo dos años, su proyecto quedó presente en el radar de los escenarios más importantes del país. Durante 2018 vio la tarima del festival Hermoso Ruido y la del Sónar Bogotá. Y para completar, este 2019 tiene en su agenda el Estéreo Picnic y el Sónar Barcelona. A muy poco de haber debutado, por su propuesta contemporánea y pertinente, su crecimiento fue disparado. Se extendió en la incubadora del trap, Internet, pero cogió más fuerza en el under bogotano, entre los estudiantes que compran trago para tomar en el parque, entre los que viajan apretados en bus, entre los que toman chicha en el Chorro, entre los que hacen cánticos contra el fascismo: ahora son traperos de calle, antes eran los punks.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Cerrero. Por: Nadia Orozco Moncada // @LadyEmpanadia Hace más de diez años Llorona Records arrancó como un sello que tenía la intención de grabar aquellos artistas que sus fundadores admiraban y que no tenían el reconocimiento merecido. En ese trayecto no solo ha logrado eso, sino ser una plataforma para la gestión cultural, para la conservación y la custodia de los sonidos tradicionales y la experimentación musical de esas raíces sonoras. Diego Gómez ha comandado ese movimiento protector. Eso, y su olfato agudo, han hecho que cada uno de sus trabajos como productor sean gemas invaluables que con los años cobrarán aún más valor. Diego es inquieto, por eso además de ser el líder del dub de gaitas, de poner su ingenio en los trabajos de Elkin Robinson, Tamborito Nuquí o Canalón de Timbiquí, el año pasado le dio vida a Cerrero, un nuevo proyecto que desde afuera se lee como una celebración a los años de historia de Llorona Records, como si fragmentos de todos esos sonidos que han pasado por el estudio se compactaran en esas canciones, y por otro lado parece obedecer a una genuina necesidad de Diego de seguir hurgando en las raíces de la música colombiana, de seguir preguntándose y respondiéndose cómo mejor saber hacer: con música, con experimento. A pesar de que en el 2018 lanzó pocas canciones (entre ellas dos místicas piezas acompañadas por la poderosa voz de Lucia Pulido y los remix de Nicola Cruz y de Mitú), no se necesita mucho más para entender cuál es el trofeo de Cerrero: le hace justicia a la tradición y a la electrónica en un mismo espacio, logra re imaginar con respeto canciones que se validan sin problema en ambos universos sonoros y nos entrega piezas litúrgicas, que se inspiran en los zafras, esos cantos que los campesinos entonan a capela mientras trabajan la tierra, para introducirnos a un baile catártico. Cerrero se define como el que es difícil de domesticar y al final de cuentas, esas canciones nos están hablando e incitando a la libertad.
La música colombiana avanza muy rápido y año tras año vemos cientos de talentos emerger. Desde lo folclórico hasta lo urbano, pasando por lo pop y lo experimental, artistas y agrupaciones revuelcan eso que conocemos como "música colombiana" hasta el punto de crear una masa diversa con propuestas para todos los gustos. Como suele pasar cada año, hemos escogido 26 artistas por los que apostamos, los que tienen todo para hacer del 2019 su año, y que estamos anunciando en orden alfabético. Párenle bolas porque serán los protagonistas del sonido que se viene. Con ustedes, Cachicamo. Por Fabián Páez López @davidchaka // Fotos: Daniela Santamaría Sin mucho ruido mediático apareció el año pasado en el circuito alternativo de la capital la banda de jazz Cachicamo, un septeto concebido en un principio como la tesis de grado de la pianista y compositora Andrea Hoyos, pero que desbordó su propósito inicial y fue haciéndose eco hasta consolidarse fuera de la academia. Empujado por una fulgurante nueva escena de la música en Bogotá, caracterizada por la multiplicidad sonora y un ánimo colaborativo que no solo involucra a los músicos, sino a toda la microindustria, Cachicamo lanzó al público su disco debut Esbozos del llano. La placa tenía seis composiciones originales con tintes de jazz, música experimental, minimalismo y folclor latinoamericano. Canciones que, más que fusionar (palabra que se ha usado hasta el cansancio para describir a las nuevas músicas locales), hizo una brillante apropiación del joropo llanero tradicional para reinterpretarlo con instrumentos modernos y en clave de improvisación jazzera. Más que un ejercicio nostálgico por “lo tradicional”, lo que hizo Cachicamo fue un estudio cuidadoso y abstracto donde reina la improvisación. Es una banda a la que hay que apostarle, además, porque en vivo logra crear una experiencia sonora donde el elemento que más prima es la interacción entre todos los músicos y la libertad a la hora de improvisar. En 2019 llevarán su propuesta en vivo a más espacios y además empezarán a construir su segundo álbum.