Casi que como un ritual todos los años los comenzamos con nuestra bola de cristal sobre la mesa – que en otras palabras es instinto musical- para predecir cuáles son los artistas nacionales que tienen todo lo necesario para convertirse en la nueva camada de talentos que van tras la conquista del mundo. Por esta misma mesa de predicciones han pasado grandes como Manuel Medrano, LosPetitFellas, Diamante Eléctrico, System Solar y por ahí sigue la cuenta de artistas en los que hemos confiado a ojo cerrado desde el minuto cero y podemos decir gratamente que no nos hemos equivocado. Este año la lista se nos alargó a 25 (y hubiéramos querido que fueran más), un número nada despreciable pues eso significa que hay una cosecha importante de agrupaciones y solistas de diversos géneros y partes del país emergiendo. Ya no podemos hablar de géneros, sino de cabezas experimentando a todo nivel, de mentes dispuestas a romper cualquier estereotipo y llevar su música a universo inimaginables. Con orgullo los introducimos a nuestras apuestas del 2018; aquí seguimos en la tarea de seguir buscando a nuevos talentos porque sabemos que estos no son todos. Siga, navegue, escuche y elija sus favoritos. Feid Jona Camacho Rap Bang Club Chimo Psicoledelico Mik Mish La Payara Tsh Sudaca Felipe Ospina Acid Yesid Ácido Pantera The Kitch Cohetes Rompefuego Mougli Steffi Crown Paula Arenas La Perla Le Magdelena Greeicy Bomby Pilar Cabrera Emilia Crudo Irie Kingz
Lo conocimos siendo un rebelde del EDM, viajó por el moombahton, por los sonidos fuertes y los beats estallados, pero maduró. Renunció a su vida en la radio para dedicarse de lleno a producir, a crear sonidos, a conocer el dancehall, el pop y mezclarlo con electrónica. Creó su ritmo bajo el nombre de Mik Mish y con su canción Take it Easy se posicionó en lo más sonado de Spotify. Empezó el año en Europa tocando en Madrid y Barcelona, de ahí cruzó el charco y hoy se da el lujo de decir que ha sido el primer colombiano en tocar en Andorra en el Winter Snow Festival. Está próximo a sacar un EP en compañía de Argüello en donde cogieron a grandes de la música colombiana y los pusieron a cantar al ritmo de electrónica. Mik Mish es una de esas piezas que le faltaba a la escena para ampliar el horizonte, para no quedarse en la fórmula de sonidos que llegaron desde Europa y crear mezclas con Pop colombiano, rap e inclusive reggaetón. Hay que estar pilas a lo que hace este man porque estamos seguros que lo vamos a escuchar hasta en la sopa. Por: Johana Arroyave @JohanaArroyave ¿Cuéntenos sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? Abrir espacios para artistas colombianos que crean fusiones de música electrónica para que puedan mostrar su talento. Hacer tracks en español, mezclar sonidos de todo el mundo con música electrónica y adicionalmente empezar a fortalecer la figura de que un dj es un artista completo y no solo el que se para a poner canciones en una tarima Nombre las problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1. Estamos posicionados en el mundo, pero en Colombia no se dan cuenta de eso y no hay apoyo a los artistas 2. Entre los mismos artistas no se apoyan. 3. La gente que está alrededor de la música en el mismo país cree más en lo de afuera 4. Muchos productores se quedaron en las tendencias pasadas y no quieren innovar y proponer nuevos sonidos ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) ¡Argüello! Es una persona muy talentosa con la cual venimos muy pendiente el uno del otro. Hicimos una colaboración hace dos años y este año pensamos sacar un álbum. Compartimos la misma visión y eso nos ha ayudado a tener una buena química de trabajo. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? Mucha gente aún no tiene la visión de lo que podemos lograr, debemos creer en lo que tenemos y buscar exportarlo. Muchos productores se quedaron en las tendencias pasadas y no quieren innovar y proponer nuevos sonidos. Hay que buscar nuevas propuestas y no tenerle miedo a hacer algo diferente. Además de eso quienes ya traspasaron fronteras se quedan viviendo en un solo logro y no ven que hay que seguir construyendo carrera. ¿Cómo enmendar esos errores? En el momento que los artistas empiecen a abrir camino y permitir que los que están creciendo se den cuenta que hay muchas posibilidades de romperla. Ningún dj/artista/productor en Colombia ha logrado ser top mundial, y hay mucho trabajo en muchas partes del mundo para mostrarse; es un camino difícil de hacer pero si todos se lo propusieran seguro estaríamos en otro punto. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? Proponiendo y descubriendo caminos. Musicalmente hablando se puede dar una luz de esperanza para los que creen que estar en el top es solo Tomorrowland y el Ultra, pero hay 1000000 spots más donde se puede estar, son importantes y ayudan a la carrera de todos ¿Su carrera está en pro de la legalización? Sí. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Sí, proponer algo nuevo para el mundo desde este género que los artistas logren salir de Colombia a mostrar su música, que la gente sienta que los latinos djs, productor y artista son muy grandes y que no se queden solo en las figuras europeas. Cuáles son sus planes para este 2018 Mis planes para este 2018 son sacar el álbum en español, sacar un par de sencillos en ingles y seguir la internacionalización; tenemos pendientes varios shows en México, Estados Unidos y España
Hace casi cinco años sonó Tú amor no vale un bolero. Pilar y Lorena Jiménez no esperaban que pasara nada con la canción que subieron a YouTube además de que sus amigos y familiares las escucharan, pero fue precisamente la que se convirtió en la carta de presentación de Pilar y aunque han catalogado como pop folk, ella no quiere etiquetas, más bien prefiere decir que hace música universal. Pilar Cabrera estaba buscando ese sonido propio que fuera el fiel reflejo de su personalidad, pero también quería encontrar letras que contarán historias. Al escuchar canciones como Contratiempo, sabemos que cumplió con su objetivo y también estamos seguros de que el mundo debería escuchar lo que tiene para decir. Por: Alfred Lord @Alfredlord ¿Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su música se fortalezca? Mi propuesta está basada en conocer a la gente que escucha mi música y compartir con ellos. por eso este año seguiremos con el #Contratiempotour abarcando más lugares del país y ojalá al fin del año hacer los primeros shows fuera de Colombia. Nombre algunas problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1. La Rosca 2. La Payola 3. El Machismo 4. La Publicidad 5. No diferenciar entre Arte/Entretenimiento ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Creo que hay muchos artistas dignos de ser presidentes musicales; pero sin conocerlos siento que Oh'laville tiene una propuesta súper honesta así que los escogería como formula vicepresidencial. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? Creer que es un género de tendencia ¿Cómo enmendarlos? Seguir siendo honesta con el trabajo y la propuesta, la gente siente lo que uno transmite. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? No sé si construyo paz, pero la música es una percepción individual y espero aliviar algo en las personas que me escuchan. ¿Su carrera está en pro de la legalización? Estoy en pro de muchas libertades que nuestra sociedad no contempla, que deberían ser decisión de cada individuo siempre y cuando no lastime a otras personas. Como, por ejemplo, decidir a quién amar. Es increíble que eso no sea claro para todos. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Soy ciudadana y siento las decisiones políticas como cualquier otra persona. No hablo mucho de este tema ni me gusta encasillarme en ninguna corriente política, más bien me siento una persona supremamente humanista, indignada por la corrupción, la falta de claridad en las instituciones, lo retrogrado del sistema educativo y lo triste que es no ser una sociedad igualitaria. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? En el 2018 continúo el trabajo de promoción de mi EP Pasos que tiene cinco canciones de las cuales ya lancé los sencillos Pasos y Contratiempo.El 16 de febrero se lanzará Tu Amor No Vale Un Bolero, sencillo que logró más de 600 mil visitas en YouTube con su versión acústica para las sesiones Inshaka con la participación de Shock. Llegará con su respectivo videoclip como un regalo a los seguidores de mi carrera.Finalizando marzo presentaré el sencillo y videoclip Mírame y en mayo llegará Habrá, el último sencillo del EP con el que se hará el lanzamiento oficial con un evento en Bogotá. En simultáneo a la promoción del EP, se van a realizar nuevas fechas a nivel nacional del 'Contratiempo Tour'. Entre los meses de febrero y marzo estaremos en Medellín, Manizales y Pereira. Sin embargo, están por confirmarse otras ciudades y fechas, entre esas Neiva. Una vez cerrado el ciclo del EP continuaré trabajando en lo que será mi primer disco.
Nacida en Chipre y de madre colombiana, recorrió por años las calles de Estados Unidos, pero el dicho que dicen de que la tierrita llama, se le volvió realidad. Stephania Ayiotou volvió a Cali y desde entonces se ha dedicado a activar la escena del trap caleño con eventos como el trapicali. Ella es una de las pocas mujeres en Colombia que se puso la camiseta de un género que ha sido estigmatizado para darle una visión más allá de las drogas y la plata, visión que además está nutrida por un alto bagaje creativo que se refleja en su propia marca de ropa y hasta cortometrajes dirigidos por ella. Su Flow es certero, tiene los cojones necesarios para medírsele a ser un género que en su mayoría había sido comandado por hombres, pero sin meterse en un discurso de extremo feminismo. A ojo cerrado nos le medimos a apostar todo por esta reina del trap hecho en Cali y para el mundo. Por: Nadia Orozco @LadyEmpanadia ¿Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? El género por el que me he dado a conocer es el trap, pero no es el único género que abraza mi sonido. También tengo influencias del R&B, el soul, el dancehall y el pop. Por eso siento que es muy importante fortalecer los eventos en vivo en lugares reconocidos y así darle el nivel merecido a la música. También quiero seguir alimentando mi propio sonido con influencias colombianas e internacionales. Nombre algunas problemáticas que identifica en la industria musical colombiana La atención de los sonidistas que se les dan a las bandas de música en vivo. Porque no todo es digital y si no ofrecen la atención merecida los talentos pierden credibilidad. Es importante que la misma atención que se les da a los talentos extranjeros se les dé a los talentos colombianos. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Me gustaría un featuring con J Balvin porque no es solo el Rey del Pop colombiano, sino que es muy atrevido en su estilo personal y pienso que juntando visiones podríamos cocinar algo muy único, que rompería los esquemas de lo que se produce y sale de Colombia. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? En el arte y la música no existen errores, solo ideas y elaboración/evolución... pienso que falta una educación en el género del trap, una expansión mental a todo lo que abarca desde un punto de vista social, musical y sus raíces norteamericanas. Para trap latino recomendaría que escuchen a Nathy Peluso -y Corashe y para trap norteamericano Travis Scott, ambos son finos y ricos en calidad de producción. ¿Cómo enmendar esos errores? Seguir haciendo trap calidad y seguir buscando fórmulas de mezclar con otros géneros sonidos y culturas. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? A través de la igualdad y rompiendo esquemas de lo que es aceptable de una mujer en el gremio urbano. No soy creyente en el feminismo agresivo que ataca a los hombres; pienso que somos iguales en talento y diversidad de expresión. También creo mucho e impulso el amor propio nacional, todo lo que hago se produce en Colombia y no tiene nada que envidiar le a los de afuera. Los jóvenes se inspiran de eso. Mucha gente dice odiar el trap y lo ven como una supuesta amenaza a la sociedad ¿Cuál es su defensa al género? Los que odian el trap no lo entienden, no lo conocen. Los que lo escuchan (y son muchos) se identifican y cada vez son más. Mi defensa al género es que es algo nuevo que seguirá creciendo y envolviéndose dentro del pop latino e internacional. En realidad, no tengo nada que defender porque el daño ya está hecho. Las letras del trap son explícitas y hablan sobre temas relacionados con droga y violencia ¿Cómo es su posición con respecto a esas dos problemáticas? El rap, la salsa, el merengue, la guaracha y géneros que se consumen bastante hablan de esas cosas, solo que el trap es más crudo. Si la crudeza les molesta deben cuestionarse mejor porque les gusta que se lo digan a la doble. El problema no es el trap, el problema es sociopolítico. Usted es una de las primeras mujeres que hace trap en Colombia ¿Cómo hacer que siga creciendo el número de mujeres que se le mide a hacer trap? Quizá inspirando las con mi música ¿Cuál es su aporte para el crecimiento de la escena? Mi aporte ha sido vasto con mis eventos de Trapicali y el impulso de los artistas locales de Cali; también en mis videos soy muy pura en las locaciones de mi ciudad. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Que los niños y la juventud de todos los estratos conozcan sus derechos humanos como individuales. También me interesa mucho la limpieza de las Aguas. Es decir, ríos, mares, lagunas etc. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? ¡Mucha música, más colecciones de la marca y mucho gozo HP!
El año pasado TSH Sudaca se subió en la tarima del Shock Fest Bogotá, él y su grupo se jugarían un puesto en la final del concurso que va en búsqueda de los talentos emergentes del país. Su presentación en tarima fue una aplanadora manejada por TSH, empujada por una agrupación amarrada y contundente y con el motor encendido del hip hop y el funk encendido en todo momento. En poco menos de 20 minutos demostró su brío y se fue a su casa con el triunfo. TSH Sudaca es una de las muestras más reales de que el hip hop hecho en Colombia pasa por una transición clave para escribir un capítulo definitivo en la historia del género. Su álbum equilátero es una gema musical que hay que escuchar, un amasijo de beats contundentes con relatos y reflexiones sobre la vida. Por: Nadia Orozco @LadyEmpanadia. ¿Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? - Hacer equipo con las propuestas actuales que logran convocar gran parte de la escena y activar un re descubrir de la cultura Hip Hop desde Bogotá hacia el mundo a través de pedagogía alterna. (cine foros, performance, intercambio de discos, calcas, etc.) - Crear un escenario mensual en diferentes puntos de la ciudad para proyectos emergentes en cada uno de los elementos de la cultura Hip Hop. - Generar alianzas con los principales medios de comunicación, salas de ensayo, agregadores digitales, productoras audiovisuales y diseñadores gráficos para establecer un desarrollo profesional y organizado de las bandas emergentes. - Utilizar como alianza los principales festivales y generar intercambios artísticos con otros países. - Creación audiovisual de un documental, generando un archivo solido de la historia del Rap en Colombia y usar una plataforma como Netflix para su divulgación. - Generar una convocatoria en convenio con el ministerio de cultura, exclusivamente para bandas de rap para la creación de obra musical, gira nacional e internacional. Nombre 5 problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1- La falta de venues y su apoyo a bandas (negociaciones justas que beneficien al artista) 2- Difusión y promoción de bandas (aunque ha mejorado, aún hay una brecha por acortar entre los medios, el estado y los promotores) 3- Identidad (El exceso de fusiones y abuso de referencias empaquetables hace que la música pierda su sonido original y se confunda) 4- Mala educación del público y artistas (somos un país que no posee una educación que acepte la música como fundamental e importante, razón por la cual, no se respeta ni se da el valor a las expresiones artísticas en especial musicales “no estamos acostumbrados a pagar por música”) 5- Sentido de pertenencia (solemos idolatrar en exceso la música de fuera y dar un espacio muy pobre a la música local) ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Los señores de MELMAK 69 ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? Al inicio de muchas bandas y de la escena como tal las bandas optaron por tocar gratis y no generar una cultura de remuneración real por su trabajo; Asumir una cultura de la gratuidad por los productos y servicios derivados del Rap como género. Durante un periodo en los 2000 muchas de las bandas icónicas del país, pausaron su proceso, generando una etapa de silencio y pausa en la escena. También hay mucha dependencia estatal, poco aprovechamiento de espacios culturales y escenarios locales y falta de capacitación en el proceso de comercialización de la música. ¿Cómo enmendarlos? Aunque el Hip Hop pasa por un gran momento a nivel mundial y en especial en Latinoamérica, se hace importante establecer dinámicas que lleven a un siguiente nivel al Rap Colombiano, su proyección de cara al continente y su aumento en la audiencia hace posible que se cree una red estable y un movimiento unificado que permita su expansión a otras regiones. Se hace importante el apoyo entre artistas, estrategias de marketing sólidas y una articulación activa a la industria musical en desarrollo. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? El Rap en su naturaleza es político y social, encarna una idea de libertad y verdad que nos apasiona y nos mueve, tratamos de crear música que nos haga personas felices y despiertas. Una persona en condiciones así es un ser lejos de la guerra en absoluto, el ambiente de nuestra música y la atmosfera que se genera a su alrededor es un ambiente paz y energía, es desde ahí donde ponemos un ladrillo en una construcción colectiva llamada paz. ¿Su carrera está en pro de la legalización? Considero que llevamos muchos años en una guerra Antidrogas que no ha traído un verdadero resultado, que no ha logrado nada; creo que hay más ventajas legalizando algo que es tan atrayente para el narcotráfico y haciéndolo algo de uso responsable para la sociedad. El Alcohol y el tabaco causan más muertes al año que la Marihuana, eso dice mucho de la dirección de las cosas… ¿Por qué se dice que el rap está viviendo su mejor época? Vivimos algo que EE.UU vivió en la década de los noventa con la llegada del Rap a la cultura Pop, aunque no logra una escala similar, es notorio ver como grandes medios, venues, festivales y demás se han interesado en el potencial de este género y le han dado un espacio privilegiado en los últimos años. Algunos artistas han logrado abrir mercados antes inexplorados por el rap latino y lo más importante se está empezando a vivir de la música, esto es positivo y un buen momento para la música Sudaca. ¿Qué le falta a la escena hip hop nacional? Disciplina, identidad y colaboración y apoyo entre bandas. ¿Cuál es su aporte para el crecimiento de la escena? una de las bandas de Rap que ha tomado espacios radiales y escenarios para mostrar una cara renovada del Rap Bogotano, marcar un estilo y una forma de trabajo con la estética del Rap actual, enviar un mensaje constructivo a cada colega desde nuestra música, apoyar a otros artistas y actores dentro de la escena local y abrir espacios para bandas emergentes en diferentes escenarios. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Hablar de partidos políticos o nombres en particular se hace ambiguo hoy día para las necesidades de un país y el pensamiento de muchos jóvenes, considero ser a fin a causas e ideales acordes a nuestro tiempo como lo son la defensa de la industria nacional, el cuidado del medio ambiente, la defensa del territorio, leyes que protejan a niños, ancianos y animales y políticas desarrollo en educación y cultura. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Continuar desarrollando nuestro sonido como banda, recorrer las principales ciudades del país y una gira local, lanzar 6 videos clips nuevos y escribir lo que será nuestro tercer trabajo discográfico, lo demás será el resultado de la disciplina y Amor de lo anterior.
De escuela jazzera y formada como bajista de Esteman, Juanita Carvajal es una de las voces femeninas con más finura de la escena local. Por Fabián Páez López @Davidchaka A Juanita Carvajal la conocimos como bajista de Esteman, pero hoy está enrolada en la independencia absoluta. Emilia, su proyecto paralelo, es hoy su apuesta personal y una de nuestras más firmes candidatas para romperla en este año con su primer álbum, Reconstrucción, la continuación de su EP debut Molesto (2017). Molesto fue coproducido por Felipe Álvarez, uno de los nombres más ilustres de la música alternativa en Colombia; y Julián Bernal, director musical de Esteman. Fue mezclado y masterizado en el estudio de Felipe, Polen Records, el mismo donde Shakira grabó Pies Descalzos. Las tres canciones que componían el EP fueron una muestra de pop electrónico glamuroso y cálido que cargaba detrás una historia cruda y oscura de desamor. En su proyecto hay texto, sonido y una propuesta visual que se juntan para formar escenas cotidianas muy personales bajo un filtro futurista. Su primer álbum pinta para ser más reivindicativo. Por ser una de las voces femeninas con más finura y porque su proyecto es estiloso y está impregnado de un futurismo reivindicativo latinoaméricano, Emilia es una de nuestras apuestas de 2018. ¿Cuáles son sus propuestas para fortalecer su estilo de música? Mis propósitos son activar la escena femenina en el país, no solo a través de mi música, sino a través de proyectos como conversatorios o intercambios con otras músicas latinoamericanas. Me gustaría también crear un festival. Ese es mi propósito principal: hacer un empoderamiento femenino en el país. ¿Cuáles son los problemas de la industria de la música en Colombia? No hay mucha facilidad de difusión en la música en medios como radio. Si eres nuevo puedes entrar a Radio Nacional, pero de ahí en adelante no pasa nada. Solo una radio te empieza a mostrar. La difusión que no sea digital es difícil. También es difícil lograr crear un público, porque la gente en Colombia no cree mucho en los proyectos colombianos y los proyectos acá también pueden tener una muy buena calidad. Crear un público y una buena base de fans que paguen una boleta también es un reto para las bandas nuevas colombianas. ¿Cómo se construye paz desde la música? No solo los músicos, sino las personas que estén en un medio, como los youtubers, influencers, actores, o yo que sé, tienen una gran influencia sobre masas, por así decirlo. Es muy importante el mensaje que llevan. La gente va a escuchar a estas personas diciendo sí o no a la paz. Y cuando son fans realmente, creen en los mensajes que ellos dan. Es importante cuidar el contenido porque sí afecta muchas veces las decisiones de las personas. ¿Su carrera está en pro de la legalización? Sí. Puede tener un discurso oculto en las letras. Es sobre cosas que yo misma practico, realmente. Creo que el porte del mínimo no debería tener ningún problema y, al contrario, que este tipo de prohibiciones tan tajantes generan grandes problemas en la sociedad. Muchas veces, los niños entran al mundo de las drogas, y no estoy diciendo que necesiten talleres o cosas así a temprana edad, pero sí debería ser un tema mucho más abierto, en el cual los papás enseñen. Por ejemplo, que si comes grasas no te vas a emborrachar o que si vas a ir a comprar o consumir drogas tienes que tener unos cuidados de ti mismo y no comprar cualquier cosa. Entre más haya un tabú alrededor de eso, más se sale de control. Estoy completamente de acuerdo en la legalización de la dosis mínima, por lo menos. ¿Está comprometida con alguna causa política? Estoy absolutamente en contra de la corrupción. Definitivamente me siento comprometida con la consulta anticorrupción. Firmé una carta que encontré en redes sociales, porque se había dicho que ya estaba en votación y no lo está. Me parece importante difundirlo y que la gente participe activamente porque es un problema de todos. ¿Cuáles son sus planes para 2018? Este 2018 voy a estar lanzando el primer disco de mi proyecto. En enero lancé la tercera canción del EP (Molesto) junto a Polen Records y este año me voy independiente absolutamente a lanzar el disco, que se llamará Reconstrucción. Es el siguiente paso a lo que fue el EP, que la gente lo tomó como los demonios que trajo algún desamor en mi vida, x, y o z. Y este año viene lo que voy a llamar, en respuesta al EP, Reconstrucción, que será el primer año del disco de Emilia.
Después de Balvin y Maluma es imposible no pensar quiénes conforman la nueva camada de artistas que están listos y preparados para seguir hondeando la bandera del reggaetón con fuerza. Feid es el nombre que se nos viene a la cabeza. Su carrera no es corta, hace años que escribe canciones para gigantes (¿le suena Ginza?) y es una pieza clave de ICON MUSIC, pero realmente su poder está en tener en su cabeza un extenso universo musical que le permite llevar al género a otro nivel, uno inesperado y que seguramente va revolucionar la forma en que lo escuchábamos. Feid no tiene miedo a experimentar y ese precisamente es uno de sus grandes dones, ha asumido la tarea de hacer acústicos para derrumbar estigmas hacía el género y el año pasado Vevo, la plataforma, lo eligió como el único artista latino en su lista de artistas para ver en el 2018. Ya tiene un buen listado de tracks que son cañonazos certeros: Qué raro, 911 o Ahora y precedimos que este año escucharemos mucho más su nombre y la placa que siempre lo acompaña: así como suena. Por: Nadia Orozco @LadyEmpanadia ¿Cuéntenos son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? Hacer buena música siempre va a ser la solución y está demostrado que el trabajo en equipo o mejor dicho, los featuring han fortalecido los géneros durante el Paso del tiempo. Nombre algunas problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1. Está demasiado basada en los números 2. La idea de reggaetón sigue siendo juzgada como se hacía hace 10 años 3. Hay muchísima demanda de música y pocos medios de difusión ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Con J Balvin siempre se gana ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? Quizá el hecho de verlo como un género urbano, algo que proviene de la calle; eso ha hecho que no se le mire con tanta seriedad, pero igual es un género como cualquier otro y no nos hemos preocupado por hacerlo ver cómo nosotros lo sentimos, como cultura urbana. Tampoco se ha visto mucha unión en el género, yo he sido uno de los que más moral le inyecta al trabajo en equipo al igual que muchos colegas ¿Cómo enmendar esos errores? Ponerse las pilas con los shows, con la puesta en escena, con lo gráfico, entregarle al público un producto tan completo que sea consumido de inmediato, un conjunto de música y cultura que haga que Colombia o cualquier parte del mundo se identifique. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? Cantando letras que comuniquen amor. No es hablar de amor, es dar esperanza desde la música. ¿Su carrera está en pro de la legalización? No estoy ni en pro ni en contra ¿Cómo lograr que el reggaetón deje de estar tan estigmatizado? Yo lo hago todos los días, con mis acústicos, con mi material, trato de darle mucho arte al reggaetón que hago para que no solo cautive a un público, que sea música que cualquier persona se sienta bien consumiéndola ¿Cuál es su aporte para el crecimiento de la escena? Viajar por el mundo recogiendo los sonidos de las diferentes culturas para plasmarlos en la música que hago; trato de fusionar mi reggaetón con cualquier género que se me cruce; pero no desde la producción siempre, también la estructura, las métricas, el contenido pueden identificar y darle un cambio a cualquier canción ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? No ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Seguir haciendo música que todo el mundo quiera escuchar, estar listo para ser un showman que es la parte que más disfruto. No solo es cantar en vivo, es entregarle un show al público, venderle una película entera desde el sencillo, junto con el video y el performance. Quiero seguir llevando el reggaetón colombiano por el mundo y abriendo las puertas en otros géneros para que se mezclen con lo que tenemos en la mente, siempre repito esta frase pero me encanta, yo quiero hablar con música.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
The Kitsch es surf rock de garaje que suena como un camión ruidoso cargado de alegría transitando por una trocha. Desde hace unos 5 años son una de las apuestas fulminantes del rock local. Por Fabián Páez López @Davidchaka Llevan un poco más de cinco años haciendo ruido y hoy se puede decir que son una de las bandas de garaje más potentes de la capital colombiana. En esa fiestera media década de vida, The Kitsch ha sabido cruzarse en tarima con nombres del tamaño de Foals, Black Lips, Albert Hammond Jr o Green Day. Son unas de las luces que más alumbran en el radar del rock local por ser un power trío que, al verlos sobre el escenario, suenan como una aplanadora que provoca moverse y saltar. Por la energía y la alegría que destilan, en 2017 fueron uno de los actos más destacados entre los finalistas del Shock Fest Bogotá. Su historial sonoro incluye un par de EP, Orange Three (2014) y Baila Mami, Baila (2013), y un disco debut lanzado en 2016 titulado Amor a primera vista, además de varios sencillos. The Kitsch suena como un camión ruidoso cargado de alegría transitando por las trochas colombianas. Su propuesta es desbaratar la nostalgia rockera y verle el lado amable al caos del camino. ¿Cuáles son sus propuestas para fortalecer la música? Apoyar la diversidad, la diversión y el mal gusto. La propuesta va más por el lado del misticismo, en el hecho de crear controversia. Hay muchas formas de hacer controversia, puede ser con algo súper ofensivo o muy alentador. Nosotros como banda queremos darle una esperanza a la gente, decirles que a pesar de todo lo paila que estamos viviendo, de todos los conflictos, ahí hay algo: dentro de cada ser humano hay una semilla que necesita ser rociada con nuestra música ¿Cuáles son los problemas de la industria musical en Colombia? La payola. La payola. Los promotores. Y la nostalgia: yo creo que eso es lo más grave de todo. La gente se quedó en el pasado, se quedaron escuchando rock viejo. Las mismas emisoras también se encargan de poner puro rock viejo. Nunca están innovando. Y ahora, en este periodo, en pleno 2018, se puede decir que hay millones de bandas que sacan música increíble. ¿Si tuvieran que competir, como en una contienda electoral, cuál sería su fórmula o featuring ganador? Los Aterciopelados. O Chucho Merchán. ¿Cómo se construye paz desde la música? Construir paz viene de cada persona. Es como cuando uno decide trabajar en un cargo de algo. Si yo quiero ser policía, pues encamino mi vida a ser policía. Es un camino más íntimo. Uno como músico se encarga de dar el mensaje, ya las personas verán como lo toman. ¿Están en pro de la legalización? Sí, claro, pero nos da pereza convocar gente para ese tipo de cosas. Esas situaciones son muy arraigadas a la persona, si alguien no está de acuerdo con que se legalice, pues entonces yo también estoy de acuerdo con ella porque es su modo de vida. Nosotros, dentro de ese ámbito, respetamos el tema, pero estaríamos más a favor, porque nadie se ha visto afectado con esas cosas. Lo único que haríamos serían canciones. ¿Hay alguna causa política con la que se sientan comprometidos? Sí, la preservación de nuestra especie. Vamos a empezar a hacer activismo con el nuevo álbum que saquemos. ¿Cuáles son sus planes para 2018? Este año vamos a hacer una nueva gira por México. Vamos a ir también a Europa. Vamos a tener listo el disco en abril y veremos con qué sello lo lanzamos. También vamos a sacar varios videoclips.
Activos militantes del sandungueo campesino. Pastusos y disonantes. Acid Yesit es jazz es metal y es ruido. Conozcan a los futuros presidentes de la disonancia. Por Fabián Páez López @Davidchaka En una contienda electoral, su frase de campaña tendría que incluir la disonancia, el ruido y la estridencia como valores inquebrantables. La Acid Yesit, banda liderada por Yesit Ipuján, es activa militante del campesinado sandunguero y antiacadémico. Su sonido, al que ellos mismos definen como Metal CampesiNoise / Jazz Agropecuario, o que seguro prefieren no definir, germinó en el altiplano nariñense, en la ciudad de Pasto, pero en 2017 empezó a darle vueltas al país: completaron una gira con el ninja de Piedecuesta, Edson Velandia y coronaron con éxito el escenario principal del Festival Rock al Parque. Para este combo de jazzeros con raíces de campesino desterrado, la libertad musical es la regla. La clasificación, una calamidad. Acompañados de su manager, mecenas, musa inspiradora y muñeca de trapo, la Cuya Puta, tienen un plan incontenible para hacer que este año sus recetas auditivas sean parte de los éxitos de fin de año. Si fueran a lanzarse a la presidencia, ¿cuál sería su propuesta principal, o su bandera de campaña? Por la nueva Colombia construyamos juntos un futuro disonante, ruidoso y rítmicamente libre para nuestras familias. Salvemos a la nación de las consonancias corruptas y el clientelismo de la música académica. ¿Cuáles son sus propuestas para hacer que su género musical se fortalezca? Fortaleceremos nuestro género ingresando “estratégica y cautelosamente” en los listados de música popular y bailable de todos los Cd y memorias piratas del país y así ser una de las bandas más inconscientemente sonadas en los incautos oyentes de esta caótica república. ¿Cuáles son los problemas que tienen los músicos emergentes en Colombia? Que no importa el tipo de música o la propuesta estética que tengas. Si no inviertes (tiempo, dinero, energía), insistes, persistes y trabajas por posicionar tu banda, nadie va a venir a hacer el trabajo por ti. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Nuestro vicepresidente, sin lugar a dudas, es el ninja de Pie de Cuesta, Edson Velandia. El Burro y la Cuya Puta se unen para librar al país de la conservadora y tradicional cordura que tanto daño le ha hecho al país. ¿Cuáles creen que son los mayores errores que se han cometido en su género? ¿Cómo enmendarlos? Creemos que hasta ahora el único error y a la vez acierto que hemos cometido es hacer de nuestra música nuestro propio género. Estamos en el limbo de los géneros musicales. No somos rockeros, ni jazzeros, ni metaleros ni parranderos ni mucho menos tradicionalistas. Autodenominamos nuestra música como “Metal CampesiNoise / Jazz Agropecuario” porque en nuestro imaginario y nuestras influencias convergen diferentes estéticas sonoras-musicales y porque tenemos una forma muy rural e intuitiva de crearlas y tocarlas. Las definiciones y las clasificaciones se las dejamos a los expertos y fundamentalistas de la industria musical. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? La paz, como cualquier otro ideal utópico de la humanidad, al igual que la esperanza y la libertad, están sujetos a las expectativas de las mentes de quienes los invocan. Nuestro ruido por lo general pone a sandunguear, poguear y confundir a nuestros oyentes. Nuestros seguidores y detractores suelen estar en el mismo lugar, ya sea para criticar, joder, rajar, gozar o simplemente escuchar por mera curiosidad. Si la paz es tolerancia y convivencia a pesar de los gustos y disgustos, entonces creemos que estamos construyendo de alguna forma ese ideal. ¿Su carrera está en pro de la legalización? Por ahora ya tenemos RUT y Cámara de Comercio, así que ya nos pueden contratar para hacer ruido en lugares más "exclusivos". Pero nuestros ingresos siguen dependiendo de nuestra manager y mecenas, La Cuya Puta. Ella se mueve en el bajo mundo del mercado negro de los humanos asados, con papa y ají de maní que se venden a diario en las plazas rurales y populares del sur del país. Así que legalmente ya estamos constituidos como banda, pero por ahora queremos seguir ilegalmente mantenidos. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? No nos comprometemos con la política ni los políticos porque los negocios y las finanzas no son nuestro fuerte. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Estamos creando nuestro segundo álbum, que esperamos estará listo para el segundo semestre del 2018 y con el cual visitaremos las principales ciudades del país. Y claro, nuevos invitados, vídeos, chascarrillos y recetas auditivas que serán parte de los éxitos de fin de año.
Parece como si Pezcatore y Karin B hubieran estado destinados a cruzarse, a juntar sus voces y sus ideas para darle vida al Rap Bang Club. El empalme de sus voces tiene la dosis perfecta de equilibrio y contraste, fórmula infalible para dar con canciones de varios colores. En tarima la historia no es distinta, el uno se complemente con el otro y son pólvora, fulminan. Lo del Rap Bang Club es uno de esos fenómenos que no es tan común ver, sobre todo en la escena independiente colombiana. Después de lanzar su primer sencillo Never Grow Up, la cosa se disparó, empezaron a recolectar seguidores de su música, a tocar en tarimas de peso como el BOmm e incluso Deezer los eligió para hacer parte de su programa Deezer Next, donde apoyan talentos emergentes. Ellos hacen parte del grupo de artistas que decidió darle nuevos aires al hip hop nacional, los que están escribiendo un nuevo capítulo a punta de talento, pero también de disciplina y una mente bien abierta. Su álbum debut es uno de los más esperados y mientras llega podemos decirles que ellos son una apuesta fija y segura y que han llegado para quedarse y ponerle finura a la escena nacional. Por: Nadia Orozco @LadyEmpanadia ¿Cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? Mostrar la fuerza de la unidad y la diversidad, luchando por ser artistas multi-faceticos aún en contra del purismo musical y el mercado segregado. Vamos a apoyar nuevos talentos que piensen en la libertad de expresión como su principal arma. Creemos en explorar las vanguardias musicales y promover la evolución dentro del hip-hop colombiano en todo sentido. Nombre 5 problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1. Muy pocas personas le dan el valor justo a la música, por ende, muy pocos músicos logran vivir de su arte. 2. No hay gente dispuesta a invertir en propuestas nuevas diferentes a reggaetón, porque ya saben que el reggaetón es "rentable", mientras que otros géneros incluso el rock o hasta el pop (ahora imagínate el hip hop) son terrenos escabrosos y que se perciben como de mucho riesgo, lo cual espanta cualquier tipo de inversión, que en una industria como esta es terriblemente necesaria. 3. Las emisoras son una plataforma en la cual la música que se pone no es decisión de un programador con criterio musical, buscando canciones nuevas que tengan vigencia, que estén bien hechas, si no que se limitan, en muchos casos, a ser la vitrina de la industria grande, de la maquinaria con dinero. 4. Hay muchísimo talento sin acceso a educación en música, sumado a esto la educación musical en los colegios es de pésima calidad. 5. Por la misma razón del punto anterior (carente educación musical) es difícil llevar a nuevas generaciones a escuchar cosas diferentes a lo que se le presenta en la radio y en la televisión, esto está cambiando cada vez más gracias al internet, pero sigue siendo la regla en el grueso de la población de nuestro país. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Para Pezcatore es Karin B. Para Karin B, es Pezcatore. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? Desde el nacimiento del Hip Hop, por lo menos en Colombia, y el poder que adquirió el Rap como herramienta y expresión, lo que lo ha condenado a la marginalidad ha sido la falta de unión. Lo que lleva a que la escena no sea realmente fuerte y relevante. ¿Cómo enmendar ese error? Buscar que las generaciones venideras se unan en pro del arte y la música, que es lo más importante. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? Creemos que más que construirla, nuestra labor de hacer música nos aleja de la violencia y esperamos que quienes nos escuchan sienta eso ¿Su carrera está en pro de la legalización? Partimos de la base de que cada uno es libre de hacer lo que quiera sin hacer daño a otro. Más allá de estar en pro de la legalización, estamos a favor de la libertad de decidir ¿Por qué se dice que el rap está viviendo su mejor época? Porque esta generación de raperos está entendiendo el género como parte de un todo que se llama música. Porque se le está poniendo cuidado a elementos como la promoción, distribución, imagen, concepto, calidad. Se ha roto también una barrera social. El Rap está en todo lado
El mc y productor paisa, controlador de beats espaciales y narrador disperso de la realidad de Medellín, es uno de los creadores más disciplinados del hip hop local y una de nuestras apuestas más contundentes. Por Fabián Páez López @Davidchaka Crudo Means Raw es una de las mentes más intrépidas de la nueva ola del hip hop local. Es un explorador lírico de la urbe paisa, un Indiana Jones de los beats espaciales. Nació y conoció el rap en Nueva York, pero se crio como mc y productor en Medellín. De la cuna del hip hop trajo los equipos para construir su estudio y allí aceitó la maquinaria melódica de tipos como Kase O, Rapsusklei y Juaninacka; o los neoyorkinos Perrion y T-Shyne. Su primer disco fue una compilación de instrumentales cargados de bajos gordos, soul y R&B que parecían hablar por sí solos. Una obra a la que hay que darle play para dibujarse en la cabeza un espectro visual espacial y nublado, Voyage: El pasajero (2015). Dos años después, el 27 de mayo, lanzó en Bogotá su segundo disco, el primero como liricista al frente de la la nave, Todos tienen que comer. Lo acompañó una pandilla sustanciosa de nuevos mc colombianos en un evento significativo para el rap nacional por muchas cosas. Primero, porque firmó una alianza entre el público de la capital y las propuestas que se están cocinando en las montañas de Medellín, un camino que ya venían abonando nombres como Alcolirykoz o Crew Peligrosos. Segundo, porque sin mucho comercial, llenaron el escenario del antiguo Downtown Majestic, uno de los spots más clásicos de la ciudad. Y tercero, porque fue una demostración rotunda de cómo se ha refrescado el rap local. Por estética, recorrido, disciplina y propuesta, y porque el hip hop está mandando la parada en las grandes ligas de la música, Crudo es una de nuestras apuestas musicales del 2018. Su mensaje es claro: hay que escuchar menos propaganda y envolverse más en la realidad. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? La paz se construye desde uno mismo. Desde que me dejé envolver por la música, con todas sus complejidades, lo que menos siento es paz. Esto no es un juego, se vive la zozobra, la angustia, es algo muy serio que requiere una entrega total. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Me siento comprometido con la música, no es posible que esta solucione situaciones que son decisiones políticas. Las letras de algunos de mis temas leen situaciones de la vida urbana de Medellín, expreso una realidad, no la juzgo ni la denuncio. ¿Cuáles son los problemas para los músicos emergentes? La música emergente no es un negocio. El verdadero desafío para un músico emergente está en desarrollar propuestas originales que nos diferencien del montón, que logren llamar la atención y ofrezcan algo nuevo. Con nuestros propios medios trabajamos para hacernos un espacio en la escena ante la ausencia de promotores y equipos de trabajo sólidos en los aspectos técnico, visual y del marketing. ¿Su carrera está en pro de la legalización? Mi carrera no tiene nada que ver con estar en pro o en contra de la legalización de la marihuana. Como ciudadano, apoyaría una iniciativa que terminara con la prohibición del consumo, que hasta ahora ha sido poco efectiva y que de una manera desproporcionada criminaliza a los jóvenes, patrocina la violencia y la corrupción. Los consumidores estarían mejor informados con respecto a la marihuana que consumen y por lo tanto se promovería un consumo más seguro. ¿Cuáles son sus propuestas para que su género musical se fortalezca? En primer lugar, hay que hacer buena música. Se necesita mucha persistencia en el camino de afianzarnos como género musical y entender que es una construcción y practica de todos los días. Por otro lado, debemos invertir en aprender cómo manejar de una forma efectiva la música como negocio. Invertimos tiempo y dinero en nuevo contenido y es usual, hablo por mi experiencia, que tiramos al aire la música sin un plan de marketing y promoción, que nos ayudaría a que se difunda la música. Subir la música a la red no es suficiente si queremos ganar notoriedad ¿Si fueran a lanzarse a la presidencia, cuál sería su fórmula vicepresidencial? Difícil que salga arte si quiero hacer política. La música la vivo como un proceso de autorrealización, en mis canciones hablo de mis experiencias como ser humano. Por eso no veo el vínculo con la política como proyecto. No me gustaría usar el arte para hacer política, considero que es una mezcla explosiva, mi compromiso es con la música; de hecho, no milito en ningún partido y no me gustaría terminar manipulado al servicio de algún partido o ideología.
En marzo de 2017 nació Ácido Pantera, el hijo de los productores Juan Correal y Diego Sierra. Dos manes que se pusieron como meta estallar la pista de baile y hacer que el mundo moviera el esqueleto al ritmo de una mezcla de sonidos locales con sintetizadores. Los conocimos hace años como La Tostadora y bajo ese sello llevaron a toda la ciudad su sonido ‘Rayacoco bailador’, como ellos mismos bautizaron. A pesar de que se presentaron en Estéreo Picnic y en Vive Latino en México decidieron que era momento de cerrar ese ciclo y empezar con algo más llamativo, crearon Ácido Pantera y se pusieron la meta de explotar más el talento que tenían y los mezclaron con percusiones, sintetizadores y marimbas. Lograron elevar a un 200% el sonido colombiano y lo revolvieron con los Beats de la electrónica para crear pura sabrosura, además de convocar a artistas de la talla de Pernett o Eka de Sidestepper en sus producciones. Un experimento que se apodera de la pista de baile y por el que sin duda podemos apostar porque está claro que logra hacer mover al más tronco y es imposible escucharlo sin sentirlo en las caderas. Fueron finalistas del Shock Fest en Bogotá y después de verlos adueñándose de las tarimas en los que se suben, tenemos razones de sobra para pensar que el 2018 darán muchas sorpresas. Por: Johana Arroyave @JohanaArroyave ¿Cuéntenos son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? Las propuestas de Ácido Pantera nacen desde lo musical: Revivir los sonidos autóctonos de Colombia, llevarlos a las pistas de baile y a los oídos de los jóvenes, para lograr que este género tropical alternativo se fortalezca. Nombre algunas problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1. La industria local constantemente siente la necesidad de que los artistas sean validados por fuera del país para poderles dar el visto bueno. 2. Faltan escenarios en las ciudades intermedias para que las bandas giren y reciban ingresos por ello. 3. No existe una agremiación lo suficientemente fuerte que permita reconocer los derechos que tenemos como músicos ni que presione por una formalización de nuestra labor. 4. Pensar que hay muchos problemas y que todo es rosca, los espacios se ganan trabajando y no dejándose vencer en la primera derrota. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? No quisiéramos ser presidentes, pero en caso de que fuéramos nosotros o Vargas Lleras, seguramente buscaríamos al Mockus del 95 para ganar. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? En Bogotá específicamente se han cerrado escenarios importantes en al circuito nocturno, bares en donde había una alternativa entre el reggaetón y la electrónica, y por otro lado, Mucha gente habla mal de Bomba Estéreo sin ver que ellos se han encargado de llevar la bandera alrededor del mundo de una Colombia diferente a la de J Balvin y eso es de valorar. ¿Cómo enmendarlos? Hay que lograr crear una escena, teniendo en cuenta todo lo que esto significa, en donde se dejen a un lado las envidias y los egos y más bien entendamos que vamos todos en la misma dirección. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? Destruyendo las fronteras de los géneros musicales y los radicalismos, juntando en la pista de baile a todas las personas sin importar cómo piensen. ¿Su carrera está en pro de la legalización? Sí ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Si consideramos el arte como una herramienta política, nos sentimos comprometidos con la causa de artistas como Sidestepper, Systema Solar y el mismo Pernett que desde hace muchos años se han encargado de refrescar la música colombiana y d mostrarle al mundo entero la riqueza que tenemos en términos sonoros. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Vamos a sacar Álbum y no iremos a México y Europa de gira.
Herederos de un camino que ya tiene exponentes como Bomba Estéreo y Systema Solar; Moügli es una dupla de exploración y jolgorio entre lo electrónico y lo nativo. Una propuesta cuyo eco es el continente y que se ha ido abriendo paso en el panorama local. Está formada por Samuel Lizarralde y Juan Pablo Delgado, quienes han denominado su propuesta como “Jungle Beat”. El año pasado lanzaron su trabajo Lado A, formaron parte de los artistas del Festival Hermoso Ruido y estarán en el próximo Estéreo Picnic. Tras una serie de viajes por el país, se disponen a deleitarnos con su esperado larga duración. Por: Jose “Pepe” Plata @Owai Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca Construir espacios culturales y experiencias con mayor frecuencia y mayor alcance que permitan que el público conozca más sobre la música tradicional y folclórica del país, y crear conciencia sobre el pluri-etnicismo del cual gozamos en nuestro país. Nombre 5 problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1. El valor de la entrada a los conciertos actualmente está muy elevado, lo cual impide que la gente se motive a asistir a este tipo de eventos. 2.Falta contar con más plazas (venues) para conciertos y eventos culturales. 3.El público colombiano suele ser relativamente conservador en términos de nuevas propuestas musicales. 4.No hay una agremiación de músicos o trabajadores de la industria musical que proponga ciertas regulaciones (tarifas igualitarias, incentivos económicos, etc.) y esto genera mucha desorganización en nuestro campo profesional, diferente al caso de la industria audiovisual que creó la Ley de Cine en 2003 5. Falta darle más apoyo los nuevos talentos para que puedan desarrollar sus proyectos de una manera más eficiente, como lo son espacios de negocios y/o de acercamiento con los distintos agentes de la industria, espacios educativos sobre temas específicos y necesarios para sus proyectos, darle mayor publicidad y alcance a los incentivos que tiene el gobierno para la industria, etc. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) En Colombia: Bomba Estéreo o Totó La Momposina. A nivel internacional: Jamie XX o Bonobo. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? Tal vez no un error, pero si una falencia: enfocarse principalmente en un grupo pequeño de las muchas tradiciones culturales que nuestro país y nuestro continente guardan. ¿Cómo enmendarlos? Salir de la zona de confort, en términos musicales. Ya sabemos que la música del Caribe y la región Andina combinan bien con beats electrónicos. ¿Y si exploramos más allá? ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? Transmitiendo un mensaje que nos conecte y no que nos separe. Como dijo Simón Mejía en una entrevista recientemente, ya hay suficiente odio en el mundo como para plasmarlo en el ámbito de las artes y, específicamente, de la música. También, haciendo conscientes a las personas de los afortunados que somos que somos de haber nacido en este lugar y en este momento. ¿Su carrera está en pro de la legalización? Es una pregunta compleja. En términos generales, sí, aunque hay varias implicaciones que se deben tener en cuenta. Las sociedades de mente abierta suelen albergar personas de mente abierta, y eso es bueno. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? El cuidado del medio ambiente y la consciencia de la riqueza natural que nos rodea. Cuáles son sus planes para este 2018 Crecer como artistas y como personas, lanzar nuestro primer disco, darles un gran show en el Estéreo Picnic, llevar nuestros sonidos a nuevos territorios y dejar en alto el nombre de Colombia.
Esta joven banda en el panorama nacional es una apuesta por el sonido que puede tener rock clásico, pero también indefectiblemente un carácter local. Tras ella está Carolina Castro, quien a sus 25 años recoge influencias que van desde haber escuchado a su abuelo tocar la bandola y a su padre y tíos tocar música colombiana pasando por la actualidad de un mundo con muchas opciones de rock, distorsión y energía Junto a Carolina están: Jorge Andrés Súarez (guitarra), José Beaine (batería), David Giraldo (bajo), Juan José Mejía (percusión) y Cristian Beltran (teclado). Una formación que desde el año 2014 se ha dado a conocer y ha lanzado sencillos que han traspasado las fronteras nacionales como La piedra rosa. Con el ánimo del rock, con el espíritu de lo latino, Le Magdalena ha dado a conocer su propuesta en Bogotá, Santa Marta, Barranquilla y Cali. Su primer disco está próximo a salir y tendrá nueve canciones de lo que se considera como In-Fusión. No será raro escucharlos cada vez más, porque hay talento y ganas de hacer música para un tiempo nuevo. Por: Jose “Pepe” plata @Owai Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca No estamos enfocados en un solo género, somos el resultado de sonidos presentes en nuestra infancia. La música que en familia compartíamos, somos el producto de sonidos que nuestra cultura nos regala y que el mundo nos envía. Creemos que hay tanto sabor y tantos colores en la música, que nos faltaría algo en el corazón y en nuestra esencia al enfocarnos en un solo género. Creemos que una manera de fortalecernos es no tener límites, no excluir, es saber que todos estamos trabajando por una propuesta musical que no solo está basada en música, sino que definitivamente nuestra propuesta. Así Le Magdalena, mantiene un mensaje y un concepto claro, fuerte e incluyente, con letras, sonidos y desarrollo visual. Nuestro primer álbum In-fusión, puede tener una buena acogida en diferentes nichos, de esta forma la inclusión es una manera de fortalecer nuestro trabajo, no solo el nuestro si no el de muchos más artistas. Nombre 5 problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1. Pensamos que en Colombia hay falencias en el desarrollo de una cultura que apoye a sus artistas locales. Nos hemos dado cuenta que a diferencia de otros países, en Colombia no es tan fuerte el plan de ir a ver una banda local. De hecho, hay personas que jamás han tenido esa experiencia. Impulsar ese tipo de experiencias generarían mejor movimiento local y mejores oportunidades para las bandas locales. 2. Nos hemos dado cuenta de que falta mucho más apoyo entre artistas. Hay festivales de música en las cuales se reúnen muchas bandas, las cuales invitan a sus amigos y desafortunadamente muchas veces al terminar su show, se van ... llevándose también a su público. No importa que otra banda toque, no escuchan a sus colegas y esto es un hecho triste. Porque no existe esa cultura ni siquiera entre las mismas bandas de escuchar sonidos nuevos; no existe esa cultura entre las mismas personas que están empezando a crear un público. Nosotros como artistas también somos público potencial y deberíamos inculcar esa cultura empezando a dar ejemplo en nuestro mismo círculo social. 3. Existe mucha desinformación de cómo llegar a los medios, muchas bandas han sido estafadas y pagan mucho dinero y no pasa nada. Tienen todo un hermoso material que no saben cómo mover y se queda en la sala o en el escritorio sin ser escuchado. 4. Deberían existir más espacios en los cuales las bandas tengan la oportunidad de ser escuchadas por los medios, grandes o pequeños; lugares donde puedan generar relaciones personales y especialistas en la industria musical, que aporten a su crecimiento artístico y logren realizar alianzas. Estos lugares sí existen, pero deberían ser muchos más y no solo en un pequeño momento del año. 5. Debería existir una página web de alianzas donde artistas de diferentes sectores trabajemos unidos y desarrollemos nuestros proyectos en colaboración; hablamos del famoso cambalache. Muchas veces una banda tiene la música, pero no el vídeo y el artista audiovisual necesita una banda para realizar un vídeo para convocatorias o reel de portafolio, este es un simple ejemplo de muchos. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Aterciopelados, Mon Laferte o Natalia Lafourcade sin duda alguna. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? En general, en algún momento los artistas pecamos pensando que surgiremos el día que una empresa nos patrocine o un manager nos ayude, esperando que algún milagro nos ilumine, y desafortunadamente esos milagros no llegan. Si no trabajamos para que sucedan, tenemos que trabajar con constancia para que esas oportunidades lleguen a nosotros, logrando así entrar en espacios llenos de oportunidades. El trabajo y la constancia no son desagradecidos y mucho menos la música. ¡Tenemos que escalar! ¿Cómo enmendarlos? Sería muy bueno que existieran más espacios donde las bandas puedan preguntar y aclarar sus dudas con respecto a la industria de la música. Existen muchos casos en los cuales el trabajo de la banda se estanca por desinformación con temas importantes como buscar el nicho, como encontrar ese público que pague por entrar a ver tu show y compre tus discos. Una banda no solo está compuesta por músicos, es indispensable saber esto, ya que como toda empresa necesita un equipo de trabajo sólido. Sentimos que esto es fundamental para que una banda, artista o empresa se desarrolle y surja. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? Siempre hemos pensado que la música es un super poder del ser humano, y una de las grandes maravillas del mundo, como lo son los paisajes, el sol, las nubes y el cielo. La música y la energía que irradias en un escenario es intangible, pero es totalmente emocional, tienes el poder de contagiar a las personas y generar emociones en ellas, ¡Es algo mágico! Antes y durante nuestra estadía en tarima trabajamos en la claridad de nuestra energía, buscando reflejar esa misma vibración a las personas que nos escuchan, sentimos que esto potencializa nuestros sonidos y nuestro show, aportando al crecimiento espiritual y personal de las personas. ¿Su carrera está en pro de la legalización? Nuestra carrera está en pro de invitar a las personas a soñar, a creer que lo que quieran y desean lo puede conseguir, que la perseverancia y la unión hacen maravillas y que el amor y la realización de los sueños son vitales para tener una vida llena de felicidad y plenitud. Con respecto a la legalización no pensamos que prohibir sea la mejor opción, pero si consideramos que los excesos nunca serán buenos, pensamos que las falencias no se encuentran en legalizar o no; se encuentran en la manera en que se emplean ciertas cosas. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Las causas políticas están relacionadas con lo colectivo o lo común; lo que nos pertenece a todos y lo que debemos defender. Definitivamente estamos comprometidos con la protección a la naturaleza y totalmente en contra de su explotación con intereses económicos que afecten el bienestar de la misma. Estamos a favor de la igualdad y el acceso público a recursos básicos, como el agua, la salud y la educación. También estamos a favor del amor y los derechos sexuales y reproductivos de las personas LGBTI, Estamos totalmente en contra de la violencia hacia cualquier persona o ser vivo. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Queremos generar más público, llegar efectivamente a nuestro nicho, queremos mostrar todo nuestro material discográfico y empezar a generar una marca más contundente. Queremos hacer alianzas con más artistas y medios de comunicación que apoyen la escena, queremos influenciar nuestro público para que la escena local crezca, queremos viajar y buscar la manera de ser escuchados en más lugares. Queremos realizar vídeos oficiales. Eso entre muchas otras cosas. Definitivamente tenemos mucho trabajo.
Cerebro de Rompefuego, Andrés Meza, músico y especie de youtuber, a quienes muchos vieron en redes interpretando personajes, cambiando las letras originales de sus composiciones y adaptándolas a temas de la actualidad; cantando sobre el Fenómeno del Niño, los “útiles inútiles”, el meme de Travolta, la prevención del Zica, los panas venezolanos, los viejos verdes en las busetas o el acuerdo de paz, debutó con el disco El Culebrero (2016), que es pura candela y remedio para el desaliento. Un menjurje con sonidos afro latinos, metal, rap, punk y aires llaneros. El álbum incluye seis canciones armadas de humor y crítica que incita reflexión y reacción: un corte homónimo lanzado con lyric video con la participación de John Frady G “El man de la banderita” (reconocido personaje en Bogotá), temas con cuerdas potentes y volada percusión como Voy con toda o Pibes Way, para brincar hasta el techo, y la bella canción El llano volverá, un canto a la tierra, a la lucha, para recordar la copla legendaria y un anhelo de paz. Con cara de Almanaque Bristol, y la consigna de “no mirar pa atrás ni pa mirar la pisada”, hoy Rompefuego va incendiando. Fueron una de las bandas finalistas en el Shock Fest Bogotá y no podían quedarse por fuera de nuestras apuestas del 2018. Por: Jenny Cifuentes @Jenny_Cifu Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca Propongo seguir levantándome todos los días de la vida a hacer música más sincera, más real. A hacer un mejor show. A ser un mejor músico. A buscar nuevas y mejores formas de comunicar con la gente. A dejar de quejarme para entender que soy el único responsable de mi destino y que ante la crisis, la única forma de fortalecernos es primero fortalecerme. Uff como que muy intelectualoide eso... ¿Sí o qué? Mejor dicho: No hablar tanta miscuisca y hacer más. Nombre 5 problemáticas que identifica en la industria musical colombiana Desde mis zapatos sería muy descarado sentarme a echar culpas. Si Rompefuego no vende o no funciona es por culpa mía. Y tengo la fuerte impresión de que si el rock colombiano no vende o no funciona es por culpa nuestra. Si no me cree, haga el experimento. Vaya un día a un festival y compare el nivel de los grupos de rock colombianos, - con algunas excepciones-, con los otros grupos. Si estamos jodidos es por malos, porque no le damos al público algo por lo que valga la pena pagar. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Juemáchica, yo desde que estoy chiquito soy hipermegarecontra fan de Odio a Botero. Si René se volteara al menos pa’ escupirme, ya ese sería el featuring de la vida. Si pudiera ser un vicepresidente extranjero escogería a Nuestro Señor todo poderoso creador del cielo y de la tierra, Steven Wilson. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? Yo estoy en esta vaina desde hace ratico ya. He tocado en muuuchos géneros y con mucha gente y me he dado cuenta de algo muy sencillo: Le va bien al que mas camella. Sin excepciones, en todos los géneros. Si usted se esfuerza y hace dos canciones por semana y ensaya todos los días, en un año va a tener 104 canciones y una banda que se le para en cualquier tarima y le rompe la pinga a todo el país. El error es que somos unos flojos. El error es que nos encantan las excusas. El error es que pensamos que ensayando una vez por semana, un par de horitas y haciendo seis canciones al año (mi caso, por ejemplo), vamos a poder vivir de esto, y hacer algo que valga la pena. Ayyy, pero es que hay que vivir de algo y no me queda tiempo; Ayyy, pero es que no tengo plata; Ayyy pero es que me tengo que ver con mi novia. Amigo músico: vaya y véase con su novia, pero después no venga a decir que todo es culpa de reguetón. ¿Cómo enmendarlos? Amigo músico haga el experimento: ensaye durante un mes todos los días y reúnase con sus amiguitos a hacer dos canciones por semana. Después me cuenta por inbox si le estoy hablando boñiga o no. Yo en una época de desempleo trabajé en Rompefuego todos los días cinco horas durante cuatro meses y logré más que en toda mi vida haciendo música. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? A riesgo de sonar un poco “Ricardoarjonesco” les digo dos cosas: Si no estoy en paz conmigo mismo va a ser imposible hacer la paz con los demás. El futuro del país está en nuestras manos, si cada uno asume la parte de responsabilidad que le corresponde podremos llegaremos al fin al siglo XXI. De eso habla Rompefuego (cuñita publicitaria pa´ invitarlos a ver los videos que hacemos) ¿Su carrera está en pro de la legalización? Sí, claro. Al final todos somos chinos chiquitos y no hay nada más sabroso que lo prohibido. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Al sol de hoy me gusta Fajardo, creo que la educación es la única que puede salvarnos del tierrero en el que estamos, pero la política - y la vida-, da muchas vueltas. Esperemos a ver qué pasa en la campaña. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? No hablar tanta miscuisca y hacer más. ¿Va a seguir subiendo a Facebook esos clips que hacía? Este año no he hecho, pero voy a retomar. Estoy planeando cambiar un poco el formato, darle vuelta, pero voy a seguir dándole.
Tradición llanera con voltaje rockero en la obra de un combo araucano de siete músicos: unos copleros, otros festivaleros, algunos formados en academias de música llanera, o con carreras forjadas en el folclor, y con pasiones como los sonidos brasileros, el post punk de Manchester, el blues, jazz, funk, el noise, new wave o la cumbia. Agarrados a las raíces y con el joropo corriendo por sus venas, buscando preservar los ritmos llaneros, los aliaron con el rock y el jazz, y debutaron con el disco Alcaraván (2016): un viaje por la inmensidad de la sabana guiado por ánimas y espíritus, que exhibe cortes sobre la realidad social, la naturaleza, lo cotidiano, el amor y desamor, perfectos para zapatear y sacudir la melena. Reemplazando los capachos por la batería e inyectando a sus temas lo arrojado del punketo y del llanero, la banda que se armó hace 5 años, y se bautizó como el chimó, - esa pasta hecha con tabaco curado, que mascan muchos trabajadores en la región para resistir duras jornadas- , recia, da una nueva fachada a los aires del oriente nacional. Por: Jenny Cifuentes @Jenny_Cifu // Fotos: Will Sanchez ¿Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? Toda movida se fortalece creando contenido, y que ese contenido sea realmente autentico. También hay que ser conscientes de que la música no se hace sola: hoy tienes que tener un equipo de trabajo que se encargue de asuntos visuales, de marketing, un productor que te guie en cómo plasmar tu música y que esté bajo los estándares de calidad, de esta manera vas entrando en el mercado y vas relacionándote con la industria y cómo funciona todo. Ese es un punto bien importante en este oficio. Nombre 5 problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1. Hay que descentralizar los principales festivales, explorar más escenarios y locaciones. Nuestro país es gigante y hay muchos mercados emergentes que pueden ser importantes. 2. Así como existe la Ley de Cine, debería existir una ley que estratégicamente fortalezca la industria musical. Revisar temas como impuestos, regalías, tarifas, etc. en pro de que disfrutar la música se vuelva más asequible y fácil para todos, y así tener una industria más fortalecida y competitiva. 3. El Estado tiene que invertir más en divulgación cultural, más canales o emisoras que lleguen a cada rincón del país. 4. Registrar una canción debería ser más práctico y fácil. Debería poder hacerse en un solo sitio con una asesoría eficaz de la empresa recaudadora y ente del Estado, (una especie de Super Cade para musicos). Así mismo, el músico debería tener pensión y salud subsidiada. 5. Las grandes disqueras deberían apostar más a artistas locales emergentes que no necesariamente sean parte del juego del mainstream. Estamos saturados ya de los mismos géneros y artistas. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Jorge Veloza o Antanas Mockus. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? Nuestro género relativamente es muy nuevo. Quizá fue no habernos encontrado antes. ¿Cómo enmendarlo? Haciendo mucho ruido. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? Diciendo realmente lo que se piensa, sin maquillajes comerciales. ¿Su carrera está en pro de la legalización? Habría que ver cuáles son los límites, se podría probar el modelo de Uruguay. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Las causas que estén en pro del medio ambiente, el refortalecimiento del agro, inversión en cultura, ciencia y educación. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Hacer nuevas canciones y algunos conciertos fuera del país. ¿Cómo percibe la situación del llano colombiano en la actualidad? Carencias o fortalezas El petróleo ha jodido nuestra tierra por muchos años, solo ha traído contaminación, corrupción, intereses económicos desmedidos que generan conflicto armado. Estamos a tiempo de recuperar y preservar nuestra fauna apostándole a tener reservas naturales protegidas que los llaneros vean como un potencial turístico, recuperar santuarios indígenas como la montaña del Lipa en Arauca, devastado por la extracción de crudo. Que las regalías del petróleo sean invertidas y vigiladas con lupa inclemente por los ciudadanos, generando proyectos que creen impacto a largo plazo en la comunidad. Esto sería un buen comienzo por parte de las futuras administraciones y los futuros gobernantes, si hicieran esto posible, pasarían a la historia como los verdaderos regeneradores de nuestra región.
La Payara ha cogido fama en la escena bogotana de ser los que prenden la fiesta en espacios de la movida local como Videoclub o Cine Tonalá. Para Claudio Tantimónaco, líder de este proyecto electrónico, lo que más importa es generar sonidos que causen efectos en las personas. Acudiendo a las raíces de la música colombiana como las gaitas y los tambores y mezclándolas con beats electrónicos ha logrado que la gente se contagie de lo mejor de esos dos mundos creando rituales dancísticos en cada uno de sus shows. El abrebocas fue el EP Conciencia de dos canciones que sacó en el 2017 y que sirvió de impulso para que este año quisieran terminar su primer disco. La Payara logra poner un pie en lo más sublime de la música electrónica y otro en las raíces de la música colombiana de manera sutil y elegante, razones de sobra para pensar que el 2018 será su año. Por: Victoria Cornejo @Victoriacornej6 ¿Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? Generar una serie de sonidos realizados con la imaginación del grupo creativo de La Payara para hacer un género que proponga algo nuevo, innovador e inteligente para la sociedad y las nuevas generaciones. Nombre 5 problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1. La organización de eventos, o sea la logística, montaje y manejo. 2. Hay muy pocos escenarios para nuevas propuestas, asimismo poca oportunidad para nuevos artistas que no tienen tantos recursos. 3. Valorizar más el esfuerzo y trabajo de los artistas, mucha negociación con el artista para reducir el precio y poco apoyo al talento nacional para que puedan salir adelante. 4. La falta de creatividad colombiana para crear nuevas propuestas, no hacer la copia de alguien o algo, siento que entre la similitud que puede haber entre una propuesta y la otra, también puede haber una diferencia muy grande entre sonidos y ritmos que puede hacer un proyecto único. 5. Más apoyo a lo nativo, a lo de raíz. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, con quién le gustaría hacer un featuring) Nos gustaría hacer colaboraciones con artistas como Liliana Saumet de Bomba Estéreo que ha sido un gran apoyo para nosotros, Ghetto Kumbé, amigos y compañeros de la música, Toto La Momposina y Petrona Martínez, grandes pioneras de la música folclórica de este país y unas cantantes inigualables. Los Gaiteros de San Jacinto, Drea Dury, amiga cantante Caleña. Mario Galeano, la persona que más sabe de Cumbia en Colombia y buenísimo productor musical. Pedro Ojeda, muy buen percusionista. Y muchos otros más. Creemos que las colaboraciones son importantes para apoyar el talento del país y lograr mostrar a Colombia en el Exterior. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? Los mayores errores que se han cometido no solo en nuestro género sino en la música en general es no hacerlo con el corazón. La música y el arte como tal expresan experiencias y sentimientos, asimismo reflejan la imagen real del ser. Eso para nosotros no tiene una fórmula ni negocio. ¿Cómo enmendarlos? Seguir haciendo lo posible por transmitirlo y lograr que cada vez sean más los que quieran unirse a este movimiento y logren utilizar la increíble creatividad que hay en Colombia para generar propuestas únicas y que lleven ese mensaje. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? La paz se construye desde cada uno, no es una publicidad, se puede ayudar a que la gente despierte sus ganas de vivir en paz y armonía a través de los sonidos lindos que tiene esta tierra, muy importante que la gente la pasé feliz y poder transmitir la energía que se necesita para generar paz en cada concierto. Se necesita de mucho amor y compartir en vez de competir que así se llama una de las canciones del nuevo álbum. ¿Su carrera está en pro de la legalización de la droga? No está en pro de la legalización de la droga, sino que está en pro de la libertad de expresión de las personas y que todo el mundo se sienta cómodo de mostraste como es sin juzgar tanto. Que se genere un ambiente de paz y armonía. Que la música los drogue. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? La Payara no es un grupo político, pero si hay algo que haga que la política afecte nuestra sociedad y entorno vamos a entrar a defenderlo. Por eso lo que son las causas sociales y ambientales son intereses de la banda que se tratan de analizar y ayudar. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Nuestros planes para el 2018 son terminar de producir el álbum debut de La Payara el cual viene cargado de colaboraciones y sonidos frescos y diferentes llenos de influencias latinoamericanas. Asimismo, tenemos como propósito llevar por el mundo el mensaje de la banda que consta en mejorar los aspectos que conforman lo que es ser un buen ser humano.
En la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos, en el backstage de un concierto que Juanes hacía en el House of Blues en época de premios Grammy, Felipe Ospina firmó un contrato para que el artista paisa, y su manager Rebeca León, lo representen. Eso fue apenas hace unos meses y Felipe todavía no puede creer que este sueño se le haya hecho realidad. Cuando apenas tenía un añito de edad se mudó a vivir a Estados Unidos, y luego a Italia, donde pasó buena parte de su adolescencia. Recién hace un par de años que regresó al país, conoció a Manuel Medrano, grabó una canción y un video con él (Eco, que ya supera los 3 millones de reproducciones), dejó la carrera de Administración de empresas que había iniciado y se dedicó a hacer música. En muy poco tiempo ha tenido la oportunidad de trabajar, no solamente con Manuel, también con Mauricio Rengifo (productor de Despacito), con Feid, Mosty y Bullnene (productores de J Balvin), entre muchos otros personajes a quienes admira y antes le parecían inalcanzables. El artista bogotano dice que ya tiene listas más de cuarenta canciones y que no ve el momento de poder lanzarlas. Hace solamente cinco años que volvió a cantar, después de que de niño le dijeran que su voz no funcionaría. Hoy es una de las nuevas promesas de la escena nacional y por eso hace parte de esta selección 2018 de las grandes apuestas de Shock. Por: Mariangela Rubbinni @Bilirubbini Qué es lo que hace que su propuesta sea realmente diferente y que pueda sobresalir entre tantos proyectos que tiene hoy para mostrar nuestro país? Yo crecí escuchando a Aretha Franklin, a Michael Jackson, a James Brown, a Justin Timberlake y a R Kelly, entre muchos otros. Vivía en Estados Unidos y esa es la razón por la que el R&B es tan cercano para mí. Ahora que estoy en Colombia quisiera poder fusionar todos esos sonidos con la música latina. Estamos en un momento en el que el reggaetón y todo lo rítmico están mandando la parada. A mi lo que me gustaría hacer es fusionar eso con el R&B, que siempre ha sido muy anglo y mezclarlo con sonidos e instrumentos latinos. Nadie más está haciendo algo así, no existe una propuesta de ese estilo en español. Están Bad Bunny, J Balvin, Ozuna y muchos otros, pero no hay nadie que esté haciendo algo más melódico, más cantado, y que cuente otro tipo de historias. Si tuviera que mencionar algunas problemáticas que ve hoy en la industria musical colombiana, ¿cuáles mencionaría? Estamos viviendo un cambio muy drástico en la industria que es la digitalización. Hoy todo está en las redes sociales, y por eso hay que ser muy creativo en cómo te promocionas. Ahora todo depende de cuántos seguidores tienes, de cuánta gente te mira, o te da like. El artista ya no es solamente el artista, es todo eso que lo rodea. Ahora importa cómo vive el artista, qué dice el artista, qué valores tiene, sus emociones, su día a día. Todo es muy digital y hay que estar en la jugada, de lo contrario no existes. ¿Quién sería su compañero de fórmula o vicepresidente ideal? (en otras palabras, el featuring ganador) A mí me encantaría poder hacer una canción con J Balvin, un tema súper sensual. Se me haría una mezcla brutal. ¿Cuáles cree usted que son las razones por las que no ha habido propuestas que fusionen y que involucren el R&B y los sonidos latinos de manera más frecuente? A Colombia siempre le han llegado un poco más tarde las tendencias. No solamente la ropa, sino también la música. Es una cuestión de tiempo. Y entre más globales y más conectados nos volvamos, las cosas van a empezar a suceder mucho más rápido. Desde la música, ¿cómo se aporta a la paz y a la transformación de un país? Yo lo que quiero es introducir nuevos géneros, nuevos estilos, nuevas tendencias musicales que también hagan de nuestros sonidos algo mucho más global. Quiero poder fusionar diferentes culturas, diferentes formas de ver las cosas, y la verdad es que estoy muy emocionado con este proyecto. ¿Hay alguna causa social o política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? La verdad no. A mí lo que en realidad me mueve es el trabajo duro. Yo creo que todo en la vida se puede, que cualquier cosa es posible, no importa de dónde eres, de qué color, o lo que sea. Estoy obsesionado con eso porque sí creo que soy un ejemplo de ello. Hay que cambiar la historia de la humanidad, y eso solamente se consigue trabajado duro por los sueños. Mientras que otra persona está rumbeando, o tomando en una esquina, hay otra persona trabajando en un estudio, haciendo canciones. Esa persona soy yo, y hasta que no llegue arriba no voy a parar. Hablemos de Juanes. Juanes es una leyenda. Todo lo que ha hecho por este país es impresionante, ha dejado siempre el nombre de Colombia muy en alto, y que sea mi manager, eso para mí es un sueño hecho realidad. Yo le mando toda mi música y él me aconseja. Es un mentor para mí. ¿Usted está en contra o a favor de la legalización de la marihuana? A favor. Yo pienso que depende de uno mismo sí quiere consumirla o no. Yo no fumo porque no me permite estar concentrado, a mí me duerme. Pero sí creo que el cigarrillo y el alcohol son mucho peores. Si me dieran a escoger entre un man borracho y un man trabado, me quedaría mil veces con el man trabado. Y si lo vamos a ver desde lo económico, creo que si le ponen un impuesto como ya se hace en Estados Unidos, en Holanda o en Uruguay, le van a sacar su buena plata. Creo que de lo que se trata es de educar, más que de prohibir el consumo. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Ahora que tengo un equipo de trabajo, no puedo decidir todo yo solo. Llevo cinco dedicado 100% a la música, creo mucho en el trabajo duro y ese es mi lema del día a día, yo puedo decir que eso sí paga. Todos los días trabajo por mi sueño. Esa firma de management fue un momento muy emotivo para mí. Gracias a Juanes y a Rebeca he tenido el acceso y la posibilidad de trabajar con personas que jamás me hubiera imaginado. Gente muy talentosa y que respeto demasiado como Mosty, Feid, Bullnene, estoy haciendo mucha música y para qué, pero está muy bacana. Nunca había estado tan orgulloso de mi música. La idea es acumular muchas canciones para poder escoger las mejores. Tengo unas 40 hechas y no podría decir si voy a hacer un EP, o si voy a hacer un disco, pero muy pronto tendrán noticias.
La Perla es cumbia, bullerengue, porro, merengue, champeta y beatbox. El ensamble bogotano compuesto por cuatro mujeres nació en el 2014 en la capital y desde ahí han recorrido los festivales más importantes de música colombiana, se llevaron el premio mayor en el Festival de Gaitas y Ovejas de Sucre siendo el segundo grupo de solo mujeres en la historia y las primeras bogotanas en llevarse este reconocimiento. Lanzaron su primer EP Paren la bulla de 5 canciones en junio del 2017. Estas mujeres están reivindicando no solo el papel de la mujer colombiana, sino también de nuestro folclor. Por eso le apostamos a estas perlas en el 2018, porque queremos verlas en más escenarios de Colombia y el mundo esparciendo sabrosura al ritmo de tamboras, gaitas y maracas. Por: Victoria Cornejo ¿Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? A través de los tambores queremos explorar sonoridades y combinar familias de ritmos del gran caribe, no solo del colombiano. Nosotras no somos músicas tradicionales, es decir, no somos de la costa, ni venimos de familias que se han transmitido el conocimiento de generación en generación, pero somos amantes y admiradoras de las gaitas y los tambores, por lo que una de las herramientas fundamentales para contribuir en que esta música siga evolucionando es proponer desde la creación musical, y hacer escuela de lo que hemos aprendido cómo lo hemos aprendido. Acá en Bogotá hay mucha gente interesada en aprender este lenguaje del tambor, del baile, de los trinos de las gaitas, y para nosotras es importantísimo que todos entendamos que esta música es nuestra, así no seamos costeñas, y que es una música que se puede aprender en cualquier momento de la vida, solo hay que tener ganas de hacerlo. Nombre algunas problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1. Está complicado tener espacios para tocar. Son pocos los espacios a los que les interesa poner dentro de su programación sonidos independientes, y por eso mismo, el circuito de espacios se agota rápidamente. 2. Bogotá si bien es capital creativa de la música, debería otorgar beneficios más significativos para los músicos. Poder tener un pago fijo por un show y no irse por las entradas, pues es un riesgo altísimo en términos de inversión, de tiempo, de movilidad. 3. Ser músico no se ve como un oficio, profesión ni trabajo reconocido en términos de que esto te genere experiencia y puedas, por ejemplo, cotizar tu seguridad social. 4. Sería buenísimo poder hacer circuitos de red y giras entre varias ciudades de Colombia, para que grupos emergentes, independientes, alternativos, pudieran gestionar en sus lugares intercambios para que las bandas de otras ciudades puedan tocar y así mismo ellos viajar también a otros lugares y tocar, pues para generar reconocimiento y verdadero trabajo en red, es importante darse a conocer en el país de origen. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, con quién le gustaría hacer un featuring) Un músico que admiramos mucho es a Edson Velandia, pues, a través de la creatividad y de la transparencia, expresa lo que piensa, crítica, propone y dice la verdad de manera jocosa pero muy certera. Es algo de admirar este tipo de claridad en el discurso y el actuar, en momentos en los que la palabra ha perdido, lastimosamente, su valor. Nos gustaría mucho también hacer featurings con Systema Solar, Pernett y Sidestepper. Estos tres grandes tienen la particularidad de que se arriesgaron a explorar, partiendo desde los sonidos tradicionales, y a proponer el cómo suena hoy esa tradición. Ellos son una clara muestra de que la tradición no permanece intacta, sino que se renueva y se transforma, porque está viva y esa es su manera de demostrarlo, y es lo que La Perla quiere lograr también. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? El desconocimiento y muchas veces desprecio hacia los maestros tradicionales. Personas que han dado tanto a la música y a los sonidos que nos identifican como país mueren, en su gran mayoría, en la absoluta miseria. ¿Cómo enmendarlos? Si el ser músico, de profesión, empírico, tradicional, etc., estuviera reconocido y se tuviera la oportunidad de poder aspirar a algo como una pensión, las cosas podrían mejorar un poco. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? Construir paz requiere de muchas, de cientos de acciones desde nuestro hogar, con nuestros amigos, en nuestro trabajo, con los vecinos, etc. Primero que ser músico, o la profesión que sea, hay que ser persona; persona con valores, que respeta a los demás, que escucha, que defiende lo que cree, que actúa en coherencia con el discurso y que no afecta a los demás con lo que hace. Por eso, si cuando uno está en un escenario o dando un taller, le muestra a los demás que la camaradería y el respeto son claves para que las cosas funcionen, y la gente lo entiende, se identifica y se queda con ello, ya se está dando un gran paso. ¿Su carrera está en pro de la legalización de la droga? Este tema tiene tanto de ancho como de largo. “Legalizar la droga” es meter en la misma bolsa a muchas sustancias que son diferentes desde su concepción hasta su uso. Legalizar el uso de ciertas sustancias tal vez haría que la muerte y la violencia en la que hemos vivido por más de 40 años en nuestro país, a raíz de la comercialización de drogas, cesara. Los intereses particulares de unos pocos siempre se van a tomar en cuenta primero que los de la multitud, por eso tal vez para ellos no sea benéfico desde ningún punto de vista que el consumo se legalice.Y, sin decir que hay mejores o peores personas por consumir x o y sustancia, tampoco se puede generalizar dentro de la polémica del consumo. Varias de nosotras nos sentimos identificadas con el consumo de marihuana y no por esto somos delincuentes, ni malas personas, ni salimos a robar o a matar a alguien. Son muchos los puntos que hay que analizar y muchos los estigmas que hay que romper, pues el desconocimiento es lo que lleva a la violencia y a la segregación. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? El cuidado ambiental y animal; el no maltrato (a nadie); la inclusión (de todos) ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Para este primer semestre vamos a lanzar el nuevo sencillo llamado Bruja, y nuestra gira a Chile (Santiago, Valparaíso y Concepción) que lleva el mismo nombre a finales de marzo, principios de abril. Bruja es nuestra nueva canción, y es también el momento para lanzar la nueva etapa de La Perla en la que la gente va a ver que ahora solo somos cuatro integrantes y que tenemos un formato nuevo, en el que, si bien seguimos interpretando los tambores tradicionales, gaita y bullerengue, incluimos más percusiones y nuevas mezclas. Bruja es un homenaje a la libertad, a los que no se sienten incluidos. También es nuestra forma de hacer crítica a cualquier tipo de segregación y es un llamado de atención. Es un menjurje para inspirar, romper estigmas y paradigmas de lo que somos y cómo nos asumimos. Usamos la música como herramienta para que el mensaje llegue lejos. Por medio de los tambores estamos tejiendo las fibras de un mismo cuerpo que es Bruja, que vive por la música. Se alimenta de hacer lo que sueña. Bruja se ha vendido históricamente como algo peligroso, como algo malo, como algo que hay que rechazar, pero hoy queremos que ese sentido cambie; ser bruja es tener identidad, conocer el entorno, hacer red, estar explorando. Bruja es empatía, es decir te conozco, entiendo por lo que pasas, es sembrar la rebeldía y que los que se identifiquen se junten.
Al 2018 Jona Camacho llega con un buen kilometraje que hace que apostar por él sea una de las decisiones más seguras de este listado. A mediados del 2017 presentó su primer EP, Sincopado (uno de los mejores EP del año pasado), que con tan solo cuatro canciones demostró que tenía entre manos una de las propuestas más sólidas y vanguardistas del pop nacional. Realmente, hablar de pop en el caso de Jona Camacho es una simplificación de una fusión de bachata, funk, R&B y hasta hip hop, que es el sello que define poderosas canciones como Dulce vino (#13 en las 50 del 2017) o N.F.T.R. (No fue tan real). Ibaguereño de 28 años, heredero de una tradición de bambucos (su abuelo José Ignacio Camacho Toscano fue un importante compositor tolimense), exintegrante de Radiosuite y finalista del reality musical A otro nivel, Camacho es la respuesta colombiana (y tropical si se quiere) a lo que en el circuito internacional está pasando con actos como James Blake, Sampha o SBTRKT. Jona Camacho ya tiene la música, ya tiene el sello único. Ahora solo le falta tomarse el poder. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti ¿Cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? Mi género ya es fuerte. Tal vez no hay muchos referentes en Latinoamérica, hay que hacer que el buen arte o los artistas completos vuelvan a tomar esa iniciativa creativa, dejando a un lado la opinión dañina y conflictiva sobre el arte de los demás. Nombre 5 problemáticas que identifica en la industria musical colombiana. 1. Credibilidad en el futuro comercial de la música. 2. Miedo a los sonidos y caracteres nuevos. 3. No querer afrontar que el tiempo afecta más que nuestra piel. La forma de hacer música es infinita. 4. Comparar nuestro sonido todo el tiempo. 5. El último y el más importante: que ni siquiera el artista consume el arte de sus compañeros. ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Leonardo La Croix. Un artista que está haciendo cosas muy interesantes. Un sonido nuevo pero nada alejado a lo que estoy proponiendo con el pop. ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? Si te refieres al género masculino, ¡todos! Ambición por encima de la razón. ¿Cómo enmendarlos? Fe en mí mismo y en lo que enseño a mis conocidos. Amor y respeto. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? La paz, el odio, la guerra. La música es una herramienta para hablar de todas las cosas que vivimos. Mi arte habla sobre lo que vivo. Yo no busco cambiar el mundo con mis palabras. Mi propósito es muy personal, tan profundo, que no veo el fondo aún. ¿Su carrera está en pro de la legalización de las drogas? Legalizar o no. De igual manera todos tenemos el derecho de escoger si consumimos alcohol o cigarrillos. ¿Qué afectaría en esto a un junkie? ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? La verdad lo que considero correcto o incorrecto es algo muy subjetivo y personal. Como dice la frase de Benito Juárez “el respeto al derecho ajeno es la paz”. La música que está construyendo tiene una gran afinidad con lo que está pasando con el soul, pop y R&B en otros lugares. ¿Cuáles son los referentes más decisivos que lo han marcado? Lo normal sería hablar sobre artistas que todos conocemos y ya hicieron su historia. Stevie Wonder, Michael Jackson, Prince, solo hablando en la parte del pop comercial y funk. Pero mis referentes son los oídos nuevos. Me gusta saber qué está pasando en la cabeza de la generación que viene. Eso me interesa más que mis propias influencias o referentes. ¿Cómo crear un pop-soul con sello local colombiano? Con ganas y sin miedos. ¿Qué le ha aportado a su sonido lo que está pasando con la nueva música colombiana (cumbia, neo-folclor, reggaetón, etc.)? La nueva música colombiana no me ha aportado nada más que ganas de hacerlo mejor que ellos.
De las islas de San Andrés y Providencia han salido unos exponentes musicales de lujo. Entre ellos, Jiggy Drama, Hety and Zambo, Elkin Robinson, Coral Group, Caribbean New Style, y en un tiempo mucho más reciente los Irie Kingz. El rey y la reina son hermanos, y aunque desde chiquitos se proclamaron mutuamente como tal, fue solamente hasta hace un año y medio que comenzaron a trabajar en su proyecto como dúo. Hoy Oliva (de 23 años) y Yeyo (de 25) viven entre Bogotá y las islas. To The Top es la canción que los puso en el mapa, pero Me Want Party y Time To Go también sumaron reproducciones y descargas para darlos a conocer. Su propuesta musical no hace alusión a un género en especial, pero sí puede enmarcarse en los ritmos caribeños. Hace unos días se hizo oficial la firma de los Irie Kingz con una gigante de la industria: Warner Chappell Music, como compositores exclusivos de esta editora que ya tiene entre sus fichajes a artistas como Beyoncé y Bruno Mars, entre muchos otros. Yeyo y Oliva fueron, además, escogidos por ProColombia para ser parte de la llamativa campaña que se lanzará este año para promocionar al país y a nuestros talentos musicales bajo el eslogan “Colombia, land of Sabrosura”. Por: Mariangela Rubbini @Bilirubbini ¿Qué hace que la propuesta de los Irie Kingz sobresalga? Nuestros sonidos se pueden enmarcar dentro de los ritmos caribeños, nuestra música ha sido influenciada por la isla de San Andrés y también tiene todo ese sabor que viene de paraísos como Trinidad y Tobago y Curazao. Lo que proponemos es una fusión bien interesante de todas estas raíces caribeñas que nos rodean con lo que se está escuchando en el mundo, que es la música anglo. Es ese encuentro el souk, el calypso y el dancehall con un poco de hip hop, de trap, de R&B, de inglés, español y creole. Eso es lo que nos hace diferentes y especiales. ¿Qué tipo de trabas han encontrado en este camino de la música? Estamos entre la isla y Bogotá. Sabemos que estar aquí y allá es importante para promoción y también para la creación de nuevas canciones. Desde San Andres y Providencia se está un poco aislado del resto del país, y es muy difícil lograr que los sonidos lleguen al interior fácilmente si no es uno mismo quien los lleva. Por eso, nosotros vimos que era imprescindible estar radicados en Bogotá. Para nadie es un secreto que aquí todo tiene mayor impacto y que hay muchísimo más mercado. El de San Andrés ya está más que conquistado, la gente ya nos conoce muy bien y lo que estamos buscando en este momento es conquistar nuevos corazones. Sabemos que para darte a conocer lo que se necesita también es poder contar con un buen equipo de trabajo y con un respaldo legal. La radio igual siempre pone muchas trabas, pero al final para triunfar en la música lo que nosotros creemos que se necesita no es ni la radio ni la televisión. Se necesita algo que viene más de raíz, y eso es el concepto del proyecto, la música, que lo que haces genere un sentimiento, impacte y lleve tu mensaje al mundo. Ustedes son una dupla perfecta y se complementan muy bien, pero ¿quién sería un compañero de fórmula o vicepresidente ideal para los Irie Kingz? (en otras palabras, un featuring ganador) La voz femenina siempre va a aportar un sentimiento muy diferente al que podría llegar a tener solamente una voz masculina. Podríamos decir que el complemento entre nosotros es de géneros porque tenemos una fusión bien equilibrada. Ambos tenemos temperamentos y pensamientos bien distintos. Lo más chévere de trabajar en grupo es poder complementar la idea. Sentimos que hacemos una grandiosa dupla en este proyecto tan bonito que estamos comenzando, pero si tuviéramos que pensar en una colaboración ganadora, escogeríamos a Major Lazer. El suyo es un sonido que podría acaparar todo lo que nos gustaría hacer y que nos globalizaría inmediatamente. Los sonidos de las islas han tenido altibajos. Momentos de mucha exposición desde la época de Jiggy Drama, y más recientemente con Elkin Robinson. Pero, ¿cuáles creen ustedes que han sido las problemáticas que no han permitido realmente que la movida musical de las islas permee de forma permanentemente el interior del país? La verdadera problemática es que estamos muy lejos, y tristemente los colombianos se olvidan de que somos parte de este país y que estamos en una isla tan hermosa, tan rica, no solamente de paisajes y naturaleza, sino de arte, música y talento. En San Andrés y Providencia, como en ninguna otra parte de Colombia, hay demasiados artistas. En las islas todos tienen la vena de la música. Nosotros sí que les haríamos una gran invitación a los colombianos y es que vayan a explorar los talentos que tienen las islas. En Colombia están muy arraigados géneros como el vallenato, la salsa, y ahora el urbano, pero no los sonidos de las islas. Los colombianos no se han conectado con la línea melódica que proponemos en San Andrés y en Providencia, y eso es una lástima. Ahora, La cultura isleña también se está dejando permear mucho por los géneros que suenan en la radio y en otras regiones del país. Ha inmigrado mucha gente de otros lugares, y con ellos sus ritmos y sus sonidos. Pero en San Andrés y en Providencia también nos hace mucha falta el apoyo del Estado. La misma Gobernación debería apoyar a los talentos de las islas con estudios de grabación, desarrollo de artistas, con marketing y difusión, pero es muy complicado lograr eso. ¿Cómo se construye la paz desde la música que los Irie Kingz están haciendo? Irie es una palabra rasta que significa o traduce el estado de paz perfecto, la paz del ser humano con la naturaleza, con el entorno, con la sociedad, con todo lo que nos rodea. Es ese estado del alma en el que uno se encuentra relajado y tranquilo con todo, así haya limitaciones y problemas. También tiene que ver con aceptarse como uno es y con aceptar a los demás como son. Y eso, precisamente, es lo que nosotros queremos producir en las personas a través de la música. Un estado de relajación y de familia. Nuestras letras siempre tratan de llevarle a la gente un mensaje positivo, de esperanza. Estamos convencidos de que lo que le hace falta a la sociedad es que cada uno pueda vivir en paz consigo mismo, con la gente que lo rodea. Cada mensaje que los Irie Kingz le está llevando a la gente es una invitación a ser mejor persona. Lo que nosotros queremos es aportar cosas positivas. Si todos fuéramos conscientes de hacerle el bien a los demás, la sociedad sería otra cosa. ¿Apoyan la legalización de la marihuana en Colombia? ¡Marihuana legal! Estamos hablando de una planta, eso es lo mismo que “be Irie”. Si como persona tú reconoces que eres una extracción de Dios y aceptas estar en paz con la naturaleza, no tienes por qué bloquear o rechazar algo que es 100% natural. Las personas tienen derecho a consumir lo que quieran. Nosotros apoyamos las campañas antidrogas porque sabemos lo dañinas que pueden llegar a ser las drogas, pero no es justo clasificar a la marihuana en esa categoría. ¿Cuáles son los planes de los Irie Kingz para este 2018? Obviamente la firma con Warner Chappell fue un espaldarazo tremendo. Es más, de lo que nos esperábamos en un comienzo. Ahora el plan principal es conectar con muchos corazones, y nuestra prioridad obviamente está en Colombia, pero también tenemos nuestros primeros shows fuera del país, en Perú y en Ecuador. Vienen en camino varios sencillos y varias colaboraciones con otros artistas. Estamos produciendo mucho, haciendo videos, la verdad es que estamos muy emocionados con todo lo que está pasando. Por primera vez vamos a cantar en spanglish, así que creemos que con ese sencillo muchos van a decir: ¡ah! estos son colombianos. Este apenas es nuestro comienzo pero queremos hacer un álbum y eso será para el segundo semestre de este año.
Bomby se formó y se dio a conocer como artista al interior del proyecto Bantú de Son Batá, ese colectivo de jóvenes artistas y creadores afrocolombianos que transformó la Comuna 13 de Medellín y que, desde hace ya más de una década, se han dedicado a través de la música, la danza, el teatro y otras expresiones artísticas, a robarle hijos a la guerra y a promover la identidad de la cultura negra. Un bailarín de los tesos tesos, clarinetista y cantante que ha sido parte de Son Batá desde los 13 años. Hoy tiene 22. Sus padres son chocoanos, pero él es paisa. Conoció a Jennifer Lopez, a Marc Anthony y a Jamie King a su paso por el programa Q´viva The Chosen con sus compañeros de Son Batá. Los demás salieron del programa, pero a él, los mismos jurados le pidieron que se quedara porque tenía mucho talento como solista. Pasó un rato y al final prefirió regresar con el resto del crew a Colombia. Ahora viene en camino su primer álbum como solista, ese que muchos estábamos esperando desde hace rato. En el sencillo de lanzamiento de este disco participa el artista chocoano DonkiRap, pero del disco también harán parte dos de sus ídolos supremos: Tostao y Slow de ChocQuibTown. Con su proyecto en solitario, Bomby ya abrió un concierto de Zion y Lennox y también aparece mostrando sus tremendas dotes de bailarín en el video Mi gente de J Balvin. Precisamente fue rodando ese video con la productora 36Grados, que Bomby consiguió que ellos hicieran el video de su canción Estamos melos, en el que participan más de 150 bailarines. Bomby lo tiene todo para convertirse en una súper estrella: el carisma, el look, el talento y el ritmo. Él no se queda quieto un segundo. Por: Mariangela Rubbini @Bilirubbini ¿Qué es lo que hace que su propuesta sea sólida y pueda llegar a ser relevante en la escena? Mi propuesta como Bomby está soportada en toda la trayectoria artística que he podido desarrollar al interior de Bantú y de Son Batá durante casi 10 años. Gracias a eso he podido viajar a muchos lugares y alimentarme de mucha música y de buenas ideas. Hubo una época en la que Son Batá tuvo que parar un rato porque veníamos de un par de giras bastante grandes, y como yo no puedo quedarme quieto y sin hacer música, empecé a pensar en mi proyecto como solista. Lo que hice entonces fue empezar a concebir La nación del corrinche, mi primer álbum. Me fui para Cali, en plena época del Petronio, y ahí me llegó buena parte de la inspiración. Lo que más me sorprendió es que de repente, muchos conocidos me dijeran: “esto es lo que estábamos esperando de vos”. Durante el 2015 y el 2016 me dediqué a hablar con todo el mundo, a buscar colaboraciones. Muchos me dijeron: “manito, coja la vela y prenda la antorcha que usted la puede llevar solito”. Mi proyecto tiene muchos ritmos del pacífico y ritmos africanos. Yo podría describir esto que estoy haciendo como pura melanina. A mí me dijeron: “Sea usted mismo”, y yo me lo tomé muy en serio. ¿Qué tipo de problemáticas identifica usted en la industria musical colombiana? Bomby como solista es un proyecto relativamente nuevo, sin grandes inversionistas o un sello importante detrás. No tenía cómo lanzar un álbum de primerazo, así que nos fuimos por los sencillos para que la gente descubra el proyecto y quiera escuchar más. Me gustaría poder lanzar cinco canciones seguidas pero claro, hay que pensar en la estrategia macro del proyecto. No cuento con un equipo de trabajo muy grande y muchas de las cosas tengo que sacarlas yo solo. Hago mis shows, guardo la plata y luego la reinvierto. No es que eso sea algo malo, pero el proceso sí es mucho más lento. Adicional a eso, para nadie es un secreto cómo se maneja la radio en este país. Al principio me frustraba, pero luego dije, la única manera de lograr que las canciones suenen es que sea la misma gente la que las pida. Que salgan del underground hacia la superficie. Y lo más importante es no dejar de crear porque no existan los recursos monetarios. Hay que rebuscarse y no quedarse quieto. Me dicen que soy muy precoz, así que eso no es un problema para mí. Pero si tuviera el billete, ya llevaría no uno, sino cuatro volúmenes de La nación del corrinche. ¿Quién sería su compañero de fórmula o el vicepresidente ideal? (en otras palabras, el featuring soñado) Mis ídolos de siempre son y serán ChocQuibTown, pero si quisiera darme a conocer al mundo y pensar en una canción que partiera la historia de Bomby en dos, escogería a Chris Brown. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? Con tantos años de trabajo que llevamos con Son Batá hemos comprobado que la música es capaz de transformar lo que sea. Nosotros no pretendemos que todos tengan que ser artistas, pero lo que sí sabemos es que la música y el arte te dan herramientas muy poderosas que te hacen tomar decisiones más acertadas. Y a eso súmale que cuando uno es artista es mucho más sensible porque tiene que preocuparse por el sentir de las otras personas. Todo lo que yo hago, lo hago para tocar el corazón de los demás. Para ser un buen ejemplo. Y ese precisamente es el cambio que ha tenido de unos años para acá la Comuna 13 en Medellín gracias a iniciativas como la de Son Batá. Como Bomby sé que tengo una gran responsabilidad, pero también quiero asumirla. Más cuando escucho a tantos niños decir: “Mamá, yo quiero ser como Bomby”. ¿Está usted a favor de la legalización? Yo he dicho siempre que la legalización sí puede traer cosas positivas y que puede acabar con ciertas problemáticas en la sociedad, siempre que se establezcan parámetros y reglas como existen con el alcohol, por ejemplo, que es legal. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Yo no estoy con partidos de ningún tipo, pero sí hay una persona que ha sabido hacer las cosas bien durante más de 20 años y ese es Don Popo Ayara. ¿Cuáles son sus planes para el 2018? Quiero lanzar estas cuatro canciones con sus videos. Y quiero que la gente entienda lo que busco comunicar con mi proyecto solista. La acogida por ahora ha sido muy positiva. Yo les aseguro que van a vivir una experiencia diferente. Una tremenda fiesta, sin inhibiciones de ningún tipo. La invitación es a que sean libres, a que cuando escuchen mi música bailen sin parar y sean ustedes mismos.
